Présenté à Bâle – Comme un papier froissé est un relief agencé à la main avec des fragments de miroirs réalisé par Mathias Kiss. Galerie Armel Soyer – Paris.
Présenté à Bâle – Comme un papier froissé est un relief agencé à la main avec des fragments de miroirs réalisé par Mathias Kiss. Galerie Armel Soyer – Paris.
“La galerie Secondome est un lieu de conception dans sa forme la plus pure dans laquelle les objets seront les seuls acteurs“ c’est comme cela que Claudia Pignatale décrit cet éditeur italien. Partant de là, elle se concentre sur les découvertes dans le monde du design, sur les nouveaux créateurs et les projets innovants. Continue Reading →
“C’est idiot non ? Quand une fusée explose, tout le monde veut voler…“ Prince
Albert Robida et Jules Verne ont créé des visions fantastiques pour l’avenir dès le XIXe siècle, s’amusant des impulsions technologiques de l’époque : visiophones, voitures volantes, capsules méga-métropoles, robots… tout fonctionnait sur simple pression d’un bouton.
Gilles Rougon anime l’équipe de design intégrée à la Recherche et Développement du Groupe EDF, avec de la “curiosité, de l’humilité du courage“ aussi. Il mène des projets exploratoires et opérationnels en croisant les compétences des designers avec celles des chercheurs, communicants, équipes terrain… du Groupe. Ses “clients“ sont internes (chercheurs, marketers, communicants, filiales industrielles du Groupe…), mais surtout les usagers (particuliers, entreprises, collectivités, salariés…). Continue Reading →
eliumstudio privilégie une organisation basée sur une absence de hiérarchie au service “un design d’auteur appliqué à l’industrie“. L’équipe est composée de cinq créatifs intervenant conjointement et librement sur l’ensemble des projets du studio. “Nous sommes attachés à ce format de studio qui favorise la réactivité et permet la prise en charge des projets d’ampleur. La dimension studio représente un équilibre idéal et ce depuis quinze ans“. Continue Reading →
Aujourd’hui, partenaire et consultant de l’agence AKDV, à laquelle il a transmis ses activités professionnelles, Jean Claude Prinz a presque créé à lui seul la fonction de patron d’agence de design (Groupe ENFI Design, Technès, EURO RSCG Design, PRINZDESIGN). Il est donc normal que la transmission et le partage fassent partie de ses préoccupations (enseignement, conférences et interventions, formation et écriture).
Patrick le Quément s’est remis à dessiner pour répondre à cette “angoisse du néant, après avoir passé 42 ans dans le design automobile“. Continue Reading →
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Le grand public est invité à ouvrir les portes du Laboratoire pour découvrir une démarche scientifique alliée à l’art & au design : ce lieu confidentiel intègre sa seizième exposition dans les D Days.
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Dans un contexte de mécénat qui nous attache à la Villa Noailles depuis 2007, nous avons rencontré Jean-Baptiste Fastrez* et avons été convaincus par sa capacité à nous proposer un univers sensible, poétique et généreux ; Continue Reading →
En quinze ans, Ronan et Erwan Bouroullec ont cherché à apporter des solutions nouvelles aux modes de vie de leurs contemporains. Continue Reading →
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Mon projet est un projet d’action, d’initiative, d’appropriation, de transformation et de mouvement. Mon objet est à la fois standard et sur mesure. unique et infini…
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Living Lalique est le résultat d’une recherche créative et technique qui fusionne les savoir-faire essentiels de la maison Lalique* à de nouvelles technologies.
Pour Charlotte Juillard le design s’est éloigné de sa définition première qui consistait en une réponse à nos besoins. Elle le perçoit en interaction avec le monde : “le design ne doit pas seulement donner des visions de l’avenir, mais construire le futur dans lequel nous voulons vivre“ Continue Reading →
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Loin du design industriel, L’atelier des matières valorise le travail de la main. Demain, nous continuerons de découvrir de nouveaux matériaux, nous discernerons de plus en plus de nouveaux usages, nous adapterons encore et encore…
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Je crois à une évolution (au sens darwinien) de l’Objet, dans laquelle les concepteurs soutiennent et imaginent le prochain “opus de la famille“. Continue Reading →
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Face à un environnement “encombré“, le rôle du Design est de trouver le ton juste, d’être de son temps et même d’avoir un temps d’avance. Continue Reading →
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Le design est multiple et nécessaire. Interface entre création et production, entre recherche et industrie, il ouvre tous “les possibles“ et réenchante le quotidien.
