Depuis le début du XXème siècle, les arts s’interpénètrent, les cultures du monde entier s’influencent les unes les autres, et de nouveaux réseaux, formels et informels, s’installent. Quelques clefs pour se repérer dans les champs de l’art contemporain…

Le succès du Musée du Quai Branly en constitue une preuve éclatante : des arts premiers aux arts contemporains, le métissage artistique et culturel est une réalité, et la mondialisation agit aussi au niveau des productions plastiques issues du monde entier. Entre résurrection des arts aborigènes, réutilisation de thèmes ancestraux, émergence de nouvelles scènes en Chine, en Israël, au Brésil, au Mexique, en Afrique, l’art contemporain mondialisé est un entrelacs de différentes tendances, de différentes cultures et de différentes références. Et cela ne va pas sans conséquences sur le design contemporain : entre nouvelles vagues et nouvelles régions artistiques, de nombreuses pistes et opportunités sont à saisir pour les designers curieux et ouverts sur le monde d’aujourd’hui.

Ceci dit, il peut être nécessaire de chercher à donner une cohérence, de poser des fondations pour appréhender un paysage mondialisé complexe et foisonnant. En effet, si notre regard est transformé, si notre manière de nous inscrire, et d’agir, dans cet environnement, est modifiée, il est important d’y réfléchir, et de s’interroger sur les conséquences de ce nouvel état de fait sur nos propres productions dans le domaine du design…

En effet, à l’heure des métissages multiples, il est important de savoir repérer les lignes de force, tant pour savoir tout simplement lire une œuvre que pour les maîtriser, et pourquoi pas les utiliser avec profit dans ses propres créations. En effet, on sait depuis Jung que l’inconscient collectif constitue une part importante de la sensibilité de chacun : faire résonner une corde sensible, même enfouie, peut amener à concevoir un design, sinon efficace, au moins conscient des enjeux !

Conférences, expositions, présentation d’arts premiers toujours vivants (Amazonie, aborigènes, Kuna) : ce stage permet à chacun de s’ouvrir à tous les arts contemporains !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

/Par Frédéric Rossi-Liegibel /Cyril Merle la machine à écrire /Télécharger la fiche de formation.

“Le talent, c’est 10% d’inspiration et 90% de transpiration “, affirmait Paul Valéry, et ce qui vaut pour le poète vaut d’autant plus pour le designer, soumis à des impératifs industriels : délais, faisabilité, travail collaboratif. Un workshop pour apprendre à organiser et optimiser sa créativité…

Comment rester créatif et performant ? Comment relever tous les défis ? Comment fournir en permanence des travaux innovants et de qualité ? Le créatif -designer, directeur artistique ou concepteur-rédacteur- en agence est confronté aux exigences d’une production créative permanente : des termes à première vue antithétiques, puisqu’à première vue, quoi de moins « industriel » que la créativité ?

Si elles ne peuvent évidemment remplacer des compétences personnelles, des méthodologies peuvent venir en aide aux créatifs, et leur permettre de renouveler leur approche métier au quotidien. A la base de toute création collective : le brainstorming, ou « tempête de cerveaux », qui permet de confronter, d’unir et, in fine, de démultiplier différentes approches, différentes cultures et différentes sensibilités, afin d’aboutir ensemble à une création qui réponde au brief, et, idéalement, le dépasse !

Diverses méthodologies permettent de construire et d’animer des brainstormings efficaces et productifs. Le but reste bien sûr le même : amener chacun à s’impliquer dans la démarche, et à donner le meilleur de lui-même, mais il existe plusieurs voies pour y parvenir. Approfondissement des idées, approche visuelle, méthodes antithétiques, technique du concassage, techniques de projection non verbales, projections imaginaires : autant de méthodes pour parvenir à animer des brainstormings divers et variés, générateurs de nouvelles idées à chaque fois !

