La lumière a façonné l’ère technologique, elle est indispensable à l’ère de l’information, design et lumière sont indissociables.
La lumière a façonné l’ère technologique, elle est indispensable à l’ère de l’information, design et lumière sont indissociables.
La terre est “la seule maison que nous pouvons habiter en toute sécurité“ affirme le cosmonaute Sergueï Krikalev et “l’astronautique apporte une contribution essentielle à la paix mondiale“.
Une texture, une ombre, une courbe architecturale, un passage entre deux rues, une ambiance, tous ces éléments composant le paysage urbain sont pour Julien de Sousa sources d’inspiration. C’est à partir de ces observations qu’il dessine à l’appui de ses références : “la radicalité de Michele De Lucchi, la sensibilité de Pierre Charpin, la justesse des lignes d’Éric Jourdan“. Continue Reading →
Lionel Doyen* a tendance à “prendre l’inspiration un peu partout“, sa volonté, rester libre et le plus ouvert possible. C’est un état d’esprit Il est cependant évident qu’on ne rencontre jamais les gens par hasard, généralement on a toujours au moins de petites choses en commun. Continue Reading →
Je n’envisage pas ma future carrière comme une course quantitative bien au contraire, d’autres l’ont fait ce n’est pas mon intention. Continue Reading →
Différents thèmes ont émergé avec l’ère industrielle comme l’automatisation, la normalisation, les économies d’échelle, les impacts sociaux, politiques et environnementaux. L’impression 3D est-elle une nouvelle révolution industrielle ou s’inscrit-elle dans l’histoire de l’industrie ? Pour certains, l’avenir est ici, le futur a démarré en 1989, à l’aube de l’ère d’Internet.
Alors où se situe la révolution ?
Le rôle de Yves Huré (Team Créatif) est de faire comprendre aux annonceurs que “le packaging est le premier vecteur de communication d’un produit“. Il tente de convaincre qu’il faut investir dans l’innovation et que le design et souvent synonyme d’innovation. Continue Reading →
Peter Behrens, un architecte allemand, peintre, designer et typographe, est considéré comme l’un des principaux représentant du design industriel moderne. Continue Reading →
À l’heure où la charte de laïcité est proposée et discutée dans les écoles, l’Allemagne nous apporte une réponse édifiante : créer un bâtiment commun à Berlin pour les trois communautés religieuses monothéistes : un temple, une synagogue et une mosquée. Tout en Un. Continue Reading →
Le 9 janvier 1863, il y a 150 ans, celui que les Anglais appellent le tube ouvrait sa première ligne de métro entre Paddington et Farrington. Un siècle et demi plus tard, il transporte 1,1 milliard de passagers par an. Continue Reading →
Établi comme un pavillon de thé en 1934, la serpentine est devenu une galerie en 1970, fondée par l’Arts Council England comme une galerie sœur de la Hayward Gallery. Julia Peyton-Jones en 2000, en collaboration avec Oscar Niemeyer initie l’idée de montrer des représentations architecturales plus que des bâtiments. Continue Reading →
Est ce que lorsque vous prenez le métro pour aller travailler et que vous écoutez une cantate de Jean Sebastien Bach, êtes-vous physiquement et technologiquement au 21ème siècle, où quelque part au 17ème siècle ?
La communication triomphante des années quatre-vingts autour du mot d’ordre « Communiquez « ! est en train de disparaître.
Les points communs entre les politiques de marque produit et de marque employeur sont nombreux : les départements Ressources Humaines utilisent des méthodes empruntées au marketing pour développer leur image de marque.
“La part du service dans les offres est devenue tellement importante que l’on parle de servicisation ou de produit-service-système“. Continue Reading →
L’industrie de la mode proclame le retour des couleurs fortes et rayonnantes. L’industrie du design reste fidèle aux couleurs sourdes. Pourtant certains objets resplendissent de couleur : le jaune lumineux, le vert d’herbe, le bleu piscine sautent aux yeux. D’où vient cette soif de couleur ?
Ce qui passionne Ann Grim, c’est le design expérimental et les exploits techniques vers lesquels cette réflexion l’emmène. Son travail se veut à la jonction des matériaux innovants et des savoirs faire ancestraux. “Ma démarche consiste à créer une pièce après des heures de recherches de matériaux, d’études de faisabilité, de développements, de tests, d’optimisations, d’analyses systémiques et d’associations avec les meilleurs“.
