“La galerie Secondome est un lieu de conception dans sa forme la plus pure dans laquelle les objets seront les seuls acteurs“ c’est comme cela que Claudia Pignatale décrit cet éditeur italien. Partant de là, elle se concentre sur les découvertes dans le monde du design, sur les nouveaux créateurs et les projets innovants. Continue Reading →
Gilles Rougon anime l’équipe de design intégrée à la Recherche et Développement du Groupe EDF, avec de la “curiosité, de l’humilité du courage“ aussi. Il mène des projets exploratoires et opérationnels en croisant les compétences des designers avec celles des chercheurs, communicants, équipes terrain… du Groupe. Ses “clients“ sont internes (chercheurs, marketers, communicants, filiales industrielles du Groupe…), mais surtout les usagers (particuliers, entreprises, collectivités, salariés…). Continue Reading →
eliumstudio privilégie une organisation basée sur une absence de hiérarchie au service “un design d’auteur appliqué à l’industrie“. L’équipe est composée de cinq créatifs intervenant conjointement et librement sur l’ensemble des projets du studio. “Nous sommes attachés à ce format de studio qui favorise la réactivité et permet la prise en charge des projets d’ampleur. La dimension studio représente un équilibre idéal et ce depuis quinze ans“. Continue Reading →
Aujourd’hui, partenaire et consultant de l’agence AKDV, à laquelle il a transmis ses activités professionnelles, Jean Claude Prinz a presque créé à lui seul la fonction de patron d’agence de design (Groupe ENFI Design, Technès, EURO RSCG Design, PRINZDESIGN). Il est donc normal que la transmission et le partage fassent partie de ses préoccupations (enseignement, conférences et interventions, formation et écriture).
Patrick le Quément s’est remis à dessiner pour répondre à cette “angoisse du néant, après avoir passé 42 ans dans le design automobile“. Continue Reading →
Pour Charlotte Juillard le design s’est éloigné de sa définition première qui consistait en une réponse à nos besoins. Elle le perçoit en interaction avec le monde : “le design ne doit pas seulement donner des visions de l’avenir, mais construire le futur dans lequel nous voulons vivre“ Continue Reading →
L’approche de Bold design est basée sur une complémentarité entre Julien Benayoun et William Boujon (dans cet ordre sur la photo). Quand l’un est fasciné par les matériaux et leurs méthodes de transformation, l’autre s’attache à raconter “un épisode littéraire“. Ce qu’ils recherchent c’est un équilibre entre une approche sensible et industrielle, où “l’ornementation est fonctionnelle“. Leurs dernières réalisations le prouvent (le kit de création de souvenirs Memorabilia Factory, le système lumineux Plume, la collection de bijoux Attraction). Continue Reading →
Fernando (F) et Humberto (H) Campana croient “en l’incorporation de l’artisanat dans la production de masse“. Cette démarche les a imposés au-devant de la scène internationale. Continue Reading →
Parmi le fatras habituel d’accessoires, de textiles et de meubles, le salon du Meuble de Milan offre perfection et savoir faire. La redécouverte de l’artisanat et la révision des techniques de production traditionnelles se sont avérées être un thème récurrent qui a couru comme un fil rouge.
Tu Nguyen est un entrepreneur de crise. En fondant 321Factory, elle affirme à sa manière la promotion du design tout en faisant sienne la devise “ensemble, nous pouvons y arriver, car tous les objets ont en commun de participer à un projet de développement durable et solidaire“. Continue Reading →
Le parcours de Giacomo Moor est atypique, après avoir étudié au Politecnico de Milan et soutenu une thèse sur le bois (Difetti di pregio. Ebanisteria tra scultura e design, 2009), publiée dans Abitare, il travaille dans un magasin de commerce de bois. Cette passion pour l’ébénisterie, il l’a met en œuvre dans son atelier de la via Padova au service (entre autres) de Memphis.
Anca Iorgulescu est une idéaliste qui croit à l’audace ; qui est persuadé que lorsqu’on n’a pas peur, la seule possibilité est d’évoluer et que la critique ne peut être que constructive si on réussit à se distancer et à utiliser de manière positive les différents retours.
