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Mathieu Lehanneur* avance sur le fil du design et de la science. Sa relecture de la course actuelle au bien-vivre et ses propositions audacieuses le placent un peu en avance sur les industriels, mais en intime cohérence avec son temps, un travail en contrepoint de celui de Constance Guisset. 2010 est son année ! C’est dans l’univers scientifique que Mathieu Lehanneur exprime le plus son intérêt pour le « corps humain et son environnement ». Cobaye pour des laboratoires pharmaceutiques**, il médite sur la relation du patient à la maladie et au médicament pour son projet de fin d’étude. Il conclut que les laboratoires balayent tout le rituel autour de la guérison au profit de la molécule. Après plusieurs propositions auprès des laboratoires pharmaceutiques, ses recherches entre design et science l’amènent à développer la série d’objets thérapeutiques isus de l’anlyse des nouveaux modes de prise de médicaments. Un fil rouge qui relie l’être humain, ses perceptions comme ses besoins, et son environnement domestique comme naturel“. Cette démarche on la retrouve dans la carte blanche que lui propose le VIA. Avec Local River Mathieu invite la nature et la technologie de pointe dans nos intérieurs***. Janvier ÉLU créateur de demain, pour célébrer 10 années de présence design****, Mathieu Lehanneur avait répondu à la question posée par Philippe Starck : “Que nous manque-t-il ?“. La meilleure réponse son filtre à air Bel Air – rebaptisé Andrea (le prénom de son fils) pour raisons juridiques – est vendu au grand public. Fruit d’une collaboration avec le scientifique David Edwards et d’abord réalisé à titre d’expérience à la galerie parisienne Le Laboratoire, Andrea répond à une problématique de pollution intérieure qui nous concerne tous. Avril Après la qualité de l’air avec Andrea, Mathieu s’est intéressé à la qualité de nos rêves. Conçue pour l’Hôtel de Marc, qui accueille à Reims les invités de Veuve Cliquot souvent épuisés par le décalage horaire, « Once upon a dream » est une chambre idéale, une unité de sommeil, entre conte de fée et home cinema, qui reprend les études physiologiques testées et mises en place par les services de malades du sommeil. Basé sur le travail du Docteur Alain Nicolas, responsable de l’Unité d’Exploration Hypnologique du CH Le Vinatier à Bron (Lyon), « Once upon a dream » devient donc un voyage vers le meilleur des rêves. Septembre Mathieu conçoit l’espace dédié aux adolescents pour le Centre Pompidou. Intitulé “ Studio 13/16“, cette proposition, forcément risquée pour un musée lorsqu’il s’adresse à une population par essence aussi volatile que les ados, trouve une réponse fonctionnelle et formelle basée sur l’ergonomie du désir. Novembre Mathieu Lehanneur présente à la Biennale de St Etienne les prototypes de la collection Efficient Home dessinée pour Schneider Electric. Une gamme d’éléments destinée à optimiser la consommation d’énergie des foyers pour obtenir une réduction significative de notre empreinte carbone. Un objectif rendu possible par la précision d’information communiquée en temps réel par ces émetteurs / récepteurs d’information électrique positionnés sur les objets clefs de notre consommation quotidienne (chaudière, frigo, télévision, etc…). Alors 2011 ? Une nouvelle chaîne de restaurants fondée sur le concept de Fast Quality Food ? Une médiathèque ? *Tout juste diplômé de l’Ensci-Les Ateliers en 2001, Mathieu Lehanneur fonde son studio de design et d’architecture intérieur. Quelques jalons, Objets thérapeutiques imaginée en 2001. En 2006, carte blanche du VIA, 2008 direction artistique de Paco Rabanne. 