Présenté à Bâle – Comme un papier froissé est un relief agencé à la main avec des fragments de miroirs réalisé par Mathias Kiss. Galerie Armel Soyer – Paris.
Présenté à Bâle – Comme un papier froissé est un relief agencé à la main avec des fragments de miroirs réalisé par Mathias Kiss. Galerie Armel Soyer – Paris.
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Le grand public est invité à ouvrir les portes du Laboratoire pour découvrir une démarche scientifique alliée à l’art & au design : ce lieu confidentiel intègre sa seizième exposition dans les D Days.
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Dans un contexte de mécénat qui nous attache à la Villa Noailles depuis 2007, nous avons rencontré Jean-Baptiste Fastrez* et avons été convaincus par sa capacité à nous proposer un univers sensible, poétique et généreux ; Continue Reading →
En quinze ans, Ronan et Erwan Bouroullec ont cherché à apporter des solutions nouvelles aux modes de vie de leurs contemporains. Continue Reading →
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Mon projet est un projet d’action, d’initiative, d’appropriation, de transformation et de mouvement. Mon objet est à la fois standard et sur mesure. unique et infini…
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Living Lalique est le résultat d’une recherche créative et technique qui fusionne les savoir-faire essentiels de la maison Lalique* à de nouvelles technologies.
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Loin du design industriel, L’atelier des matières valorise le travail de la main. Demain, nous continuerons de découvrir de nouveaux matériaux, nous discernerons de plus en plus de nouveaux usages, nous adapterons encore et encore…
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Je crois à une évolution (au sens darwinien) de l’Objet, dans laquelle les concepteurs soutiennent et imaginent le prochain “opus de la famille“. Continue Reading →
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Face à un environnement “encombré“, le rôle du Design est de trouver le ton juste, d’être de son temps et même d’avoir un temps d’avance. Continue Reading →
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Le design est multiple et nécessaire. Interface entre création et production, entre recherche et industrie, il ouvre tous “les possibles“ et réenchante le quotidien.
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Nous voulons profiter des DD’s, pour montrer la première exposition “Collection Ocean“ des frères Campana dans une galerie parisienne (Carpenters Workshop Gallery).
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Nous considérons le design comme un moyen de sortir l’artisanat traditionnel de l’image nostalgique à laquelle il est souvent assimilé, mais aussi comme un levier permettant d’aborder les aspects historiques, socio-économiques et anthropologiques du contexte de sa mise en œuvre… Continue Reading →
“Nous sommes tous conscients de la valeur d’une telle histoire“ a déclaré Konstantin Grcic à l’ouverture de “Like Pastoe, 100 ans d’innovation en design“ à la Kunsthal de Rotterdam. Continue Reading →
Avec son brassard MYO, la startup canadienne Thalmic Labs confirme la capacité technologique du corps humain à réduire les frontières avec le digital, en droite ligne des lunettes Project Glass de Google, le tracker de Fitbit, les smartwatches LiveView et Pebble ou le bracelet UP, ce ne sont plus des gadgets, les objets connectés sont le futur !
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Exposé pour la première fois dans le cadre de l’exposition Multiversités Créatives en 2012, aux côtés d’autres pièces d’exceptions, le fauteuil Jord, dessiné par Kossi Aguessy* et réalisé par Rinck** entre dans les collections permanentes Design du Centre Pompidou. Continue Reading →
Un an après sa naissance pendant le Salon du Meuble 2012, La Chance est de retour à Milan avec une nouvelle version de du tabouret Bolt et de la lampe Tip Top. Continue Reading →
La sixième édition de la Triennale Design Museum est consacrée à un aspect inhérent au design italien : sa capacité d’assimilation, sa curiosité et le fait de les soumettre à des procédés inattendus. “C’est là que le syndrome d’influence entre en action, dans un processus sans fin“. Traduisant la complexité de ce phénomène, l’exposition est organisée en trois parties, correspondant à trois moments de l’histoire, ce qui est dit de la période d’après-guerre jusqu’à nos jours.
Depuis vingt ans, Moooi, fondée par Marcel Wanders et Casper Vissers est “La belle“ – mooi en néerlandais. Continue Reading →
Ecal avec “the Iceland Whale Bone Project“ propose une recherche expérimentale à partir d’os de baleines échouées, récupérés par les étudiants du Master Design de Produit de l’ECAL. Continue Reading →
Présentée à la Triennale di Milano, l’exposition “Constance et changement dans l’artisanat traditionnel coréen“ dévoile onze objets de la vie quotidienne où se mêlent tradition et modernité.