Travaillant en France elle est spécialiste de la gamification et de l’exploitation et l’importation des données dans la création de l’art digital. Continue Reading →
Christophe Veille pense volumes : “à partir du moment où le designer fait de la matière l’un des sujets principaux de ses créations, il ne peut que s’inscrire dans le respect d’un écosystème“. Continue Reading →
Tiphaine Vasse “slalome entre les différents projets“, cela se traduit par une forme d’interaction sociale, dont le fil conducteur est de créer une émotion ou un questionnement dans des objets du quotidien. Continue Reading →
Quand on pose la question sur son métier et ses ambitions, Anaïs Bretonnet répond malicieusement, ce qui me fait courir “c’est la recherche du sens perdu“… de trouver les déclencheurs d’émotions aussi. Continue Reading →
L’ambition de Rémi Bouhaniche est de “contribuer positivement à l’histoire de notre société“. Il s’inscrit dans une démarche assez traditionnelle, sans influences spécifiques. Continue Reading →
Lisa Lejeune aime lire et écouter Alexandra Midal, elle partage son avis sur le design qui “est avant tout une idéologie, une manière de penser anticapitaliste !“ Pour elles le design “dans son essence, n’est pas si différent de l’Art en général“ il est donc politique, avec un message, un point de vue, une idéologie… Continue Reading →
Quand on pose la question à Isabelle Gleize – Lyon c’est quoi pour vous ? Elle répond : “c’est un territoire d’innovation où les savoir-faire sont riches. les industries créatives et les bureaux de conception nombreux. Du numérique à la robotique, de l’architecture à food design, de la mode au design graphique, objet, mobilier… C’est une filière rayonnante“. Continue Reading →
Amaury Poudray marche dans une direction précise, animé par l’envie d’exprimer ses sentiments autrement, il « aime les objets, ils sont tellement plus que l’accumulation des atomes » qui les composent. Continue Reading →
Lorsque l’on pose la question à Benoît Convers sur son objet fétiche, sa réponse fuse “celui que l’on se dispute lors d’un héritage“.
Le Mobilier sculptural de Vincent Dubourg est vaguement familier, pourtant il le déforme à travers sa nouvelle approche des matériaux et des techniques.
Sebastian Brajkovic explore la notion de rotation à travers son mobilier sculptural. Cet intérêt à faire bouger les formes trouve son origine dans son enfance. Entre peinture, sculpture, art ou design, il s’est finalement porté sur la Design Academy d’Eindhoven, où sous l’influence de ses tuteurs Gijs Bakker, Hella Jongerius et Jurgen Bey, il explore les possibilités de croiser les “milieux“. Diplômé de l’Académie en 2006 son projet a un impact énorme sur le monde du design-art : ses œuvres sont dans les plus importantes collections privées. Continue Reading →
“Pour moi le style c’est une attitude. Ce n’est pas s’approprier un vocabulaire formel et le répéter. C’est une façon de prendre les problèmes et de les résoudre.“ Continue Reading →
Designer récent, Cédric Dequidt cultive ses idées, les laboure et leur donne vies, formes et matières, “j’ai commencé à dessiner des produits en 2009 et démarré l’aventure en 2011“.
Il existe des façades médiatiques datant des premières décennies du XXe siècle, comme par exemple les panneaux publicitaires sur Times Square. À l’origine, ces façades statiques, affiches surdimensionnées adaptées à l’édifice, étaient tout simplement un ajout. Dorénavant les façades sont de plus en plus dynamiques. Continue Reading →
YA+K* vise à produire des espaces temps ludiques et critiques, où s’initient et s’écrivent d’autres rapports au réel et à l’imaginaire. Le collectif qui s’est constitué sous forme d’association après plusieurs mois d’activité a pour but de soutenir et de développer des projets qui s’inscrivent dans cette démarche L’association est à ce jour composée d’une dizaine de membres, étudiants et professionnels. Continue Reading →
D’emblée on peut se poser la question de savoir qu’est-ce qui pousse un designer à s’installer en résidence ? Et plus particulièrement à Lille (Lille design) ? « Façonner la matière, confronter son prototype à des usagers, échanger et jouir de la dynamique de l’événement, répond Étienne Barlot*, d’autant plus que pour lui, Lille a toujours été une ville sensible à la culture. Cette ville « en mouvement constitue un laboratoire d’expérimentation pour des innovations sociales. Continue Reading →
Lille Design s’inscrit dans la volonté de changement de perspective économique : c’est une plateforme d’accompagnement pour l’euro région. Voulue comme une étape dans le réinvestissement territoriale – tant par Martine Aubry que par Michel François Delannoy* – sa mission est une des multiples initiative de la métropole qui vont dans cette direction. Margherita Balzerani en est la Directrice. Continue Reading →
