14 rue Letellier

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le 1 juin 2010

Deux actions de prévu: Le lancement du numéro “Art+design et psychologie cognitive“ d’une nouvelle revue de recherche intitulée “Collection“ et une conférence de recherche sur le thème “foundation“ qui interroge sur l’enseignement des classes préparatoires en art+design.

/Par Marc Kelman /Parson Paris School of Art + Design, 14 rue Letellier 75015 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

12 rue de la chaise

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le

Boffi maîtrise parfaitement l’eau et ses possibilités. Dans “Miroir liquide“, l’eau et la vidéo se transforme en mur liquide. Par le biais de reflets et jeux de surface cette installation occupe l’espace en le rendant séducteur; chez Boffi Bains l’eau est un plaisir sensuel.

/Par Marc Kelman /Miroir liquide /Philippe DiMéo /Boffi Bains, 12 rue de la chaise-75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

6 bis rue de l’abbaye

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le

Isabelle de Borchgrave est experte dans le domaine du travail du papier et se passionne pour la création de robes et de decors en papier.  Arte propose des revêtements muraux contemporains et avant gardistes. Alors quand ces deux acteurs belges  se retrouvent, ils exposent leur inspiration mutuelle , se servant entre autre de sables colorés, de soies froissées et d’écorces d’arbres pour mettre au point des “costumes“ inédits.

/Par Marc Kelman /Les robes couleurs de papier /Isabelle de Borchgrave / Arte, 6 bis rue de l’abbaye – 75006 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

119 rue Vieille du Temple

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le

En septembre 2012, les ampoules à incandescence auront disparu du marché européen, remplacées par les ampoules fluorescentes basse consommation qui seront désormais la norme. Plus efficaces en rendement et en durée, elles permettront d’éviter 15 millions de tonnes par an de rejet de CO2. Cette nouvelle norme remet en cause l’esthétique des lampes créées sur ces principes.

Le design a établi avec force, des archétypes, des formes iconiques signées par des designers importants et aujourd’hui suffisamment ancrées dans l’industrie culturelle, assez relayée par certains médias pour faire image, être connues et reconnues. Pour autant, la discipline est tributaire de l’objet technique et certains appareils, comme ceux d’éclairage, dépendent d’un objet technique essentiel : l’ampoule.

David Enon* se livre donc ici à un exercice opportuniste et ce faisant, doté d’une importante qualité d’humilité sur le terrain du design… il propose pour cette exposition, une relecture de lampes standards ou iconiques, au travers de dix lampes au mieux de leurs formes, radicales et poétiques, qui seront éditées pour l’occasion et exposées du 10 juin au 24 juillet 2010.

*David Enon est designer indépendant et enseignant, coordinateur de l’option design d’espace à l’école supérieure des beaux-arts d’Angers. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (Ensci/Les Ateliers) en 1999, il vit et travaille à Paris. Il travaille en collaboration avec des graphistes, artistes et designers et intervient au sein de multiples collectifs tels que : la B.I.L. (brigade d’intervention lente) du LaBau (laboratoire Urbain) - Metaphorm – Les chevreaux suprématistes, collectif de designers et de plasticiens, qui ont notamment conçu la signalétique et les parcours du Domaine de 
la Ferté-Vidame (28) inaugurés en 2007 et l’installation La forêt pour le pavillon de la France à l’exposition internationale de Saragosse 2008.

/Par Frédéric Rossi-Liegibel /David Enon /Tools Galerie, 119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris /image David Enon – PortableLamp /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

51 rue de Miromesnil

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le

“Una storia italiana… Zanotta ou 10 raisons d’aimer le design“. Une histoire qui trouve ses racines à Nova Milanese, un scénario écrit par des designers et Zanotta. Le Sacco : une rencontre avec des créateurs (Gatti, Paolini et Teodoro), une technologie et un savoir faire, un rêve italien tout simplement.

/Par Marc Kelman /Siltec /Zanotta 51 rue de Miromesnil 75008 Paris/Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

4 passage Sainte-Avoye

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le

Fruit de la transformation, le verre reste une matière en perpétuel mouvement, c’est en réalité un liquide en suspension dont l’écoulement est tellement lent qu’il n’est perceptible qu’au bout de plusieurs siècles, voire millénaires. L’intention du Pavillon est résumé là.

