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Les formes en porte à faux sont récurrentes dans le travail de Vincent Poujardieu*. Ainsi, parmi les pièces de mobilier, il privilégie plutôt les tables, les bureaux et les étagères, car leur configuration respective lui permet de projeter dans le vide leurs grandes surfaces horizontales. Un exercice dans lequel il excelle Sa quête du léger et de l’équilibre aux limites du possible accompagnent sa capacité à croiser technicités de pointe et savoir-faire traditionnels et à faire collaborer des entreprises et des fournisseurs d’horizons divers. Un bel objet, déjà aperçu chez ArtCurial, présenté ici à la Cité de la Mode et du design**.
*Son bureau Zeus s’est vu accorder le label de l’observeur du design 2009 par l’APCI. Ce projet a pour partenaire principal ArcelorMittal Stainless France, avec pour maître d’oeuvre la Société La Morandière.
**Pour la première fois Docks en Seine, la Cité de la Mode et du design, sera ouvert au public qui pourra y découvrir des expositions réalisées pour célébrer les 10 ans du parcours parisien du design (attention, site fermé le lundi 14 juin en journée). 1. Le MUDAC (Musée de Design et d’Arts Appliqués Contemporains) de Lausanne : retour sur les dix ans du musée avec des créations de matali crasset, Marcello Morandini, Martí Guixé, Yves Béhar, Baldwin & Guggisberg, Constantin Boym, INOUT, Florence Doléac, Mieke Gerritzen et Pierre Charpin. 2. Maurizio Galante et Tal Lancman pour Cerruti Baleri 3. L’ECAL de Lausanne : A l’occasion de l’édition des Designer’s Days 2010, l’ECAL expose une série de nouveaux projets, créations récentes des étudiants du Département design industriel 4. L’Ecole Bleue : expérimentations et recherches autour du plâtre et de la lumière en partenariat avec Atelier Sedap - fabricant de luminaires et éclairages en plâtre 5. Le Collectif de designers Sept Design : exposition sur la forme du triangle interprétée par 7 designers étrangers 6. L’Association Les Trois Ourses : exposition autour de la lecture et de son design, pour stimuler l’appropriation de l’alphabet et du livre par les enfants. 7. Meet my project : second volant d’une exposition milanaise réunissant des designers tels que Marie Garnier, Eric Berthès, Jean-Marc Gady, FX Ballery, Studio R Pure etc….
/Par Marc Kelman /Vincent Poujardieu /Société Euro Shelter /Dock en Seine – Cité de la mode et du design, 28 36 Quai d’Austerlitz – 75013 Paris /photographie de Pierre Hybre /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Le projet? Des produits peu chers, respectueux de l’environnement, à forte valeur créative,sans contrainte de matériaux, devant être malin, pérenne, poétique, généreux, ludique… voilà le cahier des charges donné aux designers. Ce projet est à l’origine une nouvelle direction de recherche initiée par la Galerie parisienne Cat-Berro en partenariat avec l’ESAD de Reims.
La fabrique, design modeste /ESAD de Reims /Galerie Catberro, 25 rue Guénégaud – 75006 Paris /image : Claire Fumex /tabouret Blur /Pour cette assise, l’idée était de renforcer la ressemblance visuelle du papier recyclé avec le béton, en appliquant sur la partie supérieure du bloc, une finition au silicate de soude. De plus, une ouverture permet une prise en main plus facile de l’objet et invite à la manipulation /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Table ronde “La création dans les nouvelles stratégies du luxe“ le vendredi 11 juin à 18h. Cette table ronde réunira des créateurs, des représentants des maisons de luxe,des experts… Table ronde ouverte au public sur réservation. Un exemple proposé : le travail de Stéphanie Balini pour Baccarat.
/Par Marc Kelman /École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, 31 rue d’Ulm 75005 Paris - Contact: Vincent Bouvet- 01 42 34 97 14 vincent.bouvet@ensad.fr
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En 2009 des bancs publics surprenants posés devant chaque showroom avaient été très remarqués. Pour 2010, l’École bleue en collaboration avec Atelier Sedap* et sous la direction de Fabrice Berrux et Jérôme Gauthier propose une recherche “généreuse“ autour du plâtre, du moulage et de la lumière.