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Nous voulons profiter des DD’s, pour montrer la première exposition “Collection Ocean“ des frères Campana dans une galerie parisienne (Carpenters Workshop Gallery).
L’approche de Bold design est basée sur une complémentarité entre Julien Benayoun et William Boujon (dans cet ordre sur la photo). Quand l’un est fasciné par les matériaux et leurs méthodes de transformation, l’autre s’attache à raconter “un épisode littéraire“. Ce qu’ils recherchent c’est un équilibre entre une approche sensible et industrielle, où “l’ornementation est fonctionnelle“. Leurs dernières réalisations le prouvent (le kit de création de souvenirs Memorabilia Factory, le système lumineux Plume, la collection de bijoux Attraction). Continue Reading →
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Nous considérons le design comme un moyen de sortir l’artisanat traditionnel de l’image nostalgique à laquelle il est souvent assimilé, mais aussi comme un levier permettant d’aborder les aspects historiques, socio-économiques et anthropologiques du contexte de sa mise en œuvre… Continue Reading →
“Le designer ne doit pas donner une vision de l’avenir mais construire le monde dans lequel nous voulons vivre“ et “Paris est le terrain idéal et l’intérêt des parisiens en est la preuve“.
“Incontournable ! On peut s’en réjouir comme le regretter, mais c’est un fait“, les D’Days démontrent une diversité étonnante. Elle est révélatrice de la pluralité du design aujourd’hui où la communication s’affirme comme un élément décisif. Alain Lardet et désormais René-Jacques Meyer l’ont compris.
“Nous sommes tous conscients de la valeur d’une telle histoire“ a déclaré Konstantin Grcic à l’ouverture de “Like Pastoe, 100 ans d’innovation en design“ à la Kunsthal de Rotterdam. Continue Reading →
Fernando (F) et Humberto (H) Campana croient “en l’incorporation de l’artisanat dans la production de masse“. Cette démarche les a imposés au-devant de la scène internationale. Continue Reading →
Anne Sudrow – chercheur au Centre d’histoire contemporaine de Potsdam – a découvert un rapport secret dans le Cambridgeshire, Royaume-Uni. Il peut être considéré comme “la source la plus importante et éminente sur les pratiques de conception dans l’industrie allemande dans le milieu du 20ème siècle“.
Avec son brassard MYO, la startup canadienne Thalmic Labs confirme la capacité technologique du corps humain à réduire les frontières avec le digital, en droite ligne des lunettes Project Glass de Google, le tracker de Fitbit, les smartwatches LiveView et Pebble ou le bracelet UP, ce ne sont plus des gadgets, les objets connectés sont le futur !
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Konstantin Grcic a posé la question de savoir pourquoi on “voit on encore ces chaises Eames stupides dans tous les appartements“? Il est vrai qu’on les trouve sur presque toutes les photographies présentant appartements “design“. Radicale il y a 65 ans, elle présente une structure en fibre de verre texturée et une multitude de couleurs merveilleusement rétro. En 10 ou 15 ans, elle est devenue une icône du phénomène revival design, au côté des meubles Charlotte Perriand. Continue Reading →
Marcel Breuer est un des designers les plus importants et les plus influents du XXe siècle : On lui doit l’invention du meuble en tube métallique. “On entend certains objecter que les meubles en acier sont froids et qu’ils rappellent les hôpitaux ou le matériel chirurgical. Ces idées passeront à la trappe du jour au lendemain – elles sont le produit d’habitudes – et seront annihilées par une autre habitude“. Marcel Breuer en 1927 Continue Reading →
Exposé pour la première fois dans le cadre de l’exposition Multiversités Créatives en 2012, aux côtés d’autres pièces d’exceptions, le fauteuil Jord, dessiné par Kossi Aguessy* et réalisé par Rinck** entre dans les collections permanentes Design du Centre Pompidou. Continue Reading →
Ce qui m’intéresse c’est “le rapport artistique entre les lois physiques et la matière“ c’est en ces termes que Piotr Kowalski (1927-2004) qualifie son travail. Continue Reading →
Parmi le fatras habituel d’accessoires, de textiles et de meubles, le salon du Meuble de Milan offre perfection et savoir faire. La redécouverte de l’artisanat et la révision des techniques de production traditionnelles se sont avérées être un thème récurrent qui a couru comme un fil rouge.