Si être créateur est un métier… c’est rester à l’écoute, faire des propositions et faire passer des messages… Si être créateur c’est être assembleur d’idées, de formes, de matières et émotions, alors Géraldine Husson est un créateur. Continue Reading →
Rodolphe Pauloin est arrivé au Design “très naturellement“, par un besoin impérieux de créer, de concevoir, d’imaginer. Pour lui c’est un jeu (dans le sens des énigmes) qui consiste à percer un mystère pour apporter du bien-être. “Car si la création donne un sentiment intérieur libérateur, elle doit avoir un but collectif au service de l’humain“. Continue Reading →
Huit ans après le succès des premiers exemplaires, l’agence anglaise Mother lance la deuxième édition de ses Uncarriable Bags*,
Troisième édition la PDW propose une suite de parcours thématique, ici pas de rive droite, de rive gauche, de découverte du grand Est, comme lors des DDays, une redécouverte de lieux de vente : un off de Maison et objets.
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Sur le parcours d’influence, en matière de création, on encourage la dépense : volonté d’anticiper les changements ou de stimuler le désir ?
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La création d’un jardin implique toujours l’espoir d’un espace de bonheur et d’une vie meilleure : une utopie plantée.
“L’erreur qu’un certain nombre d’architectes font“, rapporte Simón Vélez, “est de traiter de bambou comme le bois.“
“C’est une chose de prouver que les systèmes de construction historiques sont également appropriés pour l’avenir… mais pour la plupart, ne répondent pas aux exigences de la réglementation de sécurité d’aujourd’hui“.* Continue Reading →
Moins connus que les designers indépendants, les designers intégrés* construisent aussi notre métier. Cette absence de visibilité est-il du aux particularités de la fonction : manque de savoir faire en termes de communication ? mélange assumé entre communication et information ? obligation de confidentialité avec leur client ? indécision sur le communicant (individu, marque ou entreprise) ?
Défendre les “premiers designers français“, tel est le projet de Pascal Cuisinier. Appelés familièrement “les jeunes loups“, ces oubliés sont tous sortis des écoles d’arts décoratifs en début des années cinquante avec des diplômes de décorateurs ou architectes en main, et sont devenus une décennie plus tard de grands décorateurs de renom.
“J’ai toujours eu une fascination et une admiration pour le travail physique très lourd, à l’œuvre dans la production de la Navy Chair. Continue Reading →
Alain Gilles propose un format différent d’agence, qu’il définit comme un Studio. Son idée est de proposer SA vision et non de se couler dans la vision ou dans le style de la société ou de l’éditeur pour qui il travaille. Il privilégie donc un mode collaboratif : “je travaille généralement gratuitement, et ne suis rémunéré que si quelque chose se vend, je partage le risque“. Continue Reading →
Nicolas Chomette-Bender* s’interroge sur l’avenir de notre métier et sur les défis auxquels nous sommes confrontés (fragmentation des cibles, nouveaux arbitrages consommateurs, montée en puissance du digital, nécessité de penser multi-canal, etc.).
“La galerie Secondome est un lieu de conception dans sa forme la plus pure dans laquelle les objets seront les seuls acteurs“ c’est comme cela que Claudia Pignatale décrit cet éditeur italien. Partant de là, elle se concentre sur les découvertes dans le monde du design, sur les nouveaux créateurs et les projets innovants. Continue Reading →
“C’est idiot non ? Quand une fusée explose, tout le monde veut voler…“ Prince
Albert Robida et Jules Verne ont créé des visions fantastiques pour l’avenir dès le XIXe siècle, s’amusant des impulsions technologiques de l’époque : visiophones, voitures volantes, capsules méga-métropoles, robots… tout fonctionnait sur simple pression d’un bouton.
Gilles Rougon anime l’équipe de design intégrée à la Recherche et Développement du Groupe EDF, avec de la “curiosité, de l’humilité du courage“ aussi. Il mène des projets exploratoires et opérationnels en croisant les compétences des designers avec celles des chercheurs, communicants, équipes terrain… du Groupe. Ses “clients“ sont internes (chercheurs, marketers, communicants, filiales industrielles du Groupe…), mais surtout les usagers (particuliers, entreprises, collectivités, salariés…). Continue Reading →
eliumstudio privilégie une organisation basée sur une absence de hiérarchie au service “un design d’auteur appliqué à l’industrie“. L’équipe est composée de cinq créatifs intervenant conjointement et librement sur l’ensemble des projets du studio. “Nous sommes attachés à ce format de studio qui favorise la réactivité et permet la prise en charge des projets d’ampleur. La dimension studio représente un équilibre idéal et ce depuis quinze ans“. Continue Reading →
Aujourd’hui, partenaire et consultant de l’agence AKDV, à laquelle il a transmis ses activités professionnelles, Jean Claude Prinz a presque créé à lui seul la fonction de patron d’agence de design (Groupe ENFI Design, Technès, EURO RSCG Design, PRINZDESIGN). Il est donc normal que la transmission et le partage fassent partie de ses préoccupations (enseignement, conférences et interventions, formation et écriture).
