Capsules du design

Le projet “Capsules du design“ est dévoilé du 16 au 25 mai 2014 : une première sélection de pièces de design issues de cinq grandes collections publiques françaises présentée aux Docks Cité de la Mode et du Design, pendant les Designer’s Days.

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Intemporalité

Est ce que lorsque vous prenez le métro pour aller travailler et que vous écoutez une cantate de Jean Sebastien Bach, êtes-vous physiquement et technologiquement au 21ème siècle, où quelque part au 17ème siècle ?

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“C’est idiot non ? Quand une fusée explose, tout le monde veut voler…“ Prince

Albert Robida et Jules Verne ont créé des visions fantastiques pour l’avenir dès le XIXe siècle, s’amusant des impulsions technologiques de l’époque : visiophones, voitures volantes, capsules méga-métropoles, robots… tout fonctionnait sur simple pression d’un bouton.

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Fauteuil Jord

Exposé pour la première fois dans le cadre de l’exposition Multiversités Créatives en 2012, aux côtés d’autres pièces d’exceptions, le fauteuil Jord, dessiné par Kossi Aguessy* et réalisé par Rinck** entre dans les collections permanentes Design du Centre Pompidou. Continue Reading →

Martin Szekely – Centre Pompidou

“J’ai pour ambition un résultat économe qui ne soit même pas qualifiable de minimaliste“ dit Martin Szekely.

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Paris Design Week – les Halles – le Marais

Paris Design Week, ce sont 100 lieux qui exposent le meilleur du design, de l’art, de la gastronomie… durant une semaine – parcours les Halles / le Marais

Urbain Nature – Édouard François

Visage de la création en 2011, Édouard François, Créateur Maison et Objet est le meilleur exemple de la reconnaissance internationale de notre pays en matière de création, il impose Paris comme Capitale de la Création.

2010 – l’année Lehanneur

Mathieu Lehanneur* avance sur le fil du design et de la science. Un travail en contrepoint de celui de Constance Guisset, 2010 est son année !

Destruction sublime

L’exposition Arman au Centre Pompidou présente 120 œuvres de l’artiste dont une œuvre peu connue du public mais pourtant remarquable : « The day after » dans la série « Combustions ».

Un objet parfaitement magique

“Je crois que l’automobile est aujourd’hui l’équivalent assez exact des grandes cathédrales gothiques… conçue passionnément par des artistes inconnus, consommée dans son image, sinon dans son usage, par un peuple entier qui s’approprie en elle un objet parfaitement magique“*.

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Une vitrine à l’échelle nationale et internationale

Les quatre principales collections publiques françaises d’arts décoratifs et de design – les Arts Décoratifs, le Centre national des arts plastiques / Fonds national d’art contemporain (Cnap/Fnac), le Centre Pompidou/musée national d’Art moderne/ Centre de création industrielle (Mnam/CCI) et le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole – se sont regroupées autour de l’association Videomuseum, pour construire ensemble une base commune de leurs richesses et en offrir un accès libre sur Internet.

Façonner notre imaginaire

Les Dreamland ont inspiré des démarches artistiques, architecturales, urbanistiques au point de s’ériger en référence de certaines constructions contemporaines.

64 rue de la Boëtie

Inventer, et réinventer l’existant quand il fonctionne mal ; rendre la technologie accessible ; promouvoir le design tels sont les chevaux de bataille de Dyson

Les coulisses d’une agence

La “substance du design“*, mis en scène par Patrick Jouin, met en évidence les coulisses d’une agence de design, sous la forme d’un récit illustré d’explication

VIA fête ses 30 ans au Centre Pompidou

Une vision rétrospective, occasion de revenir sur le design français de ces 30 dernières années, qui démontre la contribution du VIA au rayonnement du design.

Bleu Yves Klein = IKB

Yves Klein a lui-même associé son nom au bleu outremer des ses tableaux monochromes en le baptisant du sigle IKB, International Klein Blue*.

Au delà du Noir

Parlant de ses oeuvres Soulages détermine, les trois éléments contribuant à faire une couleur: celui qui la réalise ; la chose qu’elle est, celui qui la regarde

“Je ne voulais aucune production traditionnelle“

Pierre Paulin a sondé les frontières du réalisable. Élu designer de l’année au salon du meuble il a fait du design un art. Ses visions restent vivantes.