A l’échelon individuel, d’autres méthodes existent pour optimiser sa créativité. Qu’il s’agisse de la recherche des mots clés et de leur champ lexical, de la technique du mind mapping, ou de la construction d’une carte heuristique, des techniques permettent d’optimiser son approche créative. Bien sûr, elles ne remplacent pas l’intuition de chacun, ni les petits trucs que l’on peut avoir, mais elles constituent la base d’un corpus très utile !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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Accéder à un rôle de management -du latin manu agere, guider par la main, passé au vieux français manège, faire tourner- c’est une étape importante dans une carrière. D’autant plus importante que cela implique de changer totalement de point de vue, d’objectifs, voire de métier. Une révolution qui mérite d’être préparée !

Rappelez-vous : hier encore, vous étiez membre d’une équipe, avec des objectifs clairs, des délais peut-être serrés, mais fixes, et avec un manager –Directeur de Création, Chef de Projet, ou Editeur- qui vous supervisait, et qui pouvait vous aider en cas de problème. Et aujourd’hui, vous êtes celui qui manage l’équipe : si vous voulez remplir votre mission, cela ne dépend plus seulement de vous, mais aussi en grande partie de ceux que vous faites travailler. Et cela change beaucoup de choses, voire tout !

Découvrir un tout autre métier

Le management est un métier, et un bon créatif ne devient pas forcément un bon manager, même s’il s’agit là d’une évolution de carrière logique. Le management implique de développer de nouvelles compétences, qui peuvent s’apprendre : déléguer, briefer, diriger, motiver, dynamiser… Autant de nouvelles tâches, qui constituent le quotidien du manager, et qui ne sont pas aussi évidentes qu’elles ont pu vous paraître. Et si elles vous ont paru naturelles, c’est que vous avez eu la chance d’avoir de bons managers.

Le management, une alchimie complexe

Devenir manager, c’est assumer une nouvelle identité, dans un nouvel environnement, avec un nouveau sens à donner à votre activité : des éléments réellement constitutifs de votre rapport au travail, sur lesquels vous allez devoir réfléchir, avant de trouver votre style de management, adapté à votre personnalité, et bien souvent déterminé aussi par les circonstances, et les personnes que vous avez à gérer. En effet, un manager doit faire travailler ensemble les machines les plus complexes de la Création : des hommes. Ce qui nécessite, d’une part, d’être en permanence à l’écoute, et d’autre part, de savoir libérer la créativité de chacun tout en maintenant un cadre et des objectifs.

Au cours de cette formation, vous aurez accès à un vade-mecum complet du manager, qui vous permettra d’appréhender toutes les facettes du management, afin d’arriver mieux armé à votre nouveau poste. Et, par la suite, une demi-journée de coaching vous permettra de revenir sur les problèmes que vous aurez pu rencontrer in real life, dans votre nouveau métier !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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L’adage bien connu sur les cordonniers se vérifie souvent, et les créatifs, dont le métier consiste à embellir, à séduire, bref à faire vendre, sont bien souvent de piètres vendeurs. Mais ce n’est pas une fatalité !

“Euuh… Ce que j’ai voulu dire, c’est… enfin, voilà quoi ! “ Lequel d’entre nous ne s’est jamais retrouvé au supplice lors d’une présentation de pistes créa ? Face à des clients curieux de comprendre la genèse de vos idées, et –généralement- bien intentionnés, il est vital de garder la main, et de convaincre dans un laps de temps très court. Si les créas bénéficient toujours d’un certain capital sympathie, celui qui marquera des points sera celui qui sera le plus clair et le plus percutant possible… et tout ne passe pas –seulement- par une paire de lunettes à monture noire !

Savoir transmettre ses idées, être clair et percutant

Bien sûr, vous avez du vous imprégner de la culture, du secteur et des attentes du client pour lui proposer une créa pertinente, mais encore faut-il savoir le faire comprendre, et trouver les mots justes. Pour cela, une solution : préparer à l’avance le scénario de votre présentation, en prenant en compte tous les paramètres. Choix de votre histoire, de vos supports, contextualisation, connaissance du public, prise en compte du lieu, du décor et de l’ambiance… Tout compte, et une préparation adéquate peut vous permettre de mener votre présentation de manière optimale : cela n’empêche pas le naturel et la spontanéité, au contraire, tout ce qui est réfléchi à l’avance vous permet de rebondir plus facilement, sans perdre le fil.

