Archétypes

S’il existe, hormis la chaise, un objet sur lequel tout designer rêve d’apposer sa signature au moins une fois dans sa carrière, c’est certainement la lampe réglable. Continue Reading →

Les années quarante : promouvoir le design

En 1939, quand éclate la Seconde Guerre mondiale, le design moderne est arrivé à maturité.

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“Nos chaises deviendront des objets abstraits réels des intérieurs du futur.“

Gerrit Rieweld – 1926

Red Blue – prototype monochrome

Le  MoMA possède bel et bien un exemple de la chaise Red Blue de Gerrit Rietveld. Continue Reading →

Alfred Barr

En 1929, Alfred Barr autorisa la présence de quelques objets produits en série, exposés de l’autre côté du couloir menant à Picasso et à Braque. Il fallait y voir une volonté de dire que le modernisme était l’art du siècle des machines. Continue Reading →

Arthur Young

Lorsqu’il fut conçu par Arthur Young en 1945, le 47Dr était le premier hélicoptère sous licence commerciale aux États-Unis. À l’époque, c’était le plus performant, le plus intéressant et le plus technologiquement avancé. Personne ne pourrait le considérer en ces termes aujourd’hui. Continue Reading →

Arthur Drexler

Arthur Drexler, durant toute la longue période où il fut conservateur des collections de design et d’architecture du MoMA, refusa de collectionner plus qu’une poignée d’appareils mécaniques. Il prétendait que trop souvent leur conception est déterminée par des facteurs commerciaux, nuisibles à la dimension esthétique.
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Stephen Bayley – aller vite et être efficace

Stephen Bayley, premier directeur du Design Museum, s’inspira des propos de Roland Barthes lorsqu’il avança que Michel-Ange, s’il était vivant aujourd’hui, dessinerait des voitures pour Ford au lieu de perdre son temps à sculpter des tombeaux dans le marbre.

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Les objets #1

L’enfance, réduite comme une peau de chagrin, a changé la nature de ses jeux. McDonald’s en est devenu le plus grand distributeur, et pratiquement tous sont des produits sous licences dérivés de films.
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Les années trente : les deux visages du modernisme

Le modernisme présente en fait deux visages : l’un ouvertement progressiste, l’autre plus conservateur et tourné vers les grands styles du passé.

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Les années vingt : la machine et le design

La métaphore dominante du design moderne durant la première moitié du vingtième siècle a été, sans conteste, la machine. Perçue comme un symbole de puissance, capable d’engendrer le progrès et la démocratie, la machine a stimulé l’imagination de maints architectes et designers des pays industrialisés.

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Les années dix : le modernisme conservateur

La Première Guerre mondiale marque une rupture très importante dans l’évolution du design moderne.

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Nouveau siècle

Durant les décennies qui marquent le passage du Dix-neuvième au Vingtième siècle, la vie des habitants du monde industrialisé, toutes classes sociales confondues, a changé de manière irrévocable.

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Parisien un jour, parisien toujours !

émilie bonaventure – be-attitude

Paris ne peut s’éteindre, la Seine l’illumine quand sa scène chante.

Cédric Dequidt

J’ai longtemps rêvé de venir à vivre à Paris.

matali crasset

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Il n’y a que deux sujets de chansons possibles : l’amour et Paris ! disait George Gershwin…

Isabelle Maeght – Galerie Maeght