Marion Dutoit vit en tissant des liens, avec les lieux, avec les gens. Cela lui permet de fabriquer ses créations « ma vie est un ensemble de nœuds, de rencontres, de hasard ». D’où son travail, elle observe, interprète et restitue. Continue Reading →
Pour Clément Diaz c’est son premier projet édité. Il comprend tout une gamme d’objets, qui a permis de cerner certaines problématiques du métier de designer et de mettre un pied dans le « grand bain ». Continue Reading →
Raphaël Groëlly s’inscrit dans le monde du design et de l’art de sa génération. Il raconte des histoires à travers ses divers travaux. il crée sans contraintes disposant librement de son travail. Il aimerait que ceux qui acquièrent ses objets en fassent de même. Continue Reading →
Lou Force est un artisan designer, un inventeur. Il travaille également comme constructeur métallier spécialisé dans le monumental et le mécanisé. Continue Reading →
Stéphanie Langard fait des allers retours entre France, Californie, Italie et Chine, c’est pourquoi très tôt, elle s’est attachée à mélanger les cultures et à partager les expériences et les points de vue. Asiatique et surtout internationale, elle a été sollicitée pour un projet, en Chine, où c’est son “élégance à la française“ qui est demandée. Continue Reading →
Contre l’internationalisation du métier de designer, Jorge Alaya reste attaché à la notion de local : “un atout fort et un parti pris que j’ai décidé de revendiquer comme le mien“. “Paris c’est une interaction entre les rez-de-chaussée et l’architecture des rues parisiennes, un élément difficile à copier, les mall chinois et américains ont cherché à dupliquer cette spécificité, mais elle est artificielle chez eux“. Continue Reading →
Bénédicte de Lescure est designer, architecte d’intérieur, scénographe, graphiste, illustratrice… “le champ d’intervention est pour moi un médium, un outil au service d’un processus créatif visant à conter une histoire unique“. Ce qui l’intéresse découvrir et acquérir des connaissances à chaque projet, en passant d’un univers à un autre. Continue Reading →
Anne Donzé et Vincent Chagnon ont une démarche collaborative qui ne s’inscrit pas dans un processus industriel, mais dans la richesse artisanale : “parfois les gestes sont répétitifs, ce qui apporte une grande dextérité et une maîtrise de la matière“.
Kuniko Ochiai aime profondément la France, “Paris est l’endroit où je rêvais de présenter mes œuvres : j’ai certainement eu une vie antérieure française“. Paris est son défi, son rêve est de devenir un pont entre le Japon et la France – “certains cuisiniers nippons y arrivent pourquoi pas moi“.
Le design s’impose entre envie d’innovation et quête de pérennité, entre acquis et nouvelles problématiques. C’est autre manière de penser, ce n’est pas un art, même si le designer conserve la recherche d’équilibre visuel.
Charlotte Juillard
Béatrice Blanchard est une inconditionnelle de Charlotte Perriand, Jean Pouvé, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius et du Bauhaus en général. Inconditionnelle de « la justesse de la ligne entre simplicité, élégance, intelligence d’un fonctionnalisme rigoureux et épuré ».
En janvier 2010, Philippe Starck a mis une génération à l’honneur, 10 créateurs de demain, pour célébrer 10 années de présence design. Les 5.5 designers, Sam Baron, Gilles Belley, Michel Charlot, Constance Guisset, JoachimJirou Najou, Mathieu Lehanneur, Normal Studio, Marie-Aurore Stiker et Philippe Nigro.
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Les influences de Mélanie Husson se composent au gré de ses rencontres. Un des ouvrages clés de sa bibliothèque est un livre de Peter S.Stevens : “les formes dans la nature“. Designer, sa pratique reste difficile à cerner. “Non parce qu’elle est floue, mais parce qu’elle est peut prendre de multiples formes“. Continue Reading →
Ce qui passionne Ann Grim, c’est le design expérimental et les exploits techniques vers lesquels cette réflexion l’emmène. Son travail se veut à la jonction des matériaux innovants et des savoirs faire ancestraux. “Ma démarche consiste à créer une pièce après des heures de recherches de matériaux, d’études de faisabilité, de développements, de tests, d’optimisations, d’analyses systémiques et d’associations avec les meilleurs“.
Si être créateur est un métier… c’est rester à l’écoute, faire des propositions et faire passer des messages… Si être créateur c’est être assembleur d’idées, de formes, de matières et émotions, alors Géraldine Husson est un créateur. Continue Reading →
Rodolphe Pauloin est arrivé au Design “très naturellement“, par un besoin impérieux de créer, de concevoir, d’imaginer. Pour lui c’est un jeu (dans le sens des énigmes) qui consiste à percer un mystère pour apporter du bien-être. “Car si la création donne un sentiment intérieur libérateur, elle doit avoir un but collectif au service de l’humain“. Continue Reading →
Pour Charlotte Juillard le design s’est éloigné de sa définition première qui consistait en une réponse à nos besoins. Elle le perçoit en interaction avec le monde : “le design ne doit pas seulement donner des visions de l’avenir, mais construire le futur dans lequel nous voulons vivre“ Continue Reading →
Tiphaine Vasse “slalome entre les différents projets“, cela se traduit par une forme d’interaction sociale, dont le fil conducteur est de créer une émotion ou un questionnement dans des objets du quotidien. Continue Reading →
Quand on pose la question sur son métier et ses ambitions, Anaïs Bretonnet répond malicieusement, ce qui me fait courir “c’est la recherche du sens perdu“… de trouver les déclencheurs d’émotions aussi. Continue Reading →
L’ambition de Rémi Bouhaniche est de “contribuer positivement à l’histoire de notre société“. Il s’inscrit dans une démarche assez traditionnelle, sans influences spécifiques. Continue Reading →