Tu Nguyen est un entrepreneur de crise. En fondant 321Factory, elle affirme à sa manière la promotion du design tout en faisant sienne la devise “ensemble, nous pouvons y arriver, car tous les objets ont en commun de participer à un projet de développement durable et solidaire“. Continue Reading →
Un an après sa naissance pendant le Salon du Meuble 2012, La Chance est de retour à Milan avec une nouvelle version de du tabouret Bolt et de la lampe Tip Top. Continue Reading →
Le terme rationalisme n’existe qu’en Italie, car ailleurs on utilise le vocable modernisme. Ce mot fut utilisé en 1928 pour l’exposition sur l’architecture rationaliste. Le rationalisme se définit par une volonté de ne pas sombrer dans un style international, de trouver une individualité, de garder vivace l’esprit du Bauhaus tout en en modifiant la lettre quand il le fallait“. Marc-Antoine Pâtissier Continue Reading →
La sixième édition de la Triennale Design Museum est consacrée à un aspect inhérent au design italien : sa capacité d’assimilation, sa curiosité et le fait de les soumettre à des procédés inattendus. “C’est là que le syndrome d’influence entre en action, dans un processus sans fin“. Traduisant la complexité de ce phénomène, l’exposition est organisée en trois parties, correspondant à trois moments de l’histoire, ce qui est dit de la période d’après-guerre jusqu’à nos jours.
Depuis vingt ans, Moooi, fondée par Marcel Wanders et Casper Vissers est “La belle“ – mooi en néerlandais. Continue Reading →
Ecal avec “the Iceland Whale Bone Project“ propose une recherche expérimentale à partir d’os de baleines échouées, récupérés par les étudiants du Master Design de Produit de l’ECAL. Continue Reading →
Présentée à la Triennale di Milano, l’exposition “Constance et changement dans l’artisanat traditionnel coréen“ dévoile onze objets de la vie quotidienne où se mêlent tradition et modernité.
Le Centre National de l’Artisanat de Taiwan (TCRI) présente vingt-sept chaises artisanales classiques sont divisées en trois catégories principales – le tissage, le pliage et la sculpture. Continue Reading →
Controstampo est une nouvelle façon d’interpréter l’environnement salle de bains. Pour ces objets fabriqués en Cristalplant ® l’équipe* s’est inspirée du langage de l’industrie : les structures ne masquent rien.
Repenser les objets du quotidien et donner les formes contemporaines d’expression aux nouvelles technologies – c’est la démarche de conception adoptée par Stefan Diez*. Continue Reading →
“Bell Table“ de Sebastian Herkner* détourne nos habitudes en utilisant le verre comme la base pour un sommet métallique qui semble flotter. Œuvre sculpturale, elle valorise la beauté des matières et des couleurs employées. C’est sa première collaboration avec ClassiCon. Continue Reading →
C’est en collaboration avec Republic of Fritz Hansen™ que Jaime Hayon, a conçu un fauteuil (et demi). Continue Reading →
Le parcours de Giacomo Moor est atypique, après avoir étudié au Politecnico de Milan et soutenu une thèse sur le bois (Difetti di pregio. Ebanisteria tra scultura e design, 2009), publiée dans Abitare, il travaille dans un magasin de commerce de bois. Cette passion pour l’ébénisterie, il l’a met en œuvre dans son atelier de la via Padova au service (entre autres) de Memphis.
c’est une série de sièges (Moroso) dont l’expression esthétique est liée aux formes animales. Continue Reading →
Front est reconnue pour semer la confusion et de jouer avec notre perception. Mikado la dernière conception de trio suédois Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken et Anna Lindgren pour Porro ne déroge pas à la règle. Continue Reading →
Jasper Morisson présente Fionda une chaise de camping pliante, directement inspirée d’une longue lignée de chaises comme la Tripolina, devenue un véritable fauteuil de salon depuis longtemps. Continue Reading →
Espen Voll et Torbjörn Anderssen proposent pour Foscarini “Yoko“. Continue Reading →
La Galleria Carla Sozzani expose une rétrospective de 60 ans de carrière créative de Angelo Mangiarotti, un maître de l’élégance milanaise, c’est aussi l’occasion de découvrir la réédition de la chaise Tre 3 (même si certains détails ont été adaptés).
