Matali Crasset, Eric Jourdan, Francesco Binfaré et Salomé de Fontainieu ont dessiné des sièges pour l’atelier de Recherche et de Création du Mobilier National. Pour sa première participation aux Designer’s Days le Mobilier National a donc sélectionné certains d’entre eux et va organiser une exposition à la Galerie des Gobelins dans laquelle ces sièges seront présentés en « conversation », c’est-à-dire qu’ils seront disposés tête bêche comme un fauteuil « confident » mais avec comme particularité que le fauteuil suivant aura à chaque fois un point commun avec le précédent. La ligne de siège ainsi formée se terminera par un nœud dont les boucles seront composées de 3 sièges en positionnement rappelant le fauteuil « indiscret ». Pour compléter la conversation entre sièges, un « dialogue » va également s’instaurer avec les tapisseries exposées par la Galerie des Gobelins qui présente en même temps son exposition » L’éclat de la renaissance Italienne ».

Les designers Stéphanie Balini et Théophile Besson ont créée pour Bulthaup Odéon « les Dômes insonorisants » afin que chaque visiteur puisse bénéficier, au creux de larges volumes calfeutrés, d’un bien être sonore qui le pousse à parler à l’écart de toute pollution auditive. Ont également contribué à ce projet original les sociétés Le Deun Luminaires et Domeau & Pérés pour la scénographie ainsi que la Confédération Européenne du lin et du Chanvre.

/photo portrait : Sophie Brandstrom /photo “Objets“ Copyright Yann Pendaries

Depuis 2010, et en collaboration avec la ville de Paris, l’éditeur belge Arte s’est lancé dans la création d’un concours réservé aux jeunes designers. Il s’agit de voir le papier peint avec un œil nouveau et créer une collection qui permette à Arte de développer son offre créative. En 2011, 2 lauréats ont été élus. Lucie Bourreau, designer textile, qui s’est inspiré des pliages pour créer un univers poétique. Les effets visuels qu’elle utilise réinterprètent le principe du papier peint. Le deuxième lauréat est un tandem. Lily Alcaraz et Léa Berlier qui mettent en avant le volume et qui proposent un revêtement mural dont la subtilité des motifs très graphiques et les effets de matière utilisés modernisent le papier peint tout en lui conservant un aspect chaleureux. Arte confirme cette année, par son choix de 3 designers, son désir de collaborer avec la nouvelle génération de designers.

L’architecte Charles Zana a décidé à l’occasion de Designer’s Days d’établir une “conversation“ entre deux grands artistes italiens. Michele de Lucci, designer iconique et Andrea Branzi, architecte aux multiples réalisations. En présentant des dessins et des maquettes inédits des deux artistes, Charles Zana révèle au public un aspect plus poétique de la création et fait découvrir l’interpénétration entre le design et l’architecture.

/Illustration Michele de lucchi – condominio

Artuce*, un nouvel éditeur de luminaires profite de Designer’s Days 2011 pour présenter les nouvelles créations à la pointe de la technologie faites par de jeunes designers. Gilles Belley présente Séléné : “Ces formes organiques nous ont été dictées par l’univers du jardin auquel se destine Séléné. La générosité du format évoque la feuille de nénuphar. L’aspect velouté des coloris répond à la surface duveteuse de certains végétaux“. Normal studio dévoile Maru*** :  “cette technicité encapsulée permet d’éclairer les zones les plus contraignantes en termes de normes sans paraître technique. Philippe Nigro et Stéphane Joyeux créateurs de ces objets verront leurs œuvres misent en scène par Morgane Legall, photographe et scénariste.

*Artuce est un nouveau venu sur la scène des éditeurs français. Cette jeune marque ambitionne de devenir une référence haut de gamme dans le monde du luminaire contemporain. L’éclairage, vu par Artuce, devient un objet de mise en scène quotidienne qui requalifie l’espace ou renouvelle les usages. Le design est au cœur de sa réflexion. Entre fonctionnel et imaginaire.

