Une génération d’abord féminine

Les 15-25 ans arrivent, le réseau au milliard d’amis en bandoulière, ils comptent bien s’en servir pour faire bouger les choses, vivre autrement, et peut-être même inventer une nouvelle vie. Ils l’ont prouvé au Maghreb, à Madrid, Wall-Street et ailleurs : les générations précédentes (baby boomers, X et Y) leur ont légué “tout est effectivement foutu“. Ils s’en sortiront grâce à leur mode de fonctionnement en réseaux, en nouvelles solidarités qui créent de nouvelles formes de militance. Ils réclament le droit à l’essai, le droit à l’erreur et placent la sérendipité (le hasard heureux) au rang de valeur. La transparence, la proximité et la bonne foi redeviennent des constantes de cette génération qui croit à ce qu’elle voit : le buzz non-stop sur le réseau est une arme !

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Exister grâce à nos actions

Lille Design s’inscrit dans la volonté de changement de perspective économique : c’est une plateforme d’accompagnement pour l’euro région. Voulue comme une étape dans le réinvestissement territoriale – tant par Martine Aubry que par Michel François Delannoy* – sa mission est une des multiples initiative de la métropole qui vont dans cette direction. Margherita Balzerani en est la Directrice. Continue Reading →

Les professions artistiques ont une longueur d’avance

Ich de Ich&Kar, Helena répondu pour le duo incontournable du graphisme contemporain, Héléna Ichbiah et Piotr Karczewski (Ich&Kar.) Discret mais incroyablement présent, le duo graphique Ich&Kar est partout. Continue Reading →

Assumer l’aléatoire

Vanessa Mitrani est une experte du verre, revendiquant son statut de designer. Pour elle “la forme est une base pour développer une réflexion sur la vie, la mort, la croyance, l’animalité, la construction, la destruction…“ Dans le monde du design, elle a su imposer sa différence. Un engagement conforme à une période où les croisements entre artisanat et design sont si importants. Le verre, elle le contraint avec du métal. Tôles froissées, cerclages en fer, fils de cuivre tressés ou non, cadres en tubes d’acier soudé… Finis tous les objets répondent à l’idée d’une même collection, mais chaque pièce est unique, issue d’un processus aléatoire. Continue Reading →

Le meilleur est à venir

Stéphanie Marin édite, vit et travaille à Nice. Sa philosophie du design indépendant mêle savoir-faire artisanal, réflexion industrielle et recherche créative pour faire naître une production haut de gamme, où valeur ajoutée signifie innovation et qualité. Continue Reading →

Une situation d’attente

Constance Guisset vit et travaille à Paris. C’est une designer française dont le travail s’articule autour de l’illusion visuelle et de la surprise. Elle s’attache à créer des objets légers, animés, dont l’élégante et la fluidité “suscitent l’étonnement et évoquent le rêve“. Continue Reading →

Accompagner des artistes et développer des projets forts et exclusifs

Le projet est né de cette ambition : “développer des projets transcendant les catégorisations classiques en terme de design ou d’art. Nous aimons l’idée qu’un objet soit d’abord appréhendé de manière sculpturale et qu’il appelle ensuite à une fonction“. Aurélie Julien** Carpenters Workshop Gallery expose des “sculptures fonctionnelles*“ conçues par des artistes ou des designers sortant de leurs territoires de création traditionnels. Continue Reading →

C’est plus l’émergence d’un design sensible – politique – qui m’intéresse

Pour matali crasset “le design n’est pas un chemin unique de pensée. La porosité est une richesse. Ce qui m’intéresse c’est la richesse du design, au lieu de comparer, affirmons des différences. J’ai pris le parti pris d’avancer avec une confiance farouche dans ce qui m’animait. Personne ne m’a jamais reproché d’être femme et je ne suis jamais sentie à côté ou pas à ma place“*.  Continue Reading →

Le design est une histoire de personnalité

Aujourd’hui, grâce à Nouvelle Vague, et à des collaborations avec de jeunes maisons d’éditions, Ionna Vautrin s’impose comme un nom à suivre. Deux questions sur le métier du design et la place d’une personnalité spécifique dans celui ci :

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Avoir les yeux bien ouverts

Ayant déjà commencé sa carrière dans les années 1990, la pionnière Astrid Krogh est aujourd’hui considérée comme l’une des designers les plus innovante dans le domaine des tapisseries en fibres optiques*. Adepte des nouvelles technologies, elle tisse la fibre optique. Continue Reading →

Choquer pour défricher

Originaire de Strasbourg, Marie Christine Dorner est une figure emblématique du renouveau du design en France. Diplômée de Camondo, globe-trotter, ses voyages façonnent sa carrière. Continue Reading →

Si on m’avait dit que je ferai ça…

Maud Vantours, designer et Plasticienne, vit et travaille à Paris. Issue de Duperré, elle accorde dans son travail une place prépondérante à la couleur, au graphisme et à la matière. Continue Reading →

Inventer est un acte courageux et visionnaire

La Galerie Slott est née d’un désir de créer à Paris un lieu transversal réunissant un espace d’exposition de design-art, un lieu de travail et un appartement pouvant accueillir des artistes et designers en résidence. Continue Reading →

Appartenir alternativement à de nombreux écosystèmes

Après un diplôme en architecture de l’Université de Belgrade, Dejana Kabiljo a rejoint Milan et la Domus Academy. Puis elle a occupé la position de directeur artistique du Musée de Vienne, en parallèle d’une activité de recherche pour l’innovation sur le plan du comportement humain. En 2006, elle a été reconnue “personne la plus influente dans le design“ par Condé Nast pour l’Allemagne et reçu le Prix de l’avenir de la Ville de Vienne en 2010. Continue Reading →

Femme designers scandinaves

Difficile de nommer dix designers féminins de renom, au-delà de Hella Jongerius, Patricia Urquiola, matali crasset. Là où la France échoue, la Suède réussit.

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J’en oublie les notions de packaging

Qui se cache derrière le pseudonyme : “Emmane“? “Mon métier n’a pas de nom. Je travaille aussi bien le métal que la porcelaine. Je réalise des objets de décoration d’intérieur qui vont du meuble sculpture aux vases en passant par des lampes. Je suis installée dans un tout petit village de la Loire. J’expose dans l’exposition Poids plume. Je suis, je suis… Emmanuelle Bernat !“

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Des réalisations à l’échelle humaine

Sabine Fillit est mosaïste. Son travail prend plusieurs formes : des créations de revêtements muraux et sols pour l’architecture ou des sculptures et des tableaux. Ses recherches plastiques sur la mosaïque tendent à actualiser ce médium en associant sa technique (assemblage de pierres, pâtes de verre, grès cérame) à de nouveaux supports (autres que le traditionnel sol). Continue Reading →

Toujours chercher une logique entre forme et fonction

Mathilde Pénicaud se place volontairement entre le bel art, hautement élaboré et l’art pauvre. Elle affirme d’une part son héritage de la sculpture en fer traditionnelle et s’en libère en investissant des matériaux plus complexes, moins purs, tels que le caoutchouc, le béton et la paraffine, et des objets manufacturés, comme le boulon, l’écrou ou le clou.
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Obsession particulière – la saccuplastikophilie

Léa Ricorday définie son intérêt pour le sac plastique – la saccuplastikophilie – comme une démarche artistique.

Travailler une chaise comme une petite cuillère

Pour Pauline Deltour “Paris est une ville qui fourmille, une source d´inspiration, de liberté… c´est aussi un aéroport pour s´échapper! Car ce qui manque ici, c’est de la verdure“. Continue Reading →