2009, Local River, Andrea et fonde Everything ButThe Molecules une société basée aux Etats-Unis. 2010, Air Mineral. **source Wikipédia ***Un travail qui se poursuit avec Domestic Ponds par Duende Studio avec Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge et Eric Jourdan à la Galerie BSL. ****Depuis une décennie now ! design à vivre est l’espace entièrement dédié aux designers et aux éditeurs du salon. En janvier 2010, avec le parrainage de Philippe Starck, c’est une génération qui est mise à l’honneur, avec 10 designers. Les 5.5 designers, Sam Baron, Gilles Belley, Michel Charlot, Constance Guisset, JoachimJirou Najou, Mathieu Lehanneur, Philippe Nigro, Normal Studio, Marie-Aurore Stiker répondent à la question posée par Philippe Starck /Par Frédéric Rossi-Liegibel/ Légende : /Mathieu Lehanneur /copyright : Fabien Thouvenin /Labo Brain is a tailor-made all-white stu dio /Local River, unité domestique de stockage pour poissons et légumes, avec Anthony van den Bossche  Voter 
L’exposition Arman au Centre Pompidou présente 120 œuvres de l’artiste dont une œuvre peu connue du public mais pourtant remarquable : “the day after“ dans la série “Combustions“. (Lire la suite…) Voter 
Du Las Vegas des années 50 et 60 au Dubaï de notre siècle, jouant d’une esthétique de l’accumulation souvent proche du kitsch, les Dreamlands (mondes clos) ont inspiré des démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au point de s’ériger en référence de certaines constructions contemporaines. Les “dreamlands de la société des loisirs ont façonné l’imaginaire et nourri les utopies comme les créations des artistes, mais ils sont aussi devenus réalité: le pastiche, la copie, l’artificiel et le factice ont été retournés pour engendrer à leur tour l’environnement dans lequel s’inscrit la vie réelle“. Du “Learning from Las Vegas“ (L’enseignement de Vegas) de Robert Venturi et Denise Scott Brown au “Delirious New York“ de Rem Koolhaas cette exposition fait échos à celle sur les rapports entre l’architecture et le bande dessinée qui a lieu simultanément à la Cité de l’architecture & du patrimoine à Chaillot. Cette exposition pluridisciplinaire mise en espace spectaculaire propose une lecture d’envergure et convie à s’interroger sur la manière dont s’élabore l’imaginaire de la ville dont les projets urbains se nourrissent. /Par Frédéric Rossi-Liegibel /Dreamlands, Des parcs d’attractions aux cités du futur/ du 5 mai – 9 août 2010 /Centre Pompidou /Paris 04 /Illustration /Kader Attia /Untitled (Skyline), 2007 /Courtesy : BALTIC Centre for Contemporary Art /Courtesy Galerie Anne de Villepoix, Paris © Colin Davison Voter 
Inventer, et réinventer l’existant quand il fonctionne mal ; rendre la technologie accessible ; promouvoir le design – sa valeur, ses bienfaits ; tels sont les chevaux de bataille de James Dyson. L’histoire que nous connaissons à commencé avec l’aspirateur sans sac, s’est poursuivie avec le sèche-mains rapide et hygiénique, et s’enrichit aujourd’hui grâce au ventilateur sans pale. C’est ce dernier que Dyson souhaite cette année mettre en lumière, notamment au travers d’une conférence sur les origines du produit, de sa conception à la production. Mais aussi des ateliers pratiques de design pour inviter et tenter d’inventer les objets de demain*. *Une exposition rendant hommage au travail de prospective que des enfants ont réalisé sur la thématique “la maison du futur“. Ce travail est orchestré par le Centre Pompidou. /Par Frédéric Rossi-Liegibel /Dyson, 64 rue de la Boëtie – 75008 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.  Voter 