Comment obtient-on un emplacement dans Salone Satellite ? Avec un e-mail répondent les organisateurs. Sur le nombre reçu par l’équipe du Salon du Meuble de Milan, pas de réponse ! Continue Reading →
Grand Tabouret a emprunté sa forme des ondes sonores. Constitué d’un seul morceau de chêne massif, cette grande pièce s’impose dans l’espace : Mikko Paakkanen dévoile tout son savoir faire issu de sa double formation de maître ébéniste et de designer de l’Université d’Art et de Design de Helsinki.
Depuis plusieurs années le Salon du Meuble vit à l’heure de la crise dans une époque façonnée par la mondialisation des marchés. Continue Reading →
La question du design en Italie s’inscrit dans les mentalités collectives, elle se fait connaître par les 3 triennales de Milan, 1951, 1954, 1957.
Anca Iorgulescu est une idéaliste qui croit à l’audace ; qui est persuadé que lorsqu’on n’a pas peur, la seule possibilité est d’évoluer et que la critique ne peut être que constructive si on réussit à se distancer et à utiliser de manière positive les différents retours.
Travaillant en France elle est spécialiste de la gamification et de l’exploitation et l’importation des données dans la création de l’art digital. Continue Reading →
Christophe Veille pense volumes : “à partir du moment où le designer fait de la matière l’un des sujets principaux de ses créations, il ne peut que s’inscrire dans le respect d’un écosystème“. Continue Reading →
Karl Lagerfeld a choisi de réaliser un projet photographique pour une marque de mobilier Cassina : la vidéo complète du backstage !
Compromis entre les productions individuelles et industrielles : l’artisanat est un mot magique qui déclenche des associations, des sons et des images. Certaines de ces pratiques existent encore aujourd’hui, mais beaucoup, fondées sur les compétences manuelles et l’expertise, ont disparu ou ont été remplacées par des processus standardisés.
Sèvres – Cité de la céramique présente une rétrospective des oeuvres de l’architecte et designer italien Ettore Sottsass (1917 – 2007), réalisées à la Manufacture nationale de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le CIRVA.
Tiphaine Vasse “slalome entre les différents projets“, cela se traduit par une forme d’interaction sociale, dont le fil conducteur est de créer une émotion ou un questionnement dans des objets du quotidien. Continue Reading →
Quand on pose la question sur son métier et ses ambitions, Anaïs Bretonnet répond malicieusement, ce qui me fait courir “c’est la recherche du sens perdu“… de trouver les déclencheurs d’émotions aussi. Continue Reading →
L’ambition de Rémi Bouhaniche est de “contribuer positivement à l’histoire de notre société“. Il s’inscrit dans une démarche assez traditionnelle, sans influences spécifiques. Continue Reading →
Présentée à Maison & Objet en janvier 2013, le fauteuil HUG s’inspire des lignes années 50 américaines et danoises. Continue Reading →
Lisa Lejeune aime lire et écouter Alexandra Midal, elle partage son avis sur le design qui “est avant tout une idéologie, une manière de penser anticapitaliste !“ Pour elles le design “dans son essence, n’est pas si différent de l’Art en général“ il est donc politique, avec un message, un point de vue, une idéologie… Continue Reading →
Quand on pose la question à Isabelle Gleize – Lyon c’est quoi pour vous ? Elle répond : “c’est un territoire d’innovation où les savoir-faire sont riches. les industries créatives et les bureaux de conception nombreux. Du numérique à la robotique, de l’architecture à food design, de la mode au design graphique, objet, mobilier… C’est une filière rayonnante“. Continue Reading →
Amaury Poudray marche dans une direction précise, animé par l’envie d’exprimer ses sentiments autrement, il « aime les objets, ils sont tellement plus que l’accumulation des atomes » qui les composent. Continue Reading →
Collectionneuse de mobilier depuis ses 20 ans, Agnès Standish-Kentish a le coup de foudre pour l’univers d’Elizabeth Garouste et de Mattia Bonetti. En 1983 elle décide de les éditer, vend sa collection de meubles Art-Déco et fonde “En Attendant les Barbares“. Continue Reading →
L’exposition “Charlotte Perriand et le Japon“ est consacrée à l’impact de la découverte de l’archipel nippon sur la designer française. Continue Reading →
Avec comme épicentre la Cité*, la huitième édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne** propose une découverte de l’empathie au travers de l’expérience de l’autre et développe le propos dans une centaine de projets disséminés sur la région.