Le Centre National de l’Artisanat de Taiwan (TCRI) présente vingt-sept chaises artisanales classiques sont divisées en trois catégories principales – le tissage, le pliage et la sculpture. Continue Reading →
Controstampo est une nouvelle façon d’interpréter l’environnement salle de bains. Pour ces objets fabriqués en Cristalplant ® l’équipe* s’est inspirée du langage de l’industrie : les structures ne masquent rien.
Repenser les objets du quotidien et donner les formes contemporaines d’expression aux nouvelles technologies – c’est la démarche de conception adoptée par Stefan Diez*. Continue Reading →
“Bell Table“ de Sebastian Herkner* détourne nos habitudes en utilisant le verre comme la base pour un sommet métallique qui semble flotter. Œuvre sculpturale, elle valorise la beauté des matières et des couleurs employées. C’est sa première collaboration avec ClassiCon. Continue Reading →
C’est en collaboration avec Republic of Fritz Hansen™ que Jaime Hayon, a conçu un fauteuil (et demi). Continue Reading →
c’est une série de sièges (Moroso) dont l’expression esthétique est liée aux formes animales. Continue Reading →
Front est reconnue pour semer la confusion et de jouer avec notre perception. Mikado la dernière conception de trio suédois Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken et Anna Lindgren pour Porro ne déroge pas à la règle. Continue Reading →
Jasper Morisson présente Fionda une chaise de camping pliante, directement inspirée d’une longue lignée de chaises comme la Tripolina, devenue un véritable fauteuil de salon depuis longtemps. Continue Reading →
Espen Voll et Torbjörn Anderssen proposent pour Foscarini “Yoko“. Continue Reading →
La Galleria Carla Sozzani expose une rétrospective de 60 ans de carrière créative de Angelo Mangiarotti, un maître de l’élégance milanaise, c’est aussi l’occasion de découvrir la réédition de la chaise Tre 3 (même si certains détails ont été adaptés).
Grand Tabouret a emprunté sa forme des ondes sonores. Constitué d’un seul morceau de chêne massif, cette grande pièce s’impose dans l’espace : Mikko Paakkanen dévoile tout son savoir faire issu de sa double formation de maître ébéniste et de designer de l’Université d’Art et de Design de Helsinki.
Karl Lagerfeld a choisi de réaliser un projet photographique pour une marque de mobilier Cassina : la vidéo complète du backstage !
Sèvres – Cité de la céramique présente une rétrospective des oeuvres de l’architecte et designer italien Ettore Sottsass (1917 – 2007), réalisées à la Manufacture nationale de Sèvres et au Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le CIRVA.
Présentée à Maison & Objet en janvier 2013, le fauteuil HUG s’inspire des lignes années 50 américaines et danoises. Continue Reading →
L’exposition “Charlotte Perriand et le Japon“ est consacrée à l’impact de la découverte de l’archipel nippon sur la designer française. Continue Reading →
Avec comme épicentre la Cité*, la huitième édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne** propose une découverte de l’empathie au travers de l’expérience de l’autre et développe le propos dans une centaine de projets disséminés sur la région.
Mais qu’est ce que l’empathie appliquée au design ?
La finalité de “Traits d’union“ est de montrer que le designer doit prêter attention à la relation que l’utilisateur entretient avec l’objet, ce dernier n’est pas une entité passive.
L’exposition illustre le rapport empathique de la biennale avec son histoire.
Quelle place reste-t-il pour l’humour dans le design ? Continue Reading →
Quatrième édition de “Demain c’est aujourd’hui“. Le propos mis en place par Claire Fayolle depuis huit ans s’attache à mettre au jour les scénarios d’usages et leur retranscription en design industriel. Continue Reading →
Attentive et exigeante, incarnation du thème de la biennale, matali crasset développe son propos face au thème proposé par Elsa Frances. Continue Reading →
Il faut tout le talent de Laurent Denize d’Estrées pour fédérer toutes ces énergies autour de ce (très) bel objet de communication. Dans son sillage et celui de 14 septembre, il entraîne son groupe de designers vers une mise en lumière plus que jamais d’actualité au moment où les pouvoirs publics s’attachent au design. Continue Reading →
The Dream Team revisite le concept de “Design Empathy“ inventé par l’architecte Richard Neutra. Continue Reading →
La marque Kvadrat s’est associée à Jonathan Levien et Nipa Doshi (studio de design Doshi Levien) pour la création d’une installation valorisant les qualités de la laine. Le duo s’inspire des ateliers de théâtre de l’école du Bauhaus et imagine des formes géométriques, évocation de ces personnages costumés en tissus en laine* Continue Reading →
Ikea vient de lancer “People and Planet Positive“ un projet de refonte globale de son mode de fonctionnement en matière de dépenses d’énergies, de logistique, de matériaux utilisés pour ses produits et surtout de discours de marque… “Nous voulons créer une vie meilleure tous les jours. Une vie basée sur la responsabilité et l’engagement dans le durable“, Mikael Ohlsson, Président et CEO d’Ikea Group lors de l’annonce officielle du projet*. Continue Reading →
Dans le cadre du festival lille3000, Grand-Hornu Images consacre à Mathieu Lehanneur* sa première exposition monographique*. Dans une mise en scène personnelle et spontanée, elle dévoile la façon dont le designer explore les possibilités naturelles et technologiques pour produire des objets aussi fonctionnels que magiques. Continue Reading →
“Les tourbillons générés saisissent la lumière en créant un phénomène d’émission de lumière grâce à un anneau de Leds disposé sur la circonférence“.