La “substance du design“*, mis en scène par Patrick Jouin**, met en évidence les coulisses d’une agence de design qui manie des objets, des scénarios, des textes, des dessins, des projections, des échantillons, des prototypes, des maquettes. Une agence qui invente entre eux des scénarios création. Le choix s’est porté sur une vingtaine de projets sélectionnés parmi les plus représentatifs de la diversité et de l’éclectisme que cultive une agence de design. Pour chaque projet, l’ensemble du processus de recherche et de développement est présenté, expliqué. Une lecture transversale du design est proposée que vise à créer un cadre propice à l’immersion des visiteurs dans la vie des agences : regards croisés entre le créateur, ses créatifs, les fabricants et les utilisateurs. Cette mise en scène prend la forme d’un récit illustré. Les visiteurs assistent ainsi à une présentation personnelle des objets qu’ils pourront ensuite examiner de plus près dans la matériauthèque, mi trompe l’œil, mi réelle. **Né en 1967, Patrick Jouin est l’un des protagonistes majeurs du design contemporain, sur les scènes française et internationale. Depuis 1999, son agence parisienne se distingue par la diversité de ses activités: design d’aménagement, architecture, design industriel, artisanat, scénographies, mobilier urbain … Ainsi, son Agence Patrick Jouin ID a participé à de nombreux projets urbains engagés par la Ville de Paris tels les nouvelles toilettes publiques ou encore les stations Vélib’. */La Substance du Design, du 17 février au 24 mai 2010 /Centre Pompidou 75191 Paris cedex 04 /Par Frédéric Rossi-Liegibel Voter 
Une vision rétrospective qui est l’occasion de revenir sur le design français de ces trente dernières années. Du premier espace, place Sainte Opportune, au cœur du quartier des Halles à l’espace actuel, situé dans le Viaduc des Arts, avenue Daumesnil, chaque décennie a été influencée par un contexte socio-économique et démontre la contribution du VIA* au rayonnement du design et des designers français dont le succès est de plus en plus manifeste en France et à l’étranger. (Lire la suite…) Voter 
Pierre Soulages décline une surface idéale de projection, une œuvre au noir paradoxalement lumineuse. Noires, les toiles semblent impatientes de pouvoir jouer avec le soleil.En écho à la formule de Maurice Denis affirmant qu’un tableau est “essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées“, Soulages apporte un correctif : “…sur laquelle viennent se faire et se défaire les sens qu’on lui prête. “Le sens d’une peinture, dit-il en pesant ses mots, ce n’est pas sa matérialité. C’est sa réalité.“ C’est vrai que face à un Soulages, on a envie d’y porter la main, d’en éprouver la matière épaisse, voire de tâter les bourrelets des lignes creusées en surface.. Parlant de ses œuvres, Pierre Soulages détermine, les trois éléments contribuent à faire une couleur : le premier, c’est celui qui la réalise ; le deuxième, c’est la chose qu’elle est – la chose pas le signe ; la troisième, c’est celui qui la regarde.“ Voilà, résumé la couleur dans son ensemble Peu importe la façon dont la matière a été posée, ce qui compte c’est le choc, l’émotion qu’elle est à même de produire sur celui qui la regarde. La stature noire de Pierre Soulages fait écho à ses toiles, sans que l’une ne trouble visuellement l’autre. Chaque noir a sa valeur propre, comme il en est de chaque toile, puisque la lumière vient de la toile, dès lors, le regardeur est inclus dans cet espace. À 90 ans, Soulages est un artiste qui n’a jamais fait partie d’aucune chapelle, qui n’a pas varié par rapport à son engagement esthétique de la première heure et dont la renommée s’est d’abord construite aux États-Unis avant l’Europe, de 1947 (article initial de William Rubin “The New York School of Art. Then and Now“) à nos jours. /Par Frédéric Rossi-Liegibel /Le Centre Pompidou/ rétrospective/ Soulages/ peintre du noir et de la lumière/ 14 octobre 2009 – 8 mars 2010. Photo 1 Pierre Soulages/ Peinture 260 x 202 cm, 19 juin 1963/ Huile sur toile Collection/ Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/ Diffusion RMN©Adagp, Paris 2009 - Photo 2/ copyright Montpellier Agglomération Voter | |
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