Ich de Ich&Kar, Helena répondu pour le duo incontournable du graphisme contemporain, Héléna Ichbiah et Piotr Karczewski (Ich&Kar.) Discret mais incroyablement présent, le duo graphique Ich&Kar est partout. Continue Reading →
Vanessa Mitrani est une experte du verre, revendiquant son statut de designer. Pour elle “la forme est une base pour développer une réflexion sur la vie, la mort, la croyance, l’animalité, la construction, la destruction…“ Dans le monde du design, elle a su imposer sa différence. Un engagement conforme à une période où les croisements entre artisanat et design sont si importants. Le verre, elle le contraint avec du métal. Tôles froissées, cerclages en fer, fils de cuivre tressés ou non, cadres en tubes d’acier soudé… Finis tous les objets répondent à l’idée d’une même collection, mais chaque pièce est unique, issue d’un processus aléatoire. Continue Reading →
Stéphanie Marin édite, vit et travaille à Nice. Sa philosophie du design indépendant mêle savoir-faire artisanal, réflexion industrielle et recherche créative pour faire naître une production haut de gamme, où valeur ajoutée signifie innovation et qualité. Continue Reading →
Constance Guisset vit et travaille à Paris. C’est une designer française dont le travail s’articule autour de l’illusion visuelle et de la surprise. Elle s’attache à créer des objets légers, animés, dont l’élégante et la fluidité “suscitent l’étonnement et évoquent le rêve“. Continue Reading →
Le projet est né de cette ambition : “développer des projets transcendant les catégorisations classiques en terme de design ou d’art. Nous aimons l’idée qu’un objet soit d’abord appréhendé de manière sculpturale et qu’il appelle ensuite à une fonction“. Aurélie Julien** Carpenters Workshop Gallery expose des “sculptures fonctionnelles*“ conçues par des artistes ou des designers sortant de leurs territoires de création traditionnels.
Pour matali crasset “le design n’est pas un chemin unique de pensée. La porosité est une richesse. Ce qui m’intéresse c’est la richesse du design, au lieu de comparer, affirmons des différences. J’ai pris le parti pris d’avancer avec une confiance farouche dans ce qui m’animait. Personne ne m’a jamais reproché d’être femme et je ne suis jamais sentie à côté ou pas à ma place“*. Continue Reading →
Aujourd’hui, grâce à Nouvelle Vague, et à des collaborations avec de jeunes maisons d’éditions, Ionna Vautrin s’impose comme un nom à suivre. Deux questions sur le métier du design et la place d’une personnalité spécifique dans celui ci :
Ayant déjà commencé sa carrière dans les années 1990, la pionnière Astrid Krogh est aujourd’hui considérée comme l’une des designers les plus innovante dans le domaine des tapisseries en fibres optiques*. Adepte des nouvelles technologies, elle tisse la fibre optique. Continue Reading →
Originaire de Strasbourg, Marie Christine Dorner est une figure emblématique du renouveau du design en France. Diplômée de Camondo, globe-trotter, ses voyages façonnent sa carrière. Continue Reading →
Maud Vantours, designer et Plasticienne, vit et travaille à Paris. Issue de Duperré, elle accorde dans son travail une place prépondérante à la couleur, au graphisme et à la matière. Continue Reading →
La Galerie Slott est née d’un désir de créer à Paris un lieu transversal réunissant un espace d’exposition de design-art, un lieu de travail et un appartement pouvant accueillir des artistes et designers en résidence. Continue Reading →
Après un diplôme en architecture de l’Université de Belgrade, Dejana Kabiljo a rejoint Milan et la Domus Academy. Puis elle a occupé la position de directeur artistique du Musée de Vienne, en parallèle d’une activité de recherche pour l’innovation sur le plan du comportement humain. En 2006, elle a été reconnue “personne la plus influente dans le design“ par Condé Nast pour l’Allemagne et reçu le Prix de l’avenir de la Ville de Vienne en 2010. Continue Reading →
“je ne crois pas du tout aux pure-players, mais je ne crois pas du tout aux gens qui n’ont pas de culture Web, ou à ceux qui ne font que des PR, que des contenus“ Laurent Habib*.
Antonin et Xavier* résument l’Odyssée électrique en une phrase “Ensemble, on peut aller très loin“ leur expérience entre web et monde réel. Cette aventure c’est un pari d’entrepreneur “le fait de réussir ce projet, c’était d’abord d’avoir réuni les partenaires. Faire le tour du monde consiste à tenir la distance. Continue Reading →
Quand Sylvie Sun m’a invité à rencontrer un distributeur de cosmétiques à Séoul, je me suis dit : qu’attendent-ils des Français? Qu’attendent-ils de l’Occident?