Une mise en scène combinant convivialité et surprises est attendue
*Atelier Sedap expose une des ses nouveautés : une “paroi-luminaire“ avec Leds encastrés haute puissance.
/Par Marc Kelman /École Bleue, 146 rue de Charonne – 75011 Paris /L’exposition se tient à Dock en Seine – Cité de la mode et du design, 28 36 Quai d’Austerlitz – 75013 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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L’installation D-Form a été conçue pour accueillir un spectaculaire tapis . Inspiré d’archives des XVIIIème et XIXème siècle, il conjugue deux extrêmes : un artisanat traditionnel et une technologie avant gardiste. Tai Ping* expose un tapis surdimensionné, dans l’esprit des “Savonneries“ classiques, revisité de manière contemporaine par Patrick Norguet. Le designer – associé au plasticien Gilles Cenazandotti – a accédé aux archives d’un des derniers soyeux de Lyon, Tassinari & Chatel. Le résultat s’inspire de motifs classiques, mais interprété par jeux d’échelles, un “morphing“ de motifs et autres fondus enchaînés**.
Comme une œuvre d’art qui pourrait s’accrocher au mur telle une tapisserie, Patrick Norguet met le tapis en valeur en l’exposant sur un long plan incliné posé sur une forêt de voliges disposées en quinconce. Une structure miroir, conçue par Patrick Norguet, placée au cœur de la salle du Grand Monnayage du musée de la Monnaie.
*Créée il y a plus d’un demi-siècle à Hong Kong, à l’origine pour préserver la tradition ancestrale des tapis fait-main en Chine, la société Tai Ping n’a eu de cesse depuis de s’attacher à perpétuer son art tout en gardant un sens de l’innovation.
**La technique du hand-tuft, lui a permis une grande liberté d’expression. Il nous fait voyager dans le temps, retraçant sur 11 mètres de long et 3 mètres de large, l’histoire des arts décoratifs français.
/Par Marc Kelman /D-Form un tapis et une installation /Patrick Norguet /Musée de la Monnaie, salle du Grand monnayage, 11, quai de Conti, Paris 75006 /Showroom Tai Ping, 30, rue des Saints-Pères, Paris 75007 /Image “rouge“ détail d’inspiration – image “verte“ - détail d’un tapis Tai Ping dessiné par Patrick Norguet pour Designer’s Days 2010 /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Le luxe “made in Italy“ . Philippe Boisselier transporte les visiteurs dans l’atmosphère d’un hôtel éphémère à travers dix scènes qui évoquent cinq jours et cinq nuits. 750 m2 de showroom qui donnent la parfaite illusion d’un hôtel qui se découvre sur trois niveaux : la réception, les chambres, le lounge. C’est en effet pour la marque un territoire privilégié d’exploration pour expérimenter le sens de l’innovation qui caractérise l’hôtellerie contemporaine.
*Le talent éclectique et voyageur de Philippe Boiselier, cherche à aller à l’essence des choses dans un design pensé comme un art où la matière est première et l’être central.
/Par Marc Kelman /Célébration /Philippe Boisselier /Silvera/B&B Italia: 35 rue du Bac – 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Le statut du designer évolue entre artisanat et ingénierie. Créateur de valeur ajoutée, il est aussi associé au succès des produits qu’il contribue à développer, mais en retour il doit désormais faire face à des problématiques générales qui l’engagent comme les autres acteurs qui l’accompagnent, éditeurs, industriels et distributeurs. Quelles sont les responsabilités qui lui incombent ? Roche Bobois a défini 10 commandements pouvant constituer les règles de bonne pratique de cette discipline. Dans une mise en scène d’Elizabeth Leriche, seront évoquées les problématiques de création, d’enjeux industriels locaux, et de service aux utilisateurs au travers de plusieurs créations originales dont celles de René Bouchara* ou Fabrice Berrux**.
*René Bouchara – Né et travaillant à Paris, formé à New-york, René Bouchara est à la fois scénographe, architecte d’intérieur et graphiste. Primé pour ses travaux et créations, il a exercé ses talents pour nombre d’institutions et de salons comme la Biennale des Antiquaires et le Pavillon de l’Eau. En 2007 il signe pour Roche Bobois la bibliothèque FLAP, pur exercice de mise en mouvement d’une façade de meuble… et, en 2010, le buffet Papillon.
** Diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon en 1986, il débute dans l’architecture intérieure, avant de fonder le groupe 18 Août, en 1987. En 1991, Fabrice Berrux fonde la société Dix Heures Dix, élargissant et réorganisant la production de 18 Août. En 1994, il expose au Via à Paris. À partir de 1990, certains produits entrent dans la collection du musée des Arts décoratifs Paris et sont vendus dans les boutiques des musées d’Art moderne de Rotterdam, Dallas, Los Angeles, Chicago et au centre George Pompidou à Paris. De 1990 à 1994, il enseigne à Dijon, Limoges et Reims et à l’académie Charpentier à Paris. Depuis 2005, il enseigne le design à l’École Bleue à Paris. À partir de 1997, Fabrice Berrux développe entre autres des gammes de luminaires en tissu plissé, en verre sérigraphié, en altuglass et en aggloméré d’ampoules diffusant un belle lumière… Il assume par ailleurs entre mars 2002 et 2004 la direction artistique d’une nouvelle collection de tapis “tapage” avec la société Serge Lesage.
/Par Marc Kelman /Les dix commandements du design/Elizabeth Leriche /Roche Bobois, 207 Bd Saint Germain 75007 Paris /Buffet Papillon /René Bouchara /Série numérotée et limitée à 400 exemplaires /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme..
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François Azambourg a reçu un blanc seing de Poltrona Frau pour utiliser la matière qui le fascine… l’argile traitée par les termites lors de la construction de leurs termitières.Il a donc imaginé un fauteuil inspiré des trônes africains.
/Par Marc Kelman /Les termitière d’Afrique /François Azambourg /lire aussi le très bon article de Frédéric Morand / visuel – Confédération Européenne du lin et du chanvre/Poltrona Frau 242 bis Bd Saint Germain – 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Autour de 10 tables qu’il a créé pour Molteni, Arik Levy* réinterprète le chiffre 10 ou l’un de ses multiples. Il laisse à chaque visiteur la possibilité de laisser son imagination remodeler l’approche trés personnelle du designer.
*Arik Levy, born 1963 in Tel Aviv, Israel, studied industrial design at Art Center College of Design in La Tour de Peilz, Switzerland. He taught at the École Nationale Supérieur de Création Industrielle / Les Ateliers, Paris, and led design workshops at various design schools in Europe. At the same time he created stage sets for modern dance performances at the Grand Theatre in Geneva, for the Netherlands Dance Theatre, the Finnish National Ballet and the BatSheva Dance Centre in Israel. In 1997, he co-founded the firm « L design » with Pippo Lionni.
/Par Marc Kelman /In power 10/Arik Levy /Moleteni /Dada, 6 rue des Saints Pères – 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Kartell Paris fête ses 10 ans et commissionne Ferruccio Laviani, designer avec lequel l’éditeur collabore depuis de nombreuses années pour une scénographie spéciale pendant les Designers Days, qui eux aussi célèbrent leur dix ans. Dix ans également que Kartell a imposé la transparence. C’est aussi l’occasion de fêter cette innovation que la firme transalpine a été la première a maîtriser au point de commercialiser des lignes entières de mobilier, et depuis peu des chaussures. Kartell a confié depuis 2002, la direction du marketing et de la distribution a la fille de l’actuel propriétaire de la marque, Lorenza Luti. Elle est aussi à l’origine du projet de diversification vers les accessoires de mode sous la marque Norma Luisa avec les ballerines Glue Cinderella. Un véritable succès avec près de 40 000 paires vendues dans le monde.
Retour sur l’histoire de Kartell. Maison d’édition lombarde fondée en 1949 par l’architecte designer Anna Ferrieri et l’ingénieur Giullio Castelli, Kartell est racheté en 1988 par Claudio Luti, un entrepreneur qui a fait ses premières armes dans la mode. Claudio Luti n’est autre que l’époux de la fille des fondateurs de Kartell. Il a été un des actionnaires et surtout le fer de lance du développement international de Gianni Versace qu’il rencontre dans les années 70 via son frère Santo qu’il a connu à l’Ecole Militaire. Initialement expert comptable, il officie chez Versace comme administrateur et co-fondateur de la société Gianni Versace Spa.
