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La Galerie Maria Wettergren présente l’artiste danois Tore Urup. Le travail de ce dernier,  de verre soufflé et coulé, se concentre sur le rôle spécifique joué par la couleur dans notre perception de la forme et de la matière. Ses volumes stimulent et aiguisent nos sens et interrogent sur ce que nous sommes effectivement en train de regarder.

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Poisson d’avril

Avril est un mois sous-estimée, entre pluie et soleil, on passe notre temps à ouvrir ou fermer notre parapluie. Notez que depuis que nous avons commencé à utiliser des expressions telles que “changement climatique“ et “deux degrés max“, c’est en février “qu’on ne se découvre pas d’un fil“, mais comme janvier reste le mois de Maison et Objets, avril est celui du Salone del Mobile de Milan. Continue Reading →

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Obsidienne

Lonneke Gordijn et Ralph Nauta – Studio Drift - présentent des miroirs d’obsidienne fabriqués à partir de plastiques recyclés.
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Cristaux

Arik Levy s’affirme comme un designer tout-terrain, actif dans plusieurs domaines à la fois : artiste, photographe, sculpteur, vidéaste… Pour Milan, il propose un travail avec les spécialistes de verre de Bohême Lasvit. Avec eux il a créé “Crystal Rock“ une série de luminaires en forme de cristaux blanc, bleu, rouge ou or.

India is design

L’Inde a rejoint les rangs des dix plus grandes économies de la planète, qu’en est-il des designers du sous-continent ? Continue Reading →

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Cuivré

On lui doit la mode du cuivre, mais il serait réducteur de ne le connaître que pour ces luminaires que l’on voit partout, Tom Dixon conçoit des meubles, des accessoires de mode – Adidas – de l’architecture commerciale, des restaurants – Éclectique à Paris. À Milan, il présente sa collection “Club“ allant des fauteuils aux luminaires en passant par les shakers et autres accessoires.

“Parallels“

Après les frères Bouroullec pour BMW, cette année, c’est au tour de la MINI et du collectif United Visual Artists (UVA) d’interpréter la technologie Connected Mini dans un spectacle intitulé Parallels – une installation impressionnante.

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Nouveau Bâtiment

“Milan“ c’est un rythme de Jazz, sans trop d’improvisations ni de sons dissonants. Dans les halls d’exposition à la Fiera, la pièce se joue sur un accord classique. Quand on passe d’un stand à l’autre on est confortablement engourdi par le rythme monotone des offres identiques. C’est à se demander s’il n’y a rien d’autre dans la vie que ces énormes aires de repos recouverts de cuir doux comme les fesses d’un bébé*.

Mais peut-être est-ce une question de regard…

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Le rêve effrayant du même aux dépens du singulier, est donc pris à rebours et mis au service de l’unique.

Gaetano Pesce - 1987

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Ettore Sottsass – ouvrir de nouvelles voies

La surcharge de signes – formels, décoratifs – présente dans la production du groupe, renvoie à la société de l’information. Le design n’a plus pour vocation d’offrir les meilleures solutions techniques à un problème donné – s’asseoir, manger, dormir – mais également de communiquer. Continue Reading →

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Gaetano Pesce – proposer une série différenciée

Gaetano Pesce, s’oppose à l’idée d’une standardisation de la production, des environnements, des modes de vie. Continue Reading →

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Gianni Ruffi – rejeter la fonction

La cova est l’exemple d’une libéralisation du design : rejet du dogme fonctionnaliste, libération de la forme. C’est la production la plus célèbre de Gianni Ruffi, artiste et designer italien, lié à la génération radicale. Continue Reading →

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Ugo la Pietra – incarner le futur

Ugo La Pietra est l’une des figures majeures du mouvement radical italien. Il propose de réancrer le design dans des aspirations sociales et politiques, rejetant une simple fonction esthétisante intégrée au système marchand. Continue Reading →

Peintres, sculpteurs, jeunes architectes ne sont pas équipés pour produire aujourd’hui les formes utiles et belles qui transforment le décor quotidien de notre vie. Leur pouvoir créateur est donc condamné à s’exercer dans la solitude de l’atelier et dans l’abstraction d’une recherche poétique isolée.

Pierre Restany, Manifeste de l’Atelier A, janvier 1970

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Roger Tallon – imposer une esthétique industrielle

Roger Tallon est sans doute l’un des plus fameux designers industriels français. Une esthétique high-tech domine dans les matières utilisées : fonte d’aluminium polie, verre, mousse taillée en pyramides ; dans les formes : évocations à la machine et à la vitesse. Continue Reading →

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Prisunic – accompagner l’essor de la croissance

La fin des années 1950 voit arriver des changements sociaux d’envergure : le développement rapide des économies occidentales et une hausse sans précédent de la consommation. Continue Reading →

Il y eut un moment étrange au milieu des années 1960, où l’importance des designers s’accrut dans la production de produits de désir, et non plus de produits de besoin.

Sir Terence Conran

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Charles Eames & Eero Saarinen – trouver un équilibre

Les formes en cours après guerre véhiculent l’idée d’un équilibre entre technologie, efficacité, confort et bien-être, ce modernisme harmonieux correspondant lui-même à la modernité rêvée de la société américaine. Continue Reading →

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Alvar Aalto – revenir à des formes plus organiques

Dans les pays scandinaves, avant la Seconde Guerre mondiale, s’affirme une vision singulière de l’objet et de sa place dans l’environnement humain. Continue Reading →

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Mathieu Matégot – revenir à la gaîté

Mathieu Matégot a une vision singulière du design, entre économie des moyens et recherche esthétique et décorative. Continue Reading →


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