Nicolas Guthart et son associé David Pattingre sont passés de l’univers commercial des baskets (artistes, musique, sport) au papier en créant le magazine Shoes-Up*. La rencontre avec Régis Morales est le déclic pour ouvrir la galerie l’Imprimerie Paris Le Marais. Pour eux, « une suite logique », une extension dans le conseil les marques. Continue Reading →
Guillaume Alan* s’inscrit dans la lignée des ensembliers qui créent en marge des designers. Spécificité française, ils proposent depuis des décennies des univers globaux qu’ils sont quelques fois difficiles de classer. Mais n’est ce pas une seconde spécificité si magistralement réussie par Rulmann, Sue et Mare et plus récemment Pinto, Garcia et Stark. Preuve en est Guillaume Alan adorerait partir d’un terrain nu, se servir de sa “technique, pour la mettre au service d’un effet poétique, sensible et sensitif, qu’il n’y a jamais de fin. Il n’y a pas de fin dans l’émotion“.
Qui se cache derrière le pseudonyme : “Emmane“? “Mon métier n’a pas de nom. Je travaille aussi bien le métal que la porcelaine. Je réalise des objets de décoration d’intérieur qui vont du meuble sculpture aux vases en passant par des lampes. Je suis installée dans un tout petit village de la Loire. J’expose dans l’exposition Poids plume. Je suis, je suis… Emmanuelle Bernat !“
Sabine Fillit est mosaïste. Son travail prend plusieurs formes : des créations de revêtements muraux et sols pour l’architecture ou des sculptures et des tableaux. Ses recherches plastiques sur la mosaïque tendent à actualiser ce médium en associant sa technique (assemblage de pierres, pâtes de verre, grès cérame) à de nouveaux supports (autres que le traditionnel sol). Continue Reading →
Mathilde Pénicaud se place volontairement entre le bel art, hautement élaboré et l’art pauvre. Elle affirme d’une part son héritage de la sculpture en fer traditionnelle et s’en libère en investissant des matériaux plus complexes, moins purs, tels que le caoutchouc, le béton et la paraffine, et des objets manufacturés, comme le boulon, l’écrou ou le clou.
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Alexandre Daval, initiateur du projet artistique et de la marque manifeste™, a grandi avec la ligne bleue des Vosges comme horizon “sans réaliser la magie que représente aujourd’hui pour lui la nature“. À son père, ingénieur Arts & Métiers, il lui doit la précision des gestes et la capacité à trouver des solutions à toute chose. À sa mère, pharmacien, une certaine manière de mettre en œuvre “la maîtrise des préparations médicinales, au service des autres“. Continue Reading →
Marc Sarrazin s’inscrit dans plusieurs réseaux « et même dans plusieurs au cours d’une journée, mais comme tout le monde je pense… » au contraire de Julie Richoz, jeune designer qui s’accroche aux rives du Léman. Les deux sont lauréats de la Septième Édition de la Design Parade. L’occasion de leur poser deux questions.
Les meubles en carton ne sont pas une nouveauté mais de plus en plus de designers s’interrogent sur la pérennité des ressources naturelles. La destruction des forêts pose un vrai problème auquel le carton peut être une partie de la solution car pouvant être créé avec des matériaux recyclables et étant recyclable lui-même. Avec son impact écologique très faible et sa robustesse il peut devenir la base de meubles utiles au quotidien. Continue Reading →
Maarten De Ceular (1983) est né en Belgique. Une veritable passion pour le voyage inspire son projet de fin d’études ‘A pile of Suitcases’, immédiatement sélectionné par la prestigieuse galerie Nilufar de Milan. Continue Reading →
La Nature et ses procédés sont la principale source d’inspiration de David Derksen*. Selon lui, produire des objets serait comme jouer avec les forces de la Nature. Continue Reading →
Marcel By, une nouvelle maison d’édition de mobilier et objet contemporain.
Designnoma a une idée forte : l’architecture ne se limite pas à la construction de bâtiment, toute intervention dans l’espace la constitue. Ce “quatre-mains complémentaire“, les conduit à produire une grammaire simple, rigoureuse, leurs créations se veulent flexibles et facilement intégrables.
Broderies Bacus & Normal Studio, sélectionnés par R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie) sont un des dix binômes constitués pour le troisième programme Tech&Design. Ils ont créé un luminaire monumental.
Société Choletaise de Fabrication & François Azambourg, sélectionnés par R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie) sont un des dix binômes constitués pour le troisième programme Tech&Design. Ils ont créé un tabouret en cordelette composite.
Toiles de Mayenne & Solenne Morigeaud, sélectionnés par R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie) sont un des dix binômes constitués pour le troisième programme Tech&Design. Ils ont créé un système de pare-soleil.
Lemaitre Demeestere & Sismo, sélectionnés par R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie) sont un des dix binômes constitués pour le troisième programme Tech&Design. Ils ont créé un fauteuil.
Les frères Campana sont devenus la meilleure image du renouveau brésilien. Fernando s’intéresse aux méthodes alternatives dans la matérialisation du design. Humberto explore les possibilités illimitées de l’artisanat. ils sont créateurs MAISON&OBJET 2012.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à Michaël Woolworth, lithographe, éditeur d’art.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à Yves Parisse, tailleur, graveur sur cristal.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à Gérard Borde, céramiste.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à Joël Bertin, fondeur typographe.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à Joël Bertin, fondeur typographe.
La nomination en qualité de Maître d’art – créé en 1994 par le ministère de la Culture – vise à soutenir le vaste champ des métiers d’art. Le titre a été décerné cette année à François Lesage, brodeur haute couture.
le Collectif Unqui Designers les lauréats du Prix Émile Hermès 2011. Arnaud Le Cat, Esther Bacot et Luther Quenum ont salué pour Shelved Cooking, un projet de table de cuisson à basse consommation d’énergie
Léa Ricorday définie son intérêt pour le sac plastique – la saccuplastikophilie – comme une démarche artistique.
Pour Didier Versavel, Paris est une source de vitalité et de créativité. Il y vit et y travaille, “cette ville me tient en éveil et me bouscule“. Continue Reading →
Jean Sébastien Poncet, designer “poétique“, pour la Paris Design Week, il présente ses travaux récents.
Pour Pauline Deltour “Paris est une ville qui fourmille, une source d´inspiration, de liberté… c´est aussi un aéroport pour s´échapper! Car ce qui manque ici, c’est de la verdure“. Continue Reading →
Inspiré de l’architecture et des paysages sonores, François Mascarello des objets d’échelles différentes.
Pour le Studio Nocc – Jean-Christophe Orthlieb et Juan Pablo Naranjo, designers et artisans répondent avec humour à la Paris Design Week, où ils présentent leurs travaux récents.
Jean Couvreur, designer et artisant, pour la Paris Design Week il présente ses travaux récents.
Xiral Segard* aime le béton, il en a d’ailleurs fait son matériau de création, elle présente ses créations pour la Paris Design Week.
Le Studio DuhO pour la Paris Design Week, se propose de réinventer le Dîner.
Xavier Evrard est designer produit et enseignant en design, pour la Paris Design Week, il présente le Fauteuil Lib&lul.
Pour Xavière Ollier, la couleur est avant tout un territoire de création d’une richesse absolue. Coloriste et designer spécialisée en architecture, paysage, urbanisme et industrie, co-fondatrice du Bureau d’Etudes Nacarat aux côtés de Soizic Boucault, Domitille Chavigny et Vanessa Lehner.
Réponse d’Anne Marie Sargueil à notre questionnaire de Proust. Un éclairage qui rentre en résonance du travail de l’Institut Français de Design, qui à la suite de l’Institut d’Esthétique Industrielle fête ses 60 ans cette année.
Quel meilleur lieu pour naître et vivre que Rome quand on s’appelle Marc Ange. Né au pied de la Villa Médicis, il passera les premières années de sa vie dans les ruelles romaines. Passionné par les « belles italiennes », il suit cette formation et commence sa carrière en Italie en tant que designer automobile. Continue Reading →
Le travail de Philippe Fagot consiste à analyse, via la couleur, et plus spécifiquement la chromaticité, la nature des liens entre un individu ou un groupe social et les idées qui en émergent ou les objets imaginés créés et produit. Le résultat l’élaboration de scénarios prospectifs avec une forte composante couleur.
Pour Brigitte Gautier* de Corlorscopie** la couleur reflète l’expression et l’humeur d’une personne, mais « les choses se compliquent dès lors qu’il s’agit de s’habiller, se maquiller, porter un accessoire ou se colorer les cheveux. On risque de changer l’expression originelle de ce visage »
France et Michel sont de hautes figures du milieu de la couleur. Ils pratiquent ce métier depuis très longtemps, avec des détours en Asie. Des différents secteurs ont eu recours à leurs services, depuis les communes pour leurs rénovations urbaines jusqu’aux objets du quotidien. Aujourd’hui tout en continuant leurs activités de conseil, à l’heure où d’autres prennent leur retraite, ils sont dans une démarche de passage.