Lorsqu’il rachète Kartell, Claudio Luti souhaite rajeunir la marque et se sépare d’Anna Ferrieri alors en charge de la création. Il relance la recherche qui a fait le succès de la maison et est inscrite dans son ADN, et renoue avec l’innovation. C’est Claudio Luti qui supervise désormais la création. Visionnaire il sait aller chercher des collaborations avec les designers phares de son époque et il ne se trompe pas lorsqu’il demande à Philippe Starck de réfléchir à un mobilier léger, low cost, de qualité, et toujours productible en série industrielle. La chaise La Marie est un des best seller de Kartell. Si les classiques de la marque comme la petite commode modulable Componibili d’Anna Ferrieri est toujours produite, ce sont les produits des designers Ferrucio Laviani (lampe Bourgie) ou Marcel Wanders (tabouret Stoole) qui font l’actualité de la marque. Chaque point de vente reprend l’identité dépouillée de la marque qui laisse la place vedette aux créations dans des scénographies épurées mais très étudiées. Présente dans toutes les grandes capitales et distribuée à travers un maillage de plus de 250 points de ventes dont 11 boutiques en propre et environ 130 shop in shop, Kartell a hérité du savoir faire de son ‘racheteur’. Claudio Luti avait déjà sa straégie de distribution alors qu’il veillait au développement de la marque Gianni Versace, alliant franchise, corners dans les grands magasins et boutiques en nom propre.
Dix ans déjà que Kartell introduisit la transparence dans le design. Une multitude de petits ballons gonflables colorés fêtent cet anniversaire…
/Par Andrée Fraidérik-Vertino /Ferruccio Laviani /Kartel, 242 Bd saint Germain - 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Dedar présentera une scénographie dédiée, un peu vague mais, on découvrira sur place, l’année dernière c’était très beau.
/Par Marc Kelman /Une passion de famille /Dedar, 20 rue Bonaparte – 75006 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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10h00 aux quatre coins du monde, c’est la vision du temps de Cor +interlübke. Ici encore peu d’informations, attendons le vernissage, on verra après.
/Par Marc Kelman /2010 à 10 /Cor Interlübke, 24 rue de l’Echaudé – 75006 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Patrick Jouin met en scène des meubles que l’on dévore par pure gourmandise : un merveilleux rêve d’enfant, bercé par le conte des Frères Grimm Hansel & Gretel ? Dix icônes de la collection Cassina transformés en gateau avec la complicité du chef patissier du Plazza Athénée : Christophe Michalak. Miam-miamement votre!
/Par Marc Kelman/Gourmande célébration /Patrick Jouin /Cassina, 236 Boulevard Saint Germain 75007 Paris /retrouvez les recettes en pièce jointe /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Parce-qu’en France l’art de la cuisine est depuis des siècles porté au pinacle Boffi Paris a compris l’importance de ce lieu. C’est pourquoi la société a fait appel depuis vingt ans aux plus grands architectes afin d’avoir les plus belles réalisations. Pour les 10 ans de Designer’s Days Philippe Gilman a demandé au scénographe Cédric Martineaud de rendre hommage aux 10 architectes qui ont collaboré avec lui pendant cette période. Venez apprendre “à faire la cuisine“ à travers un parcours complice entre la marque, l’architecte et le client.
/Par Marc Kelman /Boffi /Cédric Martineaud, 234 Bd Saint Germain-75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Boffi maîtrise parfaitement l’eau et ses possibilités. Dans “Miroir liquide“, l’eau et la vidéo se transforme en mur liquide. Par le biais de reflets et jeux de surface cette installation occupe l’espace en le rendant séducteur; chez Boffi Bains l’eau est un plaisir sensuel.
/Par Marc Kelman /Miroir liquide /Philippe DiMéo /Boffi Bains, 12 rue de la chaise-75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Comment prendrons nous notre bain dans 10 ans? Avec langueur ou détermination? Seul ou accompagné? Agape et des étudiants d’une école de design nous font partager leur vision du futur et nous invite à tenter une “Bobath expérience“.
