William Morris – l’indispensable liaison

Dans l’esprit de Morris, le plaisir du travail manuel était la clé pour créer un objet du quotidien qui marquerait son époque.
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“Le design automobile à l’ère des marques se rapproche aujourd’hui de l’élevage sélectif“ Continue Reading →

Archétypes #2

De très rares objets emblématiques sont parvenus à devenir des marques identifiables. Elle existe non seulement par son nom, mais aussi, comme Coca-Cola, par un objet immédiatement reconnaissable, qui incarne physiquement la marque.
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Andy Warhol – manipulateur d’image

Son magazine, Interview, se refusait à toute forme d’intervention éditoriale. Son approche du journalisme se bornait à pointer un magnétophone vers un sujet et à transcrire le résultat. Il n’avait aucunement honte à utiliser son magazine pour suggérer aux lecteurs de lui commander un portrait. Continue Reading →

Alec Issigonis – ingénieur ingénieux

La Mini est le fruit d’un partenariat remarquable entre deux ingénieurs doués et imaginatifs, Alec Issigonis et Alex Moulton, qui dépoussiérèrent le concept de petite automobile populaire à la fin des années cinquante.
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George Carwardine – ingénieur moderniste

L’Anglepoise est un objet sans prétention, mais elle a une mission pratique, qui consiste à orienter un rond concentré de lumière vive sur une surface choisie, horizontalement ou verticalement. Il n’existe pas une seule forme définie de la lampe d’architecte. Continue Reading →

Archétypes #1

S’il existe, hormis la chaise, un objet sur lequel tout designer rêve d’apposer sa signature au moins une fois dans sa carrière, c’est certainement la lampe réglable. Continue Reading →

Décisions et information

“Quoi de plus fou, de tenter une expérience, non parce que la raison ou quelque autre fait vous y avez conduit, mais seulement parce que rien de semblable n’a jamais été tenté…“
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Conception et expérience

En regardant les pratiques de conception contemporaine, on s’aperçoit que cette méthode sous sa forme originelle continue à exercer encore une fascination sur la pensée du concepteur. Continue Reading →

Conception en tant que transmission de l’information

Bien que la distinction entre la phase de conception et la phase d’exécution ou de réalisation ait déjà été établie théoriquement par les philosophes fondateurs de la pensée technique, dans la pratique industrielle, sa prise de conscience et son objectivation par le concepteur ont suivi une évolution beaucoup plus lente.
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Conception en tant qu’intention

Depuis les artisans de l’antiquité jusqu’aux ingénieurs des bureaux d’études d’aujourd’hui s’est toujours posée la question fondamentale : Que produire ? Pour qui et pour quelle utilité ? Quelles doivent plus économiques ou les plus efficaces ? De quoi le produit doit-il fait ? Continue Reading →

Qu’est-ce que la conception ?

Pour parvenir à une idée cohérente de la conception il faut tenir compte des âges successifs.
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Marc Newson – designer habile

La sensibilité australienne de Marc Newson et le contexte d’un atelier de planches de surf donnèrent naissance dons les années quatre-vingt à la Lockheed Lounge. Continue Reading →

“Nos chaises deviendront des objets abstraits réels des intérieurs du futur.“

Gerrit Rieweld – 1926

Red Blue – prototype monochrome

Le  MoMA possède bel et bien un exemple de la chaise Red Blue de Gerrit Rietveld. Continue Reading →

Alfred Barr

En 1929, Alfred Barr autorisa la présence de quelques objets produits en série, exposés de l’autre côté du couloir menant à Picasso et à Braque. Il fallait y voir une volonté de dire que le modernisme était l’art du siècle des machines. Continue Reading →

Arthur Drexler

Arthur Drexler, durant toute la longue période où il fut conservateur des collections de design et d’architecture du MoMA, refusa de collectionner plus qu’une poignée d’appareils mécaniques. Il prétendait que trop souvent leur conception est déterminée par des facteurs commerciaux, nuisibles à la dimension esthétique.
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Stephen Bayley – aller vite et être efficace

Stephen Bayley, premier directeur du Design Museum, s’inspira des propos de Roland Barthes lorsqu’il avança que Michel-Ange, s’il était vivant aujourd’hui, dessinerait des voitures pour Ford au lieu de perdre son temps à sculpter des tombeaux dans le marbre.

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Art et design : utile et inutile

Il y a un curieux paradoxe dans l’idée d’accorder plus de valeur à l’inutile qu’à l’utile. Continue Reading →