Psychédélique, hypnotique, Nébula la nouvelle applique imaginée par Ross Lovegrove pour Artemide.
Le mudac présente Pop-Up. Design entre les dimensions une exposition conçue par Lidewij Edelkoort, qui rend compte des transformations que traverse le XXIe siècle. Continue Reading →
Difficile de nommer dix designers féminins de renom, au-delà de Hella Jongerius, Patricia Urquiola, matali crasset. Là où la France échoue, la Suède réussit.
Karl Schwanzer (1918-1975) est surtout connu pour la tour BMW à Munich. Construite en 1972, elle fait penser à un moteur à quatre cylindres. Continue Reading →
À l’heure où la crise accélère la pauvreté, Burton of London* a tenté d’apporter sa pierre à cette lutte : du 8 au 17 novembre dernier**, la marque a organisé dans ses 125 boutiques, le premier Grand Vide-Dressing national de vêtements chauds pour Homme et pour Femme au profit des Restos du Cœur. Continue Reading →
Louis Poulsen réintègre la suspension Doo Wop dans son catalogue. Lancée à l’origine en 1950. Conçue en étroite collaboration par le département des constructions de la Marine danoise et Louis Poulsen. “La suspension de la Marine“ a connu un grand succès en raison de ses qualités d’éclairage exceptionnelles et de sa facilité d’utilisation.
Kossi Aguessy expose Koss, une coupe à fruits en aluminium recyclé, brossé et sculpté, inspirée par les fibres des baobabs africains. Elle est représentative des influences organiques et naturelles du travail du designer. Continue Reading →
Galerie BSL présente « Naturoscopie », une collection de pièces en édition limitée conçues par Noé Duchaufour-Lawrance.
Superette édite la chaise de Didier Faustino “Love me tender“ créée en 2000 “une chaise si dangereuse qu’elle impose la tendresse et la douceur pour sa manipulation“ (Didier Faustino).
Le 20 octobre a débuté la biennale dans la ville belge de Courtrai, une des foires commerciales les plus réussies. Présente depuis 1968, à 1 h 30 de Paris, pas une seule marque de conception majeure n’est absente de cet événement, au point qu’il y aurait une liste d’attente pour les autres.
Nancy, la ville natale de Jean Prouvé (1901-1984) – “innovateur et visionnaire ou constructeur“ comme il aimait à se faire appeler – commémore un de ses citoyens les plus remarquables. Continue Reading →
La brique, symbole fort pour Particule14, ce groupe d’énergies et de sensibilités différentes établit une grammaire des formes dont les mots sont identiques. Avec la brique, le design se raconte.
Le design Culinaire sublime et interroge le contenant et le contenu d’un repas. Il est aujourd’hui primordial. Dans l’architecture d’intérieur, le packaging, l’art de la table, bien manger devient une expérience esthétique et sensorielle.
Le design se développe pour l’enfant : depuis la conception des jouets jusqu’au mobilier qui les entoure. Matières, couleurs, formes, motifs, le rôle du designer consiste à décoder les attentes des enfants.
Le design fait aujourd’hui partie des départements recherche et développement des grandes entreprises. Industriels, ingénieurs et designers travaillent de concert pour construire l’habitat et l’environnement de demain.
Pour découvrir les dernières nouveautés des marques les plus emblématiques du design contemporain.
L’architecture, la grande échelle du design, les architectes et designers travaillent dans le même but, créer un environnement idéal pour son utilisateur, à travers l’histoire du design, ces métiers se sont confondus à de nombreuses reprises, aujourd’hui, les designers créent des espaces et les architectes du mobilier.
Les modes de transport se redéfinissent pour le confort de la communauté et le bien vivre en ville (nuisance sonore, sécurité, pollution…), se déclinent et s’adaptent à de nouveaux modes de vie.