**Gilles Belley : La gamme Séléné décline lun principe, celui d’une feuille d’aluminium délicatement mise en forme pour contenir la lumière. La source lumineuse est masquée par du polycarbonate blanc, qui diffuse un halo lumineux. Existe en appliques et suspension. Image 1 – Séléné – image 2 Intramuros®

*** Normal studio Ce luminaire en polyéthylène translucide rotomoulé est composé de deux coques ovalisées qui enferment la source lumineuse et isolent le système électrique. Il s’adapte à l’envie du moment ; il est utilisable comme luminaire fixe, en applique murale ou plafonnier, ou comme luminaire mobile, accroché à un mur ou suspendu à l’aide de sa poignée ou simplement posé au sol. Image 3 – Maru – image 4 Intramuros®

Le thème de Designer’s Day cette année est “La Conversation“, moyen universel de communiquer entre humains. Parler, c’est s’ouvrir à l’autre mais aussi partager les savoirs réciproques. Fabrice et Didier Knoll pour B’Bath se sont donc servis de ce thème pour proposer une salle de bain qui devient lieu d’échanges verbaux. La baignoire devient lit de repos pour papoter avec son interlocuteur assis sur le cabinet de toilette transformé en siège pour l’occasion. La vasque du lavabo devient table d’hôte où l’on échange recettes de crèmes ou de maquillage. Pour illustrer l’idée, des conversations enregistrées passent en boucle sur les psychés des coiffeuses.

/Illustration “fabrice au bain“

François Brument* jeune diplomé de l’ENSCI/les atelier concentre son travail sur l’interaction possible entre le digitale et le design. Maxalto, qui fête ses 10 ans cette année, lui a donc demandé d’illustrer « Conversation » le thême de Designer Day’s . François Brument a donc créé un dispositif digital interactif qui transformera les sons des voix du public en flux multicolores qui s’afficheront sur une table spécialement créée pour l’occasion par Maxalto. Ils se transformeront au fur et à mesure des « conversations » émises par le public. D’autre part, deux fauteuils Kalos établirons entre eux une « conversation » dont naitront des ondes lumineuses qui serons visibles sur leurs assises et qui traduiront ainsi leur dialogue.

*François Brument sort diplômé en 2004 de l’ENSCI / Les Ateliers en présentant son mémoire et projet de fin d’études intitulé In-Formation, paradigme digital. Depuis, il poursuit sa recherche sur les potentiels de la création digitale dans le champ du Design : oscillant toujours entre productions numériques et industrielles, il substitue la programmation informatique au dessin et développe une forme en perpétuelle mutation.

/illustration vases #44© DR

Quoi de plus beau, de plus apaisant que la lumière jouant avec l’eau? Qui n’est pas touché par le miroitement du soleil sur la surface mouvante de la mer lorsqu’à son coucher il embrase l’eau et l’air?Toutes ces sensations, A+A Cooren cherchent à nous les faire revivre chez Boffi Bains en mélangeant la lumière, l’eau, le son et les visiteurs, l’ensemble réuni devenant une nouvelle forme de conversation.

/Illustration 1 hippo by a+a cooren for vertigo bird – 2 – A+A Cooren tourbillon vortex vase

Chaque tissu porte en lui une histoire, une image, un vécu ou une envie. Une couleur nous fait rêver, une matière nous emballe. Elitis a demandé au designer Pierre de Gastines de mélanger à sa guise ses plus beaux tissus afin d’en faire jaillir un nouveau regard, une nouvelle expression, en quelque sorte, une nouvelle conversation.

300 mètres de fil, 60 ressorts biconiques, 19 kg de hêtre, 15 kg de crin, 20 mètres de sangle de jute, 10 mètres de cuir, quatre vitrines, quatre fauteuils mis à l’honneur, Vanity Fair, Chester, Regina 2 et Willy. Quatre  installations dédiées chacune à une phase de travail. quatre vitrines pour présenter une scénographie théâtrale et pour faire converser le geste des artisans de Poltrona Frau.

