Le design n’est pas une course quantitative
Je n’envisage pas ma future carrière comme une course quantitative bien au contraire, d’autres l’ont fait ce n’est pas mon intention. Continue Reading →
Je n’envisage pas ma future carrière comme une course quantitative bien au contraire, d’autres l’ont fait ce n’est pas mon intention. Continue Reading →
Le rôle de Yves Huré (Team Créatif) est de faire comprendre aux annonceurs que “le packaging est le premier vecteur de communication d’un produit“. Il tente de convaincre qu’il faut investir dans l’innovation et que le design et souvent synonyme d’innovation. Continue Reading →
Ce qui passionne Ann Grim, c’est le design expérimental et les exploits techniques vers lesquels cette réflexion l’emmène. Son travail se veut à la jonction des matériaux innovants et des savoirs faire ancestraux. “Ma démarche consiste à créer une pièce après des heures de recherches de matériaux, d’études de faisabilité, de développements, de tests, d’optimisations, d’analyses systémiques et d’associations avec les meilleurs“.
Si être créateur est un métier… c’est rester à l’écoute, faire des propositions et faire passer des messages… Si être créateur c’est être assembleur d’idées, de formes, de matières et émotions, alors Géraldine Husson est un créateur. Continue Reading →
Rodolphe Pauloin est arrivé au Design “très naturellement“, par un besoin impérieux de créer, de concevoir, d’imaginer. Pour lui c’est un jeu (dans le sens des énigmes) qui consiste à percer un mystère pour apporter du bien-être. “Car si la création donne un sentiment intérieur libérateur, elle doit avoir un but collectif au service de l’humain“. Continue Reading →
Défendre les “premiers designers français“, tel est le projet de Pascal Cuisinier. Appelés familièrement “les jeunes loups“, ces oubliés sont tous sortis des écoles d’arts décoratifs en début des années cinquante avec des diplômes de décorateurs ou architectes en main, et sont devenus une décennie plus tard de grands décorateurs de renom.
Alain Gilles propose un format différent d’agence, qu’il définit comme un Studio. Son idée est de proposer SA vision et non de se couler dans la vision ou dans le style de la société ou de l’éditeur pour qui il travaille. Il privilégie donc un mode collaboratif : “je travaille généralement gratuitement, et ne suis rémunéré que si quelque chose se vend, je partage le risque“. Continue Reading →
Nicolas Chomette-Bender* s’interroge sur l’avenir de notre métier et sur les défis auxquels nous sommes confrontés (fragmentation des cibles, nouveaux arbitrages consommateurs, montée en puissance du digital, nécessité de penser multi-canal, etc.).
“La galerie Secondome est un lieu de conception dans sa forme la plus pure dans laquelle les objets seront les seuls acteurs“ c’est comme cela que Claudia Pignatale décrit cet éditeur italien. Partant de là, elle se concentre sur les découvertes dans le monde du design, sur les nouveaux créateurs et les projets innovants. Continue Reading →
Gilles Rougon anime l’équipe de design intégrée à la Recherche et Développement du Groupe EDF, avec de la “curiosité, de l’humilité du courage“ aussi. Il mène des projets exploratoires et opérationnels en croisant les compétences des designers avec celles des chercheurs, communicants, équipes terrain… du Groupe. Ses “clients“ sont internes (chercheurs, marketers, communicants, filiales industrielles du Groupe…), mais surtout les usagers (particuliers, entreprises, collectivités, salariés…). Continue Reading →
eliumstudio privilégie une organisation basée sur une absence de hiérarchie au service “un design d’auteur appliqué à l’industrie“. L’équipe est composée de cinq créatifs intervenant conjointement et librement sur l’ensemble des projets du studio. “Nous sommes attachés à ce format de studio qui favorise la réactivité et permet la prise en charge des projets d’ampleur. La dimension studio représente un équilibre idéal et ce depuis quinze ans“. Continue Reading →
Aujourd’hui, partenaire et consultant de l’agence AKDV, à laquelle il a transmis ses activités professionnelles, Jean Claude Prinz a presque créé à lui seul la fonction de patron d’agence de design (Groupe ENFI Design, Technès, EURO RSCG Design, PRINZDESIGN). Il est donc normal que la transmission et le partage fassent partie de ses préoccupations (enseignement, conférences et interventions, formation et écriture).
Patrick le Quément s’est remis à dessiner pour répondre à cette “angoisse du néant, après avoir passé 42 ans dans le design automobile“. Continue Reading →
Pour Charlotte Juillard le design s’est éloigné de sa définition première qui consistait en une réponse à nos besoins. Elle le perçoit en interaction avec le monde : “le design ne doit pas seulement donner des visions de l’avenir, mais construire le futur dans lequel nous voulons vivre“ Continue Reading →
L’approche de Bold design est basée sur une complémentarité entre Julien Benayoun et William Boujon (dans cet ordre sur la photo). Quand l’un est fasciné par les matériaux et leurs méthodes de transformation, l’autre s’attache à raconter “un épisode littéraire“. Ce qu’ils recherchent c’est un équilibre entre une approche sensible et industrielle, où “l’ornementation est fonctionnelle“. Leurs dernières réalisations le prouvent (le kit de création de souvenirs Memorabilia Factory, le système lumineux Plume, la collection de bijoux Attraction). Continue Reading →
Fernando (F) et Humberto (H) Campana croient “en l’incorporation de l’artisanat dans la production de masse“. Cette démarche les a imposés au-devant de la scène internationale. Continue Reading →
Parmi le fatras habituel d’accessoires, de textiles et de meubles, le salon du Meuble de Milan offre perfection et savoir faire. La redécouverte de l’artisanat et la révision des techniques de production traditionnelles se sont avérées être un thème récurrent qui a couru comme un fil rouge.
Tu Nguyen est un entrepreneur de crise. En fondant 321Factory, elle affirme à sa manière la promotion du design tout en faisant sienne la devise “ensemble, nous pouvons y arriver, car tous les objets ont en commun de participer à un projet de développement durable et solidaire“. Continue Reading →
Le parcours de Giacomo Moor est atypique, après avoir étudié au Politecnico de Milan et soutenu une thèse sur le bois (Difetti di pregio. Ebanisteria tra scultura e design, 2009), publiée dans Abitare, il travaille dans un magasin de commerce de bois. Cette passion pour l’ébénisterie, il l’a met en œuvre dans son atelier de la via Padova au service (entre autres) de Memphis.
Anca Iorgulescu est une idéaliste qui croit à l’audace ; qui est persuadé que lorsqu’on n’a pas peur, la seule possibilité est d’évoluer et que la critique ne peut être que constructive si on réussit à se distancer et à utiliser de manière positive les différents retours.
Travaillant en France elle est spécialiste de la gamification et de l’exploitation et l’importation des données dans la création de l’art digital. Continue Reading →