/Par Marc Kelmen /Bath Fiction /Agape /Benedini Associati /Bobath 108 bis rue du Cherche Midi /75006 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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Isabelle de Borchgrave est experte dans le domaine du travail du papier et se passionne pour la création de robes et de decors en papier. Arte propose des revêtements muraux contemporains et avant gardistes. Alors quand ces deux acteurs belges se retrouvent, ils exposent leur inspiration mutuelle , se servant entre autre de sables colorés, de soies froissées et d’écorces d’arbres pour mettre au point des “costumes“ inédits.
/Par Marc Kelman /Les robes couleurs de papier /Isabelle de Borchgrave / Arte, 6 bis rue de l’abbaye – 75006 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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“Le temps n’a pas d’impact sur moi, la vie n’est intéressante que si elle est synonyme de partage, de rencontres, d’échanges avec les autres“*.
Intention donnée, la topologie affective dévoile dans l’espace trois réseaux d’affinités créés année après année par les produits d’Alessi. On les découvre en suivant 3 liens colorés qui se déploient dans tout l’espace. Ils slaloment entre les étagères pour passer subtilement du produit au projet. Pour qu’apparaisse la connivence entre la marque et les designers. Une imprégnation toute particulière, comme une balade dans un paysage, comme parcourir un chemin en laissant glisser son regard le long du ruban coloré.
Une intervention graphique tout en légèreté !
/Par Marc Kelman /Topologie affective /matali crasset* /Shop Museum Alessi, 31 Boulevard Raspail – 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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En septembre 2012, les ampoules à incandescence auront disparu du marché européen, remplacées par les ampoules fluorescentes basse consommation qui seront désormais la norme. Plus efficaces en rendement et en durée, elles permettront d’éviter 15 millions de tonnes par an de rejet de CO2. Cette nouvelle norme remet en cause l’esthétique des lampes créées sur ces principes.
Le design a établi avec force, des archétypes, des formes iconiques signées par des designers importants et aujourd’hui suffisamment ancrées dans l’industrie culturelle, assez relayée par certains médias pour faire image, être connues et reconnues. Pour autant, la discipline est tributaire de l’objet technique et certains appareils, comme ceux d’éclairage, dépendent d’un objet technique essentiel : l’ampoule.
David Enon* se livre donc ici à un exercice opportuniste et ce faisant, doté d’une importante qualité d’humilité sur le terrain du design… il propose pour cette exposition, une relecture de lampes standards ou iconiques, au travers de dix lampes au mieux de leurs formes, radicales et poétiques, qui seront éditées pour l’occasion et exposées du 10 juin au 24 juillet 2010.
*David Enon est designer indépendant et enseignant, coordinateur de l’option design d’espace à l’école supérieure des beaux-arts d’Angers. Diplômé de l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris (Ensci/Les Ateliers) en 1999, il vit et travaille à Paris. Il travaille en collaboration avec des graphistes, artistes et designers et intervient au sein de multiples collectifs tels que : la B.I.L. (brigade d’intervention lente) du LaBau (laboratoire Urbain) - Metaphorm – Les chevreaux suprématistes, collectif de designers et de plasticiens, qui ont notamment conçu la signalétique et les parcours du Domaine de
la Ferté-Vidame (28) inaugurés en 2007 et l’installation La forêt pour le pavillon de la France à l’exposition internationale de Saragosse 2008.
/Par Frédéric Rossi-Liegibel /David Enon /Tools Galerie, 119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris /image David Enon – PortableLamp /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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“Prospectives 010“ Guillaume Delvigne, Olivier Grégoire, Sylvain Rieu-Picquet présentent leur collection au show room de Terres&Nuages. Une sélection d’oeuvres à la frontière entre l’oeuvre d’art et le produit industriel.
/Par Marc Kelman /Specimen /Terre Nuages, 10 rue des Filles du Calvaire 75003 Paris /Image 1, Sylvain Rieu-Picquet – image 2, Olivier Grégoire – image 3, Guillaume Delvigne /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.
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