Élisabeth Leriche, avec sérieux, met en œuvre la thématique de l’année. Pour elle, “conversations“ est un argument de liaison entre les différentes collections de Roche et Bobois. Les styles dialoguent (Ici Chaise Ava par Song Wen Zhong*) et s’enrichissent pour donner du caractère aux objets du quotidien et mettre en valeur les techniques de fabrications, les usages et les formes. À travers cette scénographie on assiste à un rééquilibrage des valeurs esthétiques entre modernité, classicisme et contemporain.

Est il un lieu plus propice à la conversation que la cuisine? C’est là que s’apprennent ou s’échangent les recettes. Elle est le lieu privilégié de la convivialité. Boffi Paris nous confie la recette de la “Conversations“, une tartelette née à la fin du XVIII siècle et dont le nom viendrait d’un libre à la mode à l’époque, » les conversations d’Emilie « , de Madame d’Epinay. Boffi Paris, avec Mathide Bretillot, va organiser un certain nombre de diners avant l’ouverture de Designer Days lors desquels les conversations entre les convives seront enregistrées puis elles seront diffusées dans la boutique respectant ainsi le thème donné par Designer’s Days.

/illustration – mathilde bretillot miel©

Depuis 2009 la boutique Merci est connue pour sa promotion des jeunes designers auprès du public. Pour Designer’s Days 2011 Merci a décidé d’établir une “conversation“ entre designers et artisans.

La boutique a donc sélectionné 15 artisans Rhône-alpins et 15 designers (Association 210x297mm) et en les associant en binôme leur a demandé de créer une pièce cosignée. Les participants ont eu deux mois pour réaliser leur création avec pour seule limite une dimension n’excédant pas 60x60x60cm. Le but de l’opération était de mettre en avant une création basée sur la proximité et de montrer l’influence de l’artisanat sur le design.

La perception augmentée ou réduite d’une image ou d’un volume est à la mode. Trafik nous immerge dans une œuvre interactive. L’installation: une structure en verre lumineux définie un volume qui s’illumine, se compose et se décompose au grè d’un registre graphique où le spectateur est amené à se déplacer via une interface tactile. Une nouvelle fois, un an après les Electronic Shadows, SAAZS s’affirme comme un lieu privilégié entre créateurs et innovation technologiques.

Cyril Lignac ouvre son atelier aux Designer’s Days 2011. Dans un grand espace dans le Marais, illuminé par une splendide verrière, on y trouve une cuisine Bulthaup, point d’orgue du lieu. Une gigantesque œuvre au pastel de Philippe Beaudelocque anime un mur de 10 métres de long et une mosaïque de la société Bisazza met en valeur le mobilier de Vitra. L’atelier Cuisine Attitude est visible lors de deux poses gourmandes. Jeudi 16 juin de 15 heures à 17 heures avec un atelier culinaire en présence de Cyril Lignac et samedi 18 juin avec un atelier culinaire uniquement.

/Illustration Cuisine attitude /Cyril Lignac

Cendrine de Susbielle, directrice de l’Espace Modem, a invité Anne Xiradakis et Frédérique Bastien, dans le cadre de Designer’s Days, à créer un café éphémère. Depuis 2006 Anne Xiradakis expérimente à travers des événements nomades l’évolution dans les habitudes culinaires qu’il s’agisse des pratiques ou des gestes. En 2002 elle crée pour le chef guy Savoy un service en porcelaine de sept pièces qu’il utilise toujours à ce jour. Frédérique Bastien mélange design et pâtisserie ce qui rend difficile la définition de son art. Design culinaire? pâtissière du design? Semioticienne gourmande?
Les trois en même temps probablement. Avec Anne Xiradakis elles vont créer une « conversation » gourmande grâce à la présence,  trois fois par jour et pendant deux jours, de huit convives autour d’une table qui gouteront les plats de Frédérique Bastien dans la vaisselle d’Anne Xiradakis.

