Design en France #7

Au moment de conclure revenons aux deux questions initiales : existe-il une ou des démarches(s) propre(s) au design territorial, qui permettent de mettre en place un modèle alternatif d’aménagement, de planification et de gestion des collectivités ; la territorialité est-elle une vocation profonde du design ou plutôt une fonction nouvelle à vivre comme une opportunité économique ?

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Design en France #6

La troisième impulsion est celle du management : l’exemple des transports publics ferrés.

Les rapports entre acteurs économiques et pourvoyeurs de design sont perméables et il n’est pas inutile de réfléchir à la notion de management par le design. Dans la rénovation urbaine qui accompagne les réformes territoriales, dorénavant, le design doit composer avec les industriels.

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Design en France #5

La deuxième impulsion est donnée par la formation publique et privée.

Quand on regarde attentivement l’hexagone, on s’aperçoit que chaque territoire possède son ou ses écoles d’art et de design… Continue Reading →

Design en France #4

La première impulsion est politique et souvent de communication.

Le design peut être employé par les acteurs politiques, non pas comme une énième responsabilité, mais comme un outil de conception du territoire, s’accompagnant de l’ouverture d’un lieu dédié, d’un centre de design. Cette première démarche s’accompagne d’une seconde dévolue au gestionnaire du territoire.

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Design en France #3

Les limites de l’accompagnement des territoires dans leur développement

Pour entrer plus avant dans le mécanisme territorial, il faut comprendre que les territoires se saisissent de la question de la création de valeur par le design, selon trois modes : de la formation, de la promotion et du management, et non par l’innovation.

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Design en France #2

La politique de design au niveau national : libéralisme régulé et innovation territoriale

En 2013-2014 une mission a été conduite par Alain Cadix à la demande d’Arnaud Montebourg, dans le cadre de son ministère du Redressement productif. En amont de la mise en route de cette mission, le gouvernement a posé une question simple : quelle sera l’usine du futur ?

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Design en France #1

Le design en France : une discipline reconnue et un métier nouveau

Il ne suffit pas de dire que le design est un vecteur de performance économique. Il faut reconnaître que dans le même temps, il est une discipline artistique. Le design joue sur des ressorts que le designer est quasiment le seul à utiliser dans le paysage industriel et institutionnel : sa puissance est énorme, basée à la fois sur l’irrationnel, l’émotionnel, le désir et les passions.

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Création et politique : design et territoires

La France possède une réelle culture populaire du design, mais une culture qui a tendance à confondre design et style. Le design doit être vu comme “un outil novateur, hautement créateur et pluridisciplinaire, adapté aux vrais besoins des hommes“ (Victor Papanek, 1974).

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Art et design : utile et inutile

Il y a un curieux paradoxe dans l’idée d’accorder plus de valeur à l’inutile qu’à l’utile. Continue Reading →

Rationalisme

Nom italien du mouvement moderne apparu en 1926, devenu populaire dans les années trente. influencés par leurs homologues allemands et français. Durant un court laps de temps, le mouvement a reflété les valeurs révolutionnaires et socialistes du parti fasciste naissant puis s’est avéré trop internationaliste et a été supplanté dans ce rôle par le Novecento.

Le rationalisme a influencé le design italien de l’immédiat après-guerre.

Police #1

Dans un éditorial qu’il écrivit pour le magazine Domus en 1946, Ernesto Nathan Rogers suggéra qu’il était possible, par l’examen minutieux d’une cuillère, de saisir le genre de ville que pourrait construire la société qui avait produit ce couvert. Continue Reading →

Les objets #3

Mais tandis que Dieter Rams* voulait concevoir des objets indétrônables, l’i phone original s’est vu supplanter par un modèle ou bout de six mois.

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Les objets #2

Les objets sont sciemment conçus dans le but de provoquer une réaction émotionnelle. Ils peuvent être beaux, spirituels, ingénieux, sophistiqués, tout comme ils peuvent être vulgaires, banals ou malveillants. Au service de la publicité (communication) l’emploi galvaudé du mot “designer“ a gommé ses premières définitions pour en faire un synonyme de cynique ou de manipulateur et peut-être est-ce aussi le rôle dont le design se voit investi dans le monde moderne.

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Néofonctionnalisme

Style de design apparu après la Seconde Guerre mondiale privilégiant la simplicité géométrique et l’élimination détail inutile. Hans Gugelot et ses partisans se réclament d’un design sans style voire au-delà du style.

Purisme

Mouvement artistique du début du vingtième siècle fondé par Le Corbusier et Amédée Ozenfant né en opposition au cubisme. Il prend pour modèle la précision mathématique de la machine. en mettant l’accent sur la pureté des formes géométriques.

Mémoire(s)

“Le design intègre aussi bien les besoins technologiques, sociaux et économiques, que des nécessités biologiques ou les effets psychologiques des matériaux, la forme, la couleur, le volume, l’espace. Le designer doit concevoir la spécificité de sa tâche par rapport à la complexité de l’ensemble.“ à cette citation de Moholy Nagy de 1947, nous pourrions ajouter, ce sont avant tout des Hommes et des Femmes qui construisent par leur pratique la définition du design. Les étudiants sont les meilleurs ambassadeurs d’une École.

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Le bois et le design

Les travaux du fabricant autrichien de mobilier Thonet, à partir du milieu du Dix-neuvième siècle, sur le cintrage du bois laminé, aux projets de chaises en contreplaqué galbé des années vingt et trente d’Alvar Aalto et de Marcel Breuer, producteurs et créateurs ont étudié les techniques pour le rendre plus adapté à la production de masse.

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L’exposition – Arts Déco

Initialement prévue en 1915, elle s’est finalement tenue à Paris en 1925, du fait de la Première Guerre Mondiale.

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Art déco

Terme largement utilisé Pour décrire le style architectural et décoratif qui émerge en France dans les années vingt en relation directe avec l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels que se tient à Paris en 1925. Continue Reading →

L’acier et le design

Le Dix-neuvième siècle prouve l’énorme impact industriel du développement de l’acier : matériau malléable mais résistant qui permet la production de produits en série, des vélos, des machines à coudre aux locomotives.

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