Le Pavillon des métamorphoses* créé à l’occasion des 10 ans de Designers Days par Electronic Shadow  toutes ses parois en verre privalite®. Il devient le théâtre de projections numériques qui le transforment dans une fusion des images avec les changements d’opacité du verre. Deux personnages virtuels habitent ainsi cet espace dont l’accès reste totalement ouvert aux visiteurs qui modifient le déroulement du temps par leur présence

Le Pavillon déroulera le cycle de vie de ces deux personnages virtuels, transformant leur habitat suivant leurs désirs, par leur seule gestuelle. Une des extensions du lieu sera délocalisée chez l’Eclaireur.

*Le Pavillon des métamorphoses sera l’une des oeuvres clé de la prochaine grande exposition que consacrera à la rentrée le Musée Granet d’Aix-en-Provence au travail d’Electronic Shadow.

/Dixvisions de la lumière /Electronic Shadow /Saazs, 4 passage Sainte-Avoye – 75003 Paris / images /vue du futur pavillon des métamorphoses /Double Vision, 2006, Carolyn Carlson – iDEALiD /Electronic Shadow /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

Joyeux non-anniversaire !

Posté en répérage par frederic rossi-liegibel le 31 mai 2010

Les Designers Days ont dix ans cette année, l’occasion de revenir sur les plus et les moins de cet événement devenu incontournable sur la scène design française.

Relevant du statut associatif les Designers Days se veulent une manifestation fédératrice et motrice pour le secteur du design en France. Une association a des membres (25), des adhérents et ceux ci supportent par leurs contributions la réussite des objectifs que la structure s’est fixée. L’on peut considérer que l’excellence, la pérennité et la singularité font partie des ambitions figurant au programme. Les annonceurs ou entreprises (éditeurs, institutions, fabricants, designers, distributeurs) qui associés aux Designers Days ont généreusement montré et confirmé leur soutient, certaines depuis le début de cette initiative, aujourd’hui personnalisée par son président Alain Lardet.

Des tentatives d’exportation ou de duplication ont échouées ou n’ont pas eu le temps de voir le jour. Ce qui confère à l’édition française une aura toute particulière. A l’étranger l’on parle de “Design Week“, et toutes les grandes capitales ont leur semaine du design qui est assez souvent accolée dans le calendrier à un grand salon commercial ou ‘foire’ (trade fair) du design. Soit l’équivalent de Maison et Objet en plus confidentiel, ce salon restant lui aussi une exception par sa taille (superficie et exposants) et sa fréquentation. Bref les Designers Days conservent une touche de ‘french exception’, un ‘je ne sais quoi’ qui malgré les critiques pléthores, en fait l’un des moments stratégiques du calendrier. Même si du point de vue du rédacteur cela peut ressembler à une enfilade de journées presse, pour le professionnel à un tunnel de cocktails VIP, pour Mr Toutlemonde ou notre étudiant en design une accumulation de “revenez demain, ce soir il faut avoir une invitation“.

L’on reproche aux Designers Days leur côté ‘happy few only’ et leur manque d’ouverture vers le grand public. D’autres répondront que les conférences, nombreuses et de qualité, organisées dans le cadre de la manifestation, sont ouvertes au public et que les scénographies misent en place dans les boutiques et show room sont visibles par tous. D’autres rendez-vous dédiés à la profession se veulent eux aussi sélectifs mais l’affirment eux dès la première ligne du dossier de presse. Avec particulièrement à Design Miami Basel Art Miami Basel qui visent clairement les collectionneurs comme sa manifestation cousine, avec une volonté de vulgarisation et d’éducation auprès de tous les publics.

L’on compare assez souvent l’énergie (visée ou effective) des Designers Days avec celle de place forte comme Milan. La semaine du design à Milan, c’est une atomisation de points stratégiques et névralgiques. Un archipel dynamique avec ses ilots festifs et ses lieux plus confidentiels, ses expositions monumentales et ses rues joyeuses de montrer à qui le souhaite le meilleur de l’industrie du design. C’est une luxueuse kermesse géante ouverte aux plus jeunes sans ‘guest list’, chez eux, au Politechnico di Milano. Tout un symbole.

/Par Andrée Fraiderik-Vertino /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

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