Patrick le Quément s’est remis à dessiner pour répondre à cette “angoisse du néant, après avoir passé 42 ans dans le design automobile“. Continue Reading →
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Le grand public est invité à ouvrir les portes du Laboratoire pour découvrir une démarche scientifique alliée à l’art & au design : ce lieu confidentiel intègre sa seizième exposition dans les D Days.
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Dans un contexte de mécénat qui nous attache à la Villa Noailles depuis 2007, nous avons rencontré Jean-Baptiste Fastrez* et avons été convaincus par sa capacité à nous proposer un univers sensible, poétique et généreux ; Continue Reading →
En quinze ans, Ronan et Erwan Bouroullec ont cherché à apporter des solutions nouvelles aux modes de vie de leurs contemporains. Continue Reading →
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Mon projet est un projet d’action, d’initiative, d’appropriation, de transformation et de mouvement. Mon objet est à la fois standard et sur mesure. unique et infini…
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Living Lalique est le résultat d’une recherche créative et technique qui fusionne les savoir-faire essentiels de la maison Lalique* à de nouvelles technologies.
Pour Charlotte Juillard le design s’est éloigné de sa définition première qui consistait en une réponse à nos besoins. Elle le perçoit en interaction avec le monde : “le design ne doit pas seulement donner des visions de l’avenir, mais construire le futur dans lequel nous voulons vivre“ Continue Reading →
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Loin du design industriel, L’atelier des matières valorise le travail de la main. Demain, nous continuerons de découvrir de nouveaux matériaux, nous discernerons de plus en plus de nouveaux usages, nous adapterons encore et encore…
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Je crois à une évolution (au sens darwinien) de l’Objet, dans laquelle les concepteurs soutiennent et imaginent le prochain “opus de la famille“. Continue Reading →
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Face à un environnement “encombré“, le rôle du Design est de trouver le ton juste, d’être de son temps et même d’avoir un temps d’avance. Continue Reading →
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Le design est multiple et nécessaire. Interface entre création et production, entre recherche et industrie, il ouvre tous “les possibles“ et réenchante le quotidien.
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Nous voulons profiter des DD’s, pour montrer la première exposition “Collection Ocean“ des frères Campana dans une galerie parisienne (Carpenters Workshop Gallery).
L’approche de Bold design est basée sur une complémentarité entre Julien Benayoun et William Boujon (dans cet ordre sur la photo). Quand l’un est fasciné par les matériaux et leurs méthodes de transformation, l’autre s’attache à raconter “un épisode littéraire“. Ce qu’ils recherchent c’est un équilibre entre une approche sensible et industrielle, où “l’ornementation est fonctionnelle“. Leurs dernières réalisations le prouvent (le kit de création de souvenirs Memorabilia Factory, le système lumineux Plume, la collection de bijoux Attraction). Continue Reading →
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Nous considérons le design comme un moyen de sortir l’artisanat traditionnel de l’image nostalgique à laquelle il est souvent assimilé, mais aussi comme un levier permettant d’aborder les aspects historiques, socio-économiques et anthropologiques du contexte de sa mise en œuvre… Continue Reading →
“Le designer ne doit pas donner une vision de l’avenir mais construire le monde dans lequel nous voulons vivre“ et “Paris est le terrain idéal et l’intérêt des parisiens en est la preuve“.
“Incontournable ! On peut s’en réjouir comme le regretter, mais c’est un fait“, les D’Days démontrent une diversité étonnante. Elle est révélatrice de la pluralité du design aujourd’hui où la communication s’affirme comme un élément décisif. Alain Lardet et désormais René-Jacques Meyer l’ont compris.
“Nous sommes tous conscients de la valeur d’une telle histoire“ a déclaré Konstantin Grcic à l’ouverture de “Like Pastoe, 100 ans d’innovation en design“ à la Kunsthal de Rotterdam. Continue Reading →
Fernando (F) et Humberto (H) Campana croient “en l’incorporation de l’artisanat dans la production de masse“. Cette démarche les a imposés au-devant de la scène internationale. Continue Reading →
Anne Sudrow – chercheur au Centre d’histoire contemporaine de Potsdam – a découvert un rapport secret dans le Cambridgeshire, Royaume-Uni. Il peut être considéré comme “la source la plus importante et éminente sur les pratiques de conception dans l’industrie allemande dans le milieu du 20ème siècle“.
Avec son brassard MYO, la startup canadienne Thalmic Labs confirme la capacité technologique du corps humain à réduire les frontières avec le digital, en droite ligne des lunettes Project Glass de Google, le tracker de Fitbit, les smartwatches LiveView et Pebble ou le bracelet UP, ce ne sont plus des gadgets, les objets connectés sont le futur !
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Konstantin Grcic a posé la question de savoir pourquoi on “voit on encore ces chaises Eames stupides dans tous les appartements“? Il est vrai qu’on les trouve sur presque toutes les photographies présentant appartements “design“. Radicale il y a 65 ans, elle présente une structure en fibre de verre texturée et une multitude de couleurs merveilleusement rétro. En 10 ou 15 ans, elle est devenue une icône du phénomène revival design, au côté des meubles Charlotte Perriand. Continue Reading →
Marcel Breuer est un des designers les plus importants et les plus influents du XXe siècle : On lui doit l’invention du meuble en tube métallique. “On entend certains objecter que les meubles en acier sont froids et qu’ils rappellent les hôpitaux ou le matériel chirurgical. Ces idées passeront à la trappe du jour au lendemain – elles sont le produit d’habitudes – et seront annihilées par une autre habitude“. Marcel Breuer en 1927 Continue Reading →
Exposé pour la première fois dans le cadre de l’exposition Multiversités Créatives en 2012, aux côtés d’autres pièces d’exceptions, le fauteuil Jord, dessiné par Kossi Aguessy* et réalisé par Rinck** entre dans les collections permanentes Design du Centre Pompidou. Continue Reading →
Ce qui m’intéresse c’est “le rapport artistique entre les lois physiques et la matière“ c’est en ces termes que Piotr Kowalski (1927-2004) qualifie son travail. Continue Reading →
Parmi le fatras habituel d’accessoires, de textiles et de meubles, le salon du Meuble de Milan offre perfection et savoir faire. La redécouverte de l’artisanat et la révision des techniques de production traditionnelles se sont avérées être un thème récurrent qui a couru comme un fil rouge.
Tu Nguyen est un entrepreneur de crise. En fondant 321Factory, elle affirme à sa manière la promotion du design tout en faisant sienne la devise “ensemble, nous pouvons y arriver, car tous les objets ont en commun de participer à un projet de développement durable et solidaire“. Continue Reading →
Un an après sa naissance pendant le Salon du Meuble 2012, La Chance est de retour à Milan avec une nouvelle version de du tabouret Bolt et de la lampe Tip Top. Continue Reading →
Le terme rationalisme n’existe qu’en Italie, car ailleurs on utilise le vocable modernisme. Ce mot fut utilisé en 1928 pour l’exposition sur l’architecture rationaliste. Le rationalisme se définit par une volonté de ne pas sombrer dans un style international, de trouver une individualité, de garder vivace l’esprit du Bauhaus tout en en modifiant la lettre quand il le fallait“. Marc-Antoine Pâtissier Continue Reading →
La sixième édition de la Triennale Design Museum est consacrée à un aspect inhérent au design italien : sa capacité d’assimilation, sa curiosité et le fait de les soumettre à des procédés inattendus. “C’est là que le syndrome d’influence entre en action, dans un processus sans fin“. Traduisant la complexité de ce phénomène, l’exposition est organisée en trois parties, correspondant à trois moments de l’histoire, ce qui est dit de la période d’après-guerre jusqu’à nos jours.
Depuis vingt ans, Moooi, fondée par Marcel Wanders et Casper Vissers est “La belle“ – mooi en néerlandais. Continue Reading →
Ecal avec “the Iceland Whale Bone Project“ propose une recherche expérimentale à partir d’os de baleines échouées, récupérés par les étudiants du Master Design de Produit de l’ECAL. Continue Reading →
Présentée à la Triennale di Milano, l’exposition “Constance et changement dans l’artisanat traditionnel coréen“ dévoile onze objets de la vie quotidienne où se mêlent tradition et modernité.
Le Centre National de l’Artisanat de Taiwan (TCRI) présente vingt-sept chaises artisanales classiques sont divisées en trois catégories principales – le tissage, le pliage et la sculpture. Continue Reading →
Controstampo est une nouvelle façon d’interpréter l’environnement salle de bains. Pour ces objets fabriqués en Cristalplant ® l’équipe* s’est inspirée du langage de l’industrie : les structures ne masquent rien.
Repenser les objets du quotidien et donner les formes contemporaines d’expression aux nouvelles technologies – c’est la démarche de conception adoptée par Stefan Diez*. Continue Reading →
“Bell Table“ de Sebastian Herkner* détourne nos habitudes en utilisant le verre comme la base pour un sommet métallique qui semble flotter. Œuvre sculpturale, elle valorise la beauté des matières et des couleurs employées. C’est sa première collaboration avec ClassiCon. Continue Reading →
C’est en collaboration avec Republic of Fritz Hansen™ que Jaime Hayon, a conçu un fauteuil (et demi). Continue Reading →
Le parcours de Giacomo Moor est atypique, après avoir étudié au Politecnico de Milan et soutenu une thèse sur le bois (Difetti di pregio. Ebanisteria tra scultura e design, 2009), publiée dans Abitare, il travaille dans un magasin de commerce de bois. Cette passion pour l’ébénisterie, il l’a met en œuvre dans son atelier de la via Padova au service (entre autres) de Memphis.
c’est une série de sièges (Moroso) dont l’expression esthétique est liée aux formes animales. Continue Reading →
Front est reconnue pour semer la confusion et de jouer avec notre perception. Mikado la dernière conception de trio suédois Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken et Anna Lindgren pour Porro ne déroge pas à la règle. Continue Reading →
Jasper Morisson présente Fionda une chaise de camping pliante, directement inspirée d’une longue lignée de chaises comme la Tripolina, devenue un véritable fauteuil de salon depuis longtemps. Continue Reading →
Espen Voll et Torbjörn Anderssen proposent pour Foscarini “Yoko“. Continue Reading →
La Galleria Carla Sozzani expose une rétrospective de 60 ans de carrière créative de Angelo Mangiarotti, un maître de l’élégance milanaise, c’est aussi l’occasion de découvrir la réédition de la chaise Tre 3 (même si certains détails ont été adaptés).
Comment obtient-on un emplacement dans Salone Satellite ? Avec un e-mail répondent les organisateurs. Sur le nombre reçu par l’équipe du Salon du Meuble de Milan, pas de réponse ! Continue Reading →
Grand Tabouret a emprunté sa forme des ondes sonores. Constitué d’un seul morceau de chêne massif, cette grande pièce s’impose dans l’espace : Mikko Paakkanen dévoile tout son savoir faire issu de sa double formation de maître ébéniste et de designer de l’Université d’Art et de Design de Helsinki.
Depuis plusieurs années le Salon du Meuble vit à l’heure de la crise dans une époque façonnée par la mondialisation des marchés. Continue Reading →
La question du design en Italie s’inscrit dans les mentalités collectives, elle se fait connaître par les 3 triennales de Milan, 1951, 1954, 1957.
Anca Iorgulescu est une idéaliste qui croit à l’audace ; qui est persuadé que lorsqu’on n’a pas peur, la seule possibilité est d’évoluer et que la critique ne peut être que constructive si on réussit à se distancer et à utiliser de manière positive les différents retours.
Travaillant en France elle est spécialiste de la gamification et de l’exploitation et l’importation des données dans la création de l’art digital. Continue Reading →
Christophe Veille pense volumes : “à partir du moment où le designer fait de la matière l’un des sujets principaux de ses créations, il ne peut que s’inscrire dans le respect d’un écosystème“. Continue Reading →
Karl Lagerfeld a choisi de réaliser un projet photographique pour une marque de mobilier Cassina : la vidéo complète du backstage !
Compromis entre les productions individuelles et industrielles : l’artisanat est un mot magique qui déclenche des associations, des sons et des images. Certaines de ces pratiques existent encore aujourd’hui, mais beaucoup, fondées sur les compétences manuelles et l’expertise, ont disparu ou ont été remplacées par des processus standardisés.