Pour découvrir à travers les galeries de design, musées ou fondations parisiens des expositions sur l’œuvre de figures historiques de la discipline, mais aussi des expositions plus prospectives sur le travail de designers contemporains.
Représentatif de l’ensemble des savoir-faire français, le design intègre les coutumes et les traditions, à travers le tissu industriel en reconversion et des outils pédagogiques innovants.
NextLevel Galerie présente les dernières œuvres de José Lévy, pour lesquelles il fut Lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto, Japon 2011. En collaboration avec la Manufacture de Moroges. Continue Reading →
“La seule connaissance qui vaille en matière de vins est celle des gens qui savent que la véritable âme du vin, c’est le vinaigre“*. Continue Reading →
“Quand j’ai organisé une exposition en 1997, le MoMA n’avait même pas de site Web“ se souvient Paola Antonelli Continue Reading →
Dans le cadre de Design Parade 7, Lidewij Edelkoort propose une constellation de sphères qui semblent flotter dans l’espace, qui se complète et engagent un dialogue sur le design. Continue Reading →
Dans le cadre de Design Parade 7, exposition François Azambourg - son parcours. son travail, sa technique. Continue Reading →
Les Docks, Cité de la Mode et du Design demeurent fidèles à leur ambition première : être un centre de valorisation et de démonstration de la création, de la mode et du design ouverts au grand public. Ouverture de deux boutiques consacrées au design.
La station expérimentale du boulevard Diderot devant la gare de Lyon n’est pas qu’un simple lieu d’attente dédiée au bus*. Continue Reading →
Le point de départ de cette pièce est l’image d’un ventre proéminent contraint par une ceinture, une forme ronde ligaturée, qui trouve naturellement sa place.
“Cette force invisible et indétectable devient visible et solide à travers l’objet, c’est l’interaction des forces de la nature qui créent l’objet, sans autre intervention de ma part que leur mise en relation dans mon installation“
Jaime Hayon* et Klunder Nienke** travaillent ensemble depuis 2003. “American Chateau“, est leur première exposition publique. Continue Reading →
Non il ne s’agit pas d’une troupe de méduses dérivant au gré des courants chauds, mais d’une vue du septième continent*.
Fondé à Cascina en Toscane en 1956, le premier atelier Ceccotti s’est progressivement développé pour permettre à l’enseigne de traverser les époques avec un succès grandissant. Continue Reading →
Nos identités sont la somme de nombreuses influences : Tino Seubert utilise les photographies de ces moments importants de notre passé pour donner forme à l’objet. Chaise, banc ou table, il nous permet de nous approprier ces moments essentiels et d’en devenir acteur. Continue Reading →
“Le design est une profession très intéressante si vous ne voulez pas sauver le monde“*.
Ce pluriel rappelle la genèse d’un produit, l’identité des marques, la logique industrielle, les contraintes de production, les impératifs de distribution.
Comment chacun se positionne-t-il dans l’espace chromatique ?
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L’exposition 1-2-3-Helsinki ! Design en Seine, événement éphémère, présente une sélection pointue du design finlandais au cours de plusieurs expositions et propose une croisière culinaire. Continue Reading →
Cassina confie à Bloom Room le soin d’interpréter la thématique Identité(s), fil rouge de la nouvelle édition des Designer’s Days.
Made in Design… propose de la nouvelle édition des Designer’s Days, cinq points d’information ouverts au public pendant la manifestation. Véritables lieux d’exposition des cultures du design, ils sont dédiés aux cinq continents.
Identités nomades…
Rencontre des savoir-faire artisanaux et des technologies numériques de conception.
Le Musée des arts et métiers propose au sein de sa collection Matériaux, un espace dédié entièrement aux emballages alimentaires.
Les formats d’affiche, la grille, l’utilisation de sans serif dans le corps du texte, les polices mondialement utilisées (“Helvetica“ et “Univers“) : tout cela provient de Suisse.
Créée en 2009 par Ross Lovegrove, la lampe Cosmic Leaf éditée par Artemide vient de rentrer dans la collection permanente de l’Institut d’Art de Chicago. Continue Reading →
Depuis les années 20, et en dehors d’une brève période dans les années 80 symbolisée par le style Memphis, la couleur a disparu de nos intérieurs au profit des tons naturels, neutres et froids.
À la Stockholm Furniture Fair, même si certains fabricants se concentrent sur le marché local, il n’y a pas de monotonie.
Pierre Gonalon vient d’inaugurer son premier espace à Paris situé dans la galerie Vivienne.