Mais qu’est ce que l’empathie appliquée au design ?
La finalité de “Traits d’union“ est de montrer que le designer doit prêter attention à la relation que l’utilisateur entretient avec l’objet, ce dernier n’est pas une entité passive.
L’exposition illustre le rapport empathique de la biennale avec son histoire.
Quelle place reste-t-il pour l’humour dans le design ? Continue Reading →
Quatrième édition de “Demain c’est aujourd’hui“. Le propos mis en place par Claire Fayolle depuis huit ans s’attache à mettre au jour les scénarios d’usages et leur retranscription en design industriel. Continue Reading →
Attentive et exigeante, incarnation du thème de la biennale, matali crasset développe son propos face au thème proposé par Elsa Frances. Continue Reading →
Il faut tout le talent de Laurent Denize d’Estrées pour fédérer toutes ces énergies autour de ce (très) bel objet de communication. Dans son sillage et celui de 14 septembre, il entraîne son groupe de designers vers une mise en lumière plus que jamais d’actualité au moment où les pouvoirs publics s’attachent au design. Continue Reading →
The Dream Team revisite le concept de “Design Empathy“ inventé par l’architecte Richard Neutra. Continue Reading →
Ingénieur des Arts et métiers, Steph Simon (1902-1982) devient, au sortir de la seconde guerre mondiale, l’agent commercial de l’Aluminium français. C’est dans un contexte de reconstruction et de nécessité d’habitat à bon marché, favorables à la production industrielle qu’il se lie à Jean Prouvé et Charlotte Perriand qui lui confient la promotion de leur création innovante. Continue Reading →
La marque Kvadrat s’est associée à Jonathan Levien et Nipa Doshi (studio de design Doshi Levien) pour la création d’une installation valorisant les qualités de la laine. Le duo s’inspire des ateliers de théâtre de l’école du Bauhaus et imagine des formes géométriques, évocation de ces personnages costumés en tissus en laine* Continue Reading →
Trois traits d’identité qui sont à l’évidence des incitations à la dématérialisation.
Ikea vient de lancer “People and Planet Positive“ un projet de refonte globale de son mode de fonctionnement en matière de dépenses d’énergies, de logistique, de matériaux utilisés pour ses produits et surtout de discours de marque… “Nous voulons créer une vie meilleure tous les jours. Une vie basée sur la responsabilité et l’engagement dans le durable“, Mikael Ohlsson, Président et CEO d’Ikea Group lors de l’annonce officielle du projet*. Continue Reading →
Le risque est défini par deux composantes, une négative et une positive : le danger et l’opportunité**.
À l’heure du cross-média et de l’Internet, il est difficile de délimiter précisément le périmètre de la presse écrite* et de ses champs d’activité.
En 2010, dans un article intitulé “The web is dead”, Chris Anderson (Wired) prévoyait la fin de l’internet ouvert, au profit d’un réseau morcelé fonctionnant de plus en plus par applications.
Lorsque l’on pose la question à Benoît Convers sur son objet fétiche, sa réponse fuse “celui que l’on se dispute lors d’un héritage“.
Le Mobilier sculptural de Vincent Dubourg est vaguement familier, pourtant il le déforme à travers sa nouvelle approche des matériaux et des techniques.
Soutenu par des leaders mondiaux et un écosystème de PME et ETI innovants, le numérique représente une valeur ajoutée de 60 milliards en 2009, soit 3,2 % du PIB français, plus du double en 2015, 25 % de la croissance
Sebastian Brajkovic explore la notion de rotation à travers son mobilier sculptural. Cet intérêt à faire bouger les formes trouve son origine dans son enfance. Entre peinture, sculpture, art ou design, il s’est finalement porté sur la Design Academy d’Eindhoven, où sous l’influence de ses tuteurs Gijs Bakker, Hella Jongerius et Jurgen Bey, il explore les possibilités de croiser les “milieux“. Diplômé de l’Académie en 2006 son projet a un impact énorme sur le monde du design-art : ses œuvres sont dans les plus importantes collections privées. Continue Reading →
Dans les prochaines semaines, l’INA (INAMedia) va poster quelque 57 000 vidéos sur la plate-forme (propriété de Google). Continue Reading →
Le design est une discipline relativement jeune qui insiste sur ses origines et ses liens avec l’industrie, c’est aussi uns et des moyens de s’engager avec le monde artistique via la conception.