Recettes, techniques, mise en pratique : deux jours pour vous améliorer

Si le fond est bien sûr le plus important, les créatifs sont bien placés pour savoir que la forme a aussi son importance. Cela étant dit, on n’est jamais spectateur de ses propres présentations… et on peut difficilement demander son ressenti à un client sur sa propre prestation ! La solution ? Une formation de deux jours, à la fois théorique et pratique : approche, réflexion, techniques éprouvées et recettes à savoir, en début de formation, puis mise en application, avec des cas pratiques pendant la journée et demi restante. Et, tout au long de la formation, les bilans, les debriefing et les échanges, menés par un formateur expérimenté, permettent à chacun de comprendre les enjeux de la présentation, et de connaître ses points à améliorer… Car, pour une fois, ceux qui vous écouteront seront dans la même position que vous, et vous aideront à avancer !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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Comment s’étonner ? Voilà une question étonnante, que l’on se pose rarement ! Pour autant, la faculté d’étonnement est consubstantielle à la créativité : les références, l’expérience et la connaissance sont autant de freins à l’imagination et aux idées neuves. Un stage en forme de cheminement, qui devrait être “reconnu d’utilité public(itaire)“ !

“Vert paradis des amours enfantines“ pour Baudelaire, “langage oublié de l’enfance“ pour Bernanos, “chants de l’innocence“ de William Blake, et tant d’autres encore… Tous les plus grands artistes ont mentionné ce triste paradoxe de l’existence humaine : l’expérience, le travail et les connaissances, qui leur avaient permis d’atteindre les sommets de leur art, avaient aussi un terrible effet secondaire, celui d’éloigner leur capacité à enchanter le monde, à s’étonner du réel. Cruel constat, d’autant plus que c’était justement cette capacité d’étonnement qui avait fait d’eux les artistes qu’ils étaient !

Si l’expérience et les connaissances sont bien évidemment des acquis positifs de l’homme, constitutifs de ses savoir-faire, elles peuvent aussi empêcher de chercher ailleurs de nouvelles pistes, de nouvelles idées, de nouvelles solutions. Et nous ne parlons pas là de simples préjugés ou d’idées reçues : chacun y est confronté, le plus souvent à son corps défendant… Ce qui peut se révéler fort dommageable lorsque l’on est appelé à faire preuve de créativité dans son métier. Bien sûr, il ne s’agit pas de désapprendre, mais bien d’essayer de combiner deux données positives : savoir-faire et étonnement, le mix idéal pour une créativité renouvelée !

Comment réapprendre à libérer son regard ? Comment comprendre les mécanismes qui inhibent notre faculté d’étonnement, pour mieux les combattre ? Comment renverser ses points de vue ? C’est ce que tente de transmettre ce stage volontairement déstabilisant, dans lequel il s’agira de déconstruire progressivement les cadres mis en place la première matinée…

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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Ce sont des milliards de PDF qui s’échangent chaque jour dans le monde… Bien sûr, tout le monde sait ce que c’est, mais Adobe Acrobat, c’est aussi toute une gamme de possibilités souvent insoupçonnées, pour des PDF adaptés à chaque situation, et démultiplicateurs d’activité.

Reconnu par tous et international, le PDF est désormais le format utilisé par tous les créateurs et imprimeurs du monde entier, afin de garantir l’intégrité des documents échangés par voie électronique. Inviolable, robuste, simple d’utilisation et (relativement) léger, ce format est d’ailleurs aujourd’hui normalisable ISO, un signe, s’il en est, de sa fiabilité !

Si la plupart des acteurs de la chaîne graphique savent créer et lire un PDF, peu, en revanche, connaissent toutes les subtilités et les potentialités d’Adobe Acrobat : calques, outils de mesure, 3D… qui permettent d’intégrer le PDF de manière transversale à toutes les étapes de la chaîne graphique : création, élaboration, communication, information, révision, édition, archivage.

En outre, un PDF n’est pas uniquement un fichier inviolable, même si c’est une caractéristique importante de cet outil : de nombreuses fonctionnalités permettