Dans un monde qui bouge très rapidement, les nouvelles formes semblent anciennes. Présentées dans les magazines, elles sont déjà un témoignage.
Michael Erlhoff – Theorie des Designs – Wilhelm Fink Verlag – 2013
Dans un monde qui bouge très rapidement, les nouvelles formes semblent anciennes. Présentées dans les magazines, elles sont déjà un témoignage.
Michael Erlhoff – Theorie des Designs – Wilhelm Fink Verlag – 2013
Fred Rieffel est un indépendant, un designer réaliste. Pour lui le design est une passion, une pratique, un engagement, fait de “moments d’excitations, de doutes et de petites trouvailles“. Un métier, assez “éloigné du show-business dont s’entourent certains designers“. Continue Reading →
Pour Vincent Créance – qui a dirigé des équipes aussi bien sur des petits produits électroniques grand public (Alcatel mobile phone) que sur du matériel roulant (MBD Design) – le design joue “un rôle de réconciliation entre une économie générale déshumanisée et des consommateurs dotés d’attentes plus matures. Ce n’est plus de la simple satisfaction d’un besoin qui est attendue, mais un supplément d’âme que seule une approche plus émotionnelle – artistique – peut provoquer“. Continue Reading →
Pour Marc Aurel, Paris est incontournable : sur la scène internationale c’est “LA ville de toutes les cultures : architecturales, littéraires, culinaires, design… Continue Reading →
Pour les créateurs de la designerbox (Bénédicte Colpin et Tomas Erel), le but est de faire avancer des idées créatives, innovantes : “c’est un bon remède à la morosité économique“. Pour eux il faut aller de l’avant et valoriser toujours plus la créativité, la création, être innovant, apporter toujours plus d’accessibilité tout en gardant un haut degré de qualité. Continue Reading →
Barbara Blin Barrois cherche à apporter des “solutions couleur“ aux institutions et aux entreprises. “La couleur met toujours en jeu des questions matérielles, technologiques ou scientifiques, quelquefois elle nous amène à prendre en compte des critères culturels, historiques, mais l’utilisation de la couleur nous renvoie aux paramètres économiques et de marché“. Continue Reading →
Les influences de Mélanie Husson se composent au gré de ses rencontres. Un des ouvrages clés de sa bibliothèque est un livre de Peter S.Stevens : “les formes dans la nature“. Designer, sa pratique reste difficile à cerner. “Non parce qu’elle est floue, mais parce qu’elle est peut prendre de multiples formes“. Continue Reading →
Une texture, une ombre, une courbe architecturale, un passage entre deux rues, une ambiance, tous ces éléments composant le paysage urbain sont pour Julien de Sousa sources d’inspiration. C’est à partir de ces observations qu’il dessine à l’appui de ses références : “la radicalité de Michele De Lucchi, la sensibilité de Pierre Charpin, la justesse des lignes d’Éric Jourdan“. Continue Reading →
Lionel Doyen* a tendance à “prendre l’inspiration un peu partout“, sa volonté, rester libre et le plus ouvert possible. C’est un état d’esprit Il est cependant évident qu’on ne rencontre jamais les gens par hasard, généralement on a toujours au moins de petites choses en commun. Continue Reading →
Je n’envisage pas ma future carrière comme une course quantitative bien au contraire, d’autres l’ont fait ce n’est pas mon intention. Continue Reading →
Le rôle de Yves Huré (Team Créatif) est de faire comprendre aux annonceurs que “le packaging est le premier vecteur de communication d’un produit“. Il tente de convaincre qu’il faut investir dans l’innovation et que le design et souvent synonyme d’innovation. Continue Reading →
Ce qui passionne Ann Grim, c’est le design expérimental et les exploits techniques vers lesquels cette réflexion l’emmène. Son travail se veut à la jonction des matériaux innovants et des savoirs faire ancestraux. “Ma démarche consiste à créer une pièce après des heures de recherches de matériaux, d’études de faisabilité, de développements, de tests, d’optimisations, d’analyses systémiques et d’associations avec les meilleurs“.
Si être créateur est un métier… c’est rester à l’écoute, faire des propositions et faire passer des messages… Si être créateur c’est être assembleur d’idées, de formes, de matières et émotions, alors Géraldine Husson est un créateur. Continue Reading →
Rodolphe Pauloin est arrivé au Design “très naturellement“, par un besoin impérieux de créer, de concevoir, d’imaginer. Pour lui c’est un jeu (dans le sens des énigmes) qui consiste à percer un mystère pour apporter du bien-être. “Car si la création donne un sentiment intérieur libérateur, elle doit avoir un but collectif au service de l’humain“. Continue Reading →
Défendre les “premiers designers français“, tel est le projet de Pascal Cuisinier. Appelés familièrement “les jeunes loups“, ces oubliés sont tous sortis des écoles d’arts décoratifs en début des années cinquante avec des diplômes de décorateurs ou architectes en main, et sont devenus une décennie plus tard de grands décorateurs de renom.
Alain Gilles propose un format différent d’agence, qu’il définit comme un Studio. Son idée est de proposer SA vision et non de se couler dans la vision ou dans le style de la société ou de l’éditeur pour qui il travaille. Il privilégie donc un mode collaboratif : “je travaille généralement gratuitement, et ne suis rémunéré que si quelque chose se vend, je partage le risque“. Continue Reading →
Nicolas Chomette-Bender* s’interroge sur l’avenir de notre métier et sur les défis auxquels nous sommes confrontés (fragmentation des cibles, nouveaux arbitrages consommateurs, montée en puissance du digital, nécessité de penser multi-canal, etc.).
“La galerie Secondome est un lieu de conception dans sa forme la plus pure dans laquelle les objets seront les seuls acteurs“ c’est comme cela que Claudia Pignatale décrit cet éditeur italien. Partant de là, elle se concentre sur les découvertes dans le monde du design, sur les nouveaux créateurs et les projets innovants. Continue Reading →
Gilles Rougon anime l’équipe de design intégrée à la Recherche et Développement du Groupe EDF, avec de la “curiosité, de l’humilité du courage“ aussi. Il mène des projets exploratoires et opérationnels en croisant les compétences des designers avec celles des chercheurs, communicants, équipes terrain… du Groupe. Ses “clients“ sont internes (chercheurs, marketers, communicants, filiales industrielles du Groupe…), mais surtout les usagers (particuliers, entreprises, collectivités, salariés…). Continue Reading →
eliumstudio privilégie une organisation basée sur une absence de hiérarchie au service “un design d’auteur appliqué à l’industrie“. L’équipe est composée de cinq créatifs intervenant conjointement et librement sur l’ensemble des projets du studio. “Nous sommes attachés à ce format de studio qui favorise la réactivité et permet la prise en charge des projets d’ampleur. La dimension studio représente un équilibre idéal et ce depuis quinze ans“. Continue Reading →