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Mémoire(s)

“Le design intègre aussi bien les besoins technologiques, sociaux et économiques, que des nécessités biologiques ou les effets psychologiques des matériaux, la forme, la couleur, le volume, l’espace. Le designer doit concevoir la spécificité de sa tâche par rapport à la complexité de l’ensemble.“ à cette citation de Moholy Nagy de 1947, nous pourrions ajouter, ce sont avant tout des Hommes et des Femmes qui construisent par leur pratique la définition du design. Les étudiants sont les meilleurs ambassadeurs d’une École.

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3130 Arne Jacobsen

Le bois et le design

Les travaux du fabricant autrichien de mobilier Thonet, à partir du milieu du Dix-neuvième siècle, sur le cintrage du bois laminé, aux projets de chaises en contreplaqué galbé des années vingt et trente d’Alvar Aalto et de Marcel Breuer, producteurs et créateurs ont étudié les techniques pour le rendre plus adapté à la production de masse.

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L’exposition – Arts Déco

Initialement prévue en 1915, elle s’est finalement tenue à Paris en 1925, du fait de la Première Guerre Mondiale.

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Art déco

Terme largement utilisé Pour décrire le style architectural et décoratif qui émerge en France dans les années vingt en relation directe avec l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels que se tient à Paris en 1925. Continue Reading →

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L’acier et le design

Le Dix-neuvième siècle prouve l’énorme impact industriel du développement de l’acier : matériau malléable mais résistant qui permet la production de produits en série, des vélos, des machines à coudre aux locomotives.

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Cantilever

Le porte-à-faux a été utilisé aussi par les créateurs de mobilier pour certaines chaises qui ne comportent pas de piétement arrière : le dossier est relié directement à l’ossature du siège et le poids est reparti sur l’avant.

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Constructivisme

Mouvement né en Russie après la révolution de 1917 qui regroupe des artistes, des architectes et des designers désirant rompre avec toutes les traditions artistiques pour élaborer une forme d’art au service du nouvel ordre social et politique. Continue Reading →

Wiener Werkstâtte

Les dessins d’Hoffmann, de Moser et d’autres créateurs comme Michael Powolny, Carl Czeschka et Joseph Urban demeurent jusqu’à la Première Guerre mondiale à l’avant-garde de la création autrichienne.

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Rupture : vers un art nouveau

Connu dans les pays d’Europe du Nord sous le nom de Jugendstil, est le premier style qui marque une réelle rupture avec le passé. Il s’agit pourtant d’un mouvement que l’on pourrait qualifier de transitionnel : il utilise des formes inspirées de la nature mais s’appuie sur des matériaux nouveaux, comme la fonte, l’aluminium ou le verre feuilleté.

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Designers du vingtième siècle

Sans les grands designers du vingtième siècle et maints objets n’existeraient pas si ces pionniers ne les avaient pas imaginés. Continue Reading →

Art Nouveau

En Allemagne, il a pris le nom de Jugendstil. L’Art nouveau se subdivise en deux tendances. La première reprend le style rectiligne prôné par C. R. Mackintosh, que l’on retrouve dans les œuvres de la Sécession viennoise, et n’a pas manqué d’influencer les Wiener Werktatte ; la seconde affiche le style curviligne complexe adopté par les designers belges et français, comme Hector Guimard.

Fonctionnalisme

Principe selon lequel il faut exclure du dessin tout élément qui ne le rend pas plus fonctionnel. L’architecte américain Louis Sullivan est l’auteur de la formule « De la fonction naît la forme », il passe généralement pour le père du fonctionnalisme.

Arts and Crafts

Mouvement à la fois esthétique et social né en Grande-Bretagne à la fin du Dix-neuvième siècle sous l’impulsion de John Ruskin ou William Morris. Il a pour but de redonner ses lettres de noblesse à l’artisanat, sérieusement battu en brèche par la mécanisation et la production de masse. Ses credo : l’art et le design ont le pouvoir de faire évoluer la société et tout décor inutile doit être banni pour parvenir à l’épure d’un objet. Cette conception aura une influence déterminante sur les tenants du mouvement moderne, les designers du Bauhaus et sur les designers suédois, finlandais et allemands.

Quatre pieds et un baquet

Leurs noms sont “substance, elefant, waver, jill, flow, hal, sedan, motek ou cyborg“. Ils ont été conçus par de grands noms tels Naoto Fukasawa, NeulandKonstantin Grcic, Alfredo Häberli, Jean-Marie Massaud, Jasper Morrison, Neri & Hu, Luca Nichetto et Marcel Wanders. Et pourtant, toutes ces chaises sont bâties sur le même modèle : quatre pieds et un baquet
Le fauteuil universel peut se décrire ainsi : sur un châssis de base, l’assise est en matériau de synthèse avec et sans accoudoirs. Continue Reading →

L’invention du design japonais

“Le Japonais habitant d’un pays qui n’a connu ni idéologies, ni avant-gardes, a été le premier à réaliser cette sorte de “self-service“ quotidien : Américain dans ses loisirs, Allemand, au travail, médiéval dans l’intimité, néonippon dans la mode etc.“*

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Timbrés

“Si tous les documents devaient être perdus, une collection complète de timbres suffirait pour la reconstruction totale de la culture de l’ère technologique.“ (Aby Warburg, 1926)
Le timbre célèbre ses 175 ans, alors quelle est la représentation du design et des designers sur ces petits bouts de papier ? Continue Reading →

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Le Festival du Design : un incontournable ?

Pour apporter un début de réponse, nous avons interrogé les participants de la quinzième édition.
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Néobiedermeier

Que nous dit notre époque et à quoi fait elle référence ?
Le salon 2015 c’est un grand nombre des nouveautés qui n’en sont pas. Elles sont simplement différentes : tubulaire en acier non chromé, mais recouvert de laque colorée. Bronze, cuivre, laiton, et même marbre attestent de l’opulence retrouvée, tous les bois, et dans toutes les variantes sont durables. Là encore un mélange de matériaux insuffle une nouvelle vie dans un mobilier devenu classique !
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Quelles valeurs sont véhiculées par l’esthétique ?

Aujourd’hui, la beauté de l’objet réside-t-elle dans sa fabrication, son utilisation, sa forme, ses capacités d’évocation personnelle ou culturelle ?
C’est un concept abstrait, en même temps que concret et matériel. C’est ces qualités qu’Elsa Francès et Benjamin Loyauté, commissaires généraux de la Biennale 2015*, ont choisi d’explorer. L’enjeu de cette Biennale, la neuvième, est de faire découvrir et ressentir ce que le geste esthétique peut offrir**.

Qu’est-ce que le beau ?
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Retour sur les meubles en “massif“

L’accent est mis sur le bois pur et simple : durabilité et respect de l’environnement stimulent la demande.

Ces deux points modifiant les techniques employées : Thonet utilise maintenant ses propres copeaux en les incinérant pour courber ses bois (Pure Materials édition). On voit aussi s’imposer des techniques mixtes, à la fois solide et élastique qui mêlent bois précieux (noyer, frêne) aux tiges de carbone. Cela permet de réduire la quantité de bois nécessaire, ainsi que le poids du meuble.