Les rendez vous du “Goût de la conversation“: Café éphémère à l’Espace Modem 2ème étage  25 rue yves Toudic 75010 Paris  /Les 18 et 19 juin à 14h, 16h et 18h. Inscription impérative avant le 13 juin par email: [email protected]. Frais de participation 5€ /image 1 – langue de chat Image Baptiste Heller /portrait Anne Xiradakis café_éphémère©

Quoi de mieux qu’un espace de vente pour découvrir la réalité d’un marché, en l’occurrence, celui du jeune design israélien. Rafsoda (radeau en Hébreux) est un magasin éphémère qui pendant la durée du week-end proposera de découvrir l’énergie créative propre à Tel Aviv. En contrepoint, Promise Design 2011 amènera pour la première fois à Paris une exposition israélienne des tendances du design dans l’état hébreu. Des rives du canal St Martin (le magasin éphémère du design israélien) au Marais (Promise Design) c’est toute une vision d’une approche nouvelle pour dessiner une vie meilleure qui s’offre à nous.

/PROMISE DESIGN: Passage de Retz 9 rue Charlot 75003 Pari /RAFSODA: 80 quai de Jemmapes 75010 Paris /Illustration – Nella foto:  99 » Suspension Lamp, Aviad Petel

Les Galeries Lafayette ont invité Didier Faustino à envahir les vitrines de Lafayette Maison. Autant artiste qu’architecte, il est obsédé par la place du corps dans l’architecture*. Du corps vient la parole ce qui permet à Didier Faustino de confronter les “Conversations“ à la ville. L’échange devient râpeux allant parfois jusqu’à l’agressivité. Les vitrines de Lafayette Maison vont lui permettre de questionner les passants et d’engager avec eux un dialogue positif.

*Pour la production de Doppelgänger, Didier Faustino a bénéficié du soutien de Sculpteo.com, une plateforme entièrement en ligne qui permet de produire des objets d’une grande finesse à partir de fichiers numériques 3D. Selon Didier Faustino: « Cette technologie nous autorise à augmenter le niveau de finesse et de précision sur des détails parfois difficiles à gérer lorsque nous réalisons des modèles manuellement. Aujourd’hui grâce à des entreprises telles que Sculpteo, ce type d’impression devient accessible au plus grand nombre et permet une grande liberté dans la création. Nous pouvons également dupliquer plus aisément une œuvre, tel un moule numérique qui serait détruit une fois les exemplaires tirés. Cette nouvelle forme de création nous questionne sur la différence entre l’objet physique et son double virtuel, différence qui tend à s’effacer à mesure que les technologies se perfectionnent. »

/Crédit photo: Courtesy Didier Faustino et Galerie Michel Rein – image 2 PHOTO BORDEAUX ACTU – BRUNO MOREL

Déjà commencée en 2006 mais surtout étoffée en 2009 avec la collection Pleat et Float, la collaboration entre Christofle et l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne) se continue en 2011 avec “Raconte moi une histoire“. Suite à un workshop dirigé par Xavier Perrenoud, les étudiants de l’ECAL ont reçu pour mission de repenser et moderniser un symbole ancestral “le cadeau de naissance“.

Les hochets et les bouliers à l’image si rétro et nostalgique viennent sous leur talent percuter notre temps. Certaines de ces créations rentreront dans les collections Christofle mais toutes seront présentées pour Designer’s Days.

/Illustration Daniel Martinez pour Christofle

Silvera a invité dans sa boutique de l’avenue de Wagram la société danoise Muuto. Cette jeune société présente les créations d’une trentaine de designers suédois, danois ou finlandais qu’elle regroupe sous l’appellation de New Nordic. Loin d’un manifeste pompeux ou intimidant, ces designers imaginent une vie gaie et colorée qui s’adapte parfaitement au quotidien. Comme souvent chez les Nordiques, leur préoccupation pour la protection de l’environnement faut partie de leurs ambitions. Intemporalité et innovation peuvent définir parfaitement le travail de ces designers.