Il y a des rencontres qui marquent et celles qui formatent une vie professionnelle. Alors quand un jeune ingénieur et architecte naval, rencontre le Design « avec un D majuscule » à travers Joël Bretecher, ancien design de Pininfarina tout bascule.
Jacky Foucher se place comme un entrepreneur fait dialoguer les entreprises, les écoles et les institutionnels, son vecteur : le design!
Les Sismo n’hésitent pas à bousculer les codes pour faire évoluer ce que peut le design auprès des publics et des usagers. Leur logo, un mouton qui crache du feu, illustre bien leur côté atypique et rappelle l’iconographie Moyen-Âgeuse affectionnée par Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt.
Éric Jourdan est partisan, comme son complice Baur est adepte d’un design qui ôterait tous les superflu.
Le culte de la beauté est une obsession de notre époque. “Tout art est à la fois surface et symbole. Ceux qui dépassent la surface le font à leurs propres risques. Ceux qui déchiffrent le symbole le font à leurs propres risques. C’est en réalité le spectateur et non la vie que reflète l’art“ Oscar Wilde - Le portrait de Dorian Gray, plane autour de cette collection de meubles et objets imaginés par Alnoor*.
Benjamin Graindorge a toujours eu un crayon à la main, lui qui tend à se considérer comme “un adolescent du design“, et s’étonnit de voir son nom figurer aux côtés de ceux des frères Bouroullec. “Ce sont mes parents. Ils m’ont appris comment il fallait regarder le monde, et comment dessiner selon mes goûts et envies“. Désormais, lorsque le designer expose son travail, les objets qu’il réalise, il y joint les dessins préparatoires.
Sam Baron dirige le département design de Fabrica, le centre de recherche sur la communication du Groupe BeNeTTon.
Après avoir mis son talent au service de la maison Louis Vuitton. Jean-Marc Gady impose son nom.
Dean Conçoit des objets et mobilier qui incarnent un monde ludique, empreint de simplicité et qui interagissent avec l’utilisateur par l’expérimentation. Parmi ses projets les plus remarquables figurent une table de chevet et une enceinte pour iPod inspirée par les “baked beans“. Actuellement en résidence à la Fabrica.
Jaeun Park a étudié le Design Industriel à Kaist en Corée. Après une année en France à l’ENSCI, puis chez Motorola Corée et travaille à son compte depuis 2009 dans la conception de produits et d’expositions. Actuellement en résidence à la Fabrica.
Elliott est à la fois designer et directeur artistique. Incluant la création de sons d’ambiance, l’illustration et la réalisation de courts métrages, ses créations vont des tatouages aux horloges en passant par les téléphones mobiles et la réalisation de rapports annuels d’identité de marques pour d’importantes sociétés multinationales. /Une invitation à découvrir l’univers unique et magique conçu et réalisé par les designers de Fabrica, le Centre de recherche en communication du groupe Benetton, sous la direction de Sam Baron.
Actuellement à la Fabrica, Margaux viens de “Boulle“. Maniant, l’effet de surprise elle joue avec les codes de la vie de tous les jours et en analysant un éventail d’habitudes et de comportements sociaux. Elle explore l’inattendu avec une pointe d’humour, tout en s’appuyant les experts du travail de la matière : ébénistes, céramistes, souffleurs de verre… Actuellement en résidence à la Fabrica.
Si le rose était un parfum, ne serait-il pas celui de la rose ? Rencontre avec Marie-Hélène Rogeon, créatrice des Parfums de Rosine, spécialiste de la rose en parfumerie.
La forme d’ascétisme, aiguë, développée par Pierre Gonalons (Ascète)l’amène à ne se concentrer qu’à des projets et objets de haut vol, exclusifs, rares.
Mister X est un des multiples chapeaux de ce créateur transalpin initié pour Novoceram. Découvrez les autres tallents de Francesco Catalano.
Alors que le XXe siècle se rétablit du chaos engendré par la première guerre mondiale, des artistes pensent, rêvent, dessinent les meubles et les objets d‘une révolution du goût. Une vision émerge, mélange d’aspirations sociale et politique et reflet d’une société industrielle et artistique.
Deux architectes d’intérieur qui, depuis vingt ans, élaborent ensemble leurs projets. Ils créent, scénarisent et mettent en scène chacune de leurs réalisations