Le design est un acte politique

Lisa Lejeune aime lire et écouter Alexandra Midal, elle partage son avis sur le design qui “est avant tout une idéologie, une manière de penser anticapitaliste !“ Pour elles le design “dans son essence, n’est pas si différent de l’Art en général“ il est donc politique, avec un message, un point de vue, une idéologie… Continue Reading →

Le design est une conséquence du présent

Amaury Poudray marche dans une direction précise, animé par l’envie d’exprimer ses sentiments autrement, il « aime les objets, ils sont tellement plus que l’accumulation des atomes » qui les composent. Continue Reading →

Assumer l’aléatoire

Vanessa Mitrani est une experte du verre, revendiquant son statut de designer. Pour elle “la forme est une base pour développer une réflexion sur la vie, la mort, la croyance, l’animalité, la construction, la destruction…“ Dans le monde du design, elle a su imposer sa différence. Un engagement conforme à une période où les croisements entre artisanat et design sont si importants. Le verre, elle le contraint avec du métal. Tôles froissées, cerclages en fer, fils de cuivre tressés ou non, cadres en tubes d’acier soudé… Finis tous les objets répondent à l’idée d’une même collection, mais chaque pièce est unique, issue d’un processus aléatoire. Continue Reading →

J’en oublie les notions de packaging

Qui se cache derrière le pseudonyme : “Emmane“? “Mon métier n’a pas de nom. Je travaille aussi bien le métal que la porcelaine. Je réalise des objets de décoration d’intérieur qui vont du meuble sculpture aux vases en passant par des lampes. Je suis installée dans un tout petit village de la Loire. J’expose dans l’exposition Poids plume. Je suis, je suis… Emmanuelle Bernat !“

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Des réalisations à l’échelle humaine

Sabine Fillit est mosaïste. Son travail prend plusieurs formes : des créations de revêtements muraux et sols pour l’architecture ou des sculptures et des tableaux. Ses recherches plastiques sur la mosaïque tendent à actualiser ce médium en associant sa technique (assemblage de pierres, pâtes de verre, grès cérame) à de nouveaux supports (autres que le traditionnel sol). Continue Reading →

Toujours chercher une logique entre forme et fonction

Mathilde Pénicaud se place volontairement entre le bel art, hautement élaboré et l’art pauvre. Elle affirme d’une part son héritage de la sculpture en fer traditionnelle et s’en libère en investissant des matériaux plus complexes, moins purs, tels que le caoutchouc, le béton et la paraffine, et des objets manufacturés, comme le boulon, l’écrou ou le clou.
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S’inscrire dans plusieurs réseaux

Marc Sarrazin s’inscrit dans plusieurs réseaux « et même dans plusieurs au cours d’une journée, mais comme tout le monde je pense… » au contraire de Julie Richoz, jeune designer qui s’accroche aux rives du Léman. Les deux sont lauréats de la Septième Édition de la Design Parade. L’occasion de leur poser deux questions.

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S’inscrire dans la lignée d’une avant-garde audacieuse

le Collectif Unqui Designers les lauréats du Prix Émile Hermès 2011. Arnaud Le Cat, Esther Bacot et Luther Quenum ont salué pour Shelved Cooking, un projet de table de cuisson à basse consommation d’énergie

Obsession particulière – la saccuplastikophilie

Léa Ricorday définie son intérêt pour le sac plastique – la saccuplastikophilie – comme une démarche artistique.

J’attends du brouhaha, du mouvement

Pour Didier Versavel, Paris est une source de vitalité et de créativité. Il y vit et y travaille, “cette ville me tient en éveil et me bouscule“. Continue Reading →

Nous manquons tous d’indiscipline

Jean Sébastien Poncet, designer “poétique“, pour la Paris Design Week, il présente ses travaux récents.

Travailler une chaise comme une petite cuillère

Pour Pauline Deltour “Paris est une ville qui fourmille, une source d´inspiration, de liberté… c´est aussi un aéroport pour s´échapper! Car ce qui manque ici, c’est de la verdure“. Continue Reading →

Créer est un besoin vital

Inspiré de l’architecture et des paysages sonores, François Mascarello des objets d’échelles différentes.

Développer des réflexes qui sont autant d’outils à la création

Pour le Studio Nocc – Jean-Christophe Orthlieb et Juan Pablo Naranjo, designers et artisans répondent avec humour à la Paris Design Week, où ils présentent leurs travaux récents.

Marquer mon intérêt au savoir-faire de l’artisan

Jean Couvreur, designer et artisant, pour la Paris Design Week il présente ses travaux récents.

Comme un enfant qui vient d’effectuer ses premiers pas

Xiral Segard* aime le béton, il en a d’ailleurs fait son matériau de création, elle présente ses créations pour la Paris Design Week.

Suggérer et bousculer les usages

Le Studio DuhO pour la Paris Design Week, se propose de réinventer le Dîner.

Recul et sens critique

Xavier Evrard est designer produit et enseignant en design, pour la Paris Design Week, il présente le Fauteuil Lib&lul.

La création est moins perceptible dans la ville

Le travail de Marie-Aurore Stiker est une réflexion sur le geste du créateur, où la main du créateur se voit, fournissant aux objets une dimension artisanale.

Établir un langage commun

la Galerie parisienne Gilles Peyroulet Cie, Joachim Jirou-Najou* dessine du mobilier avec une sensibilité affirmée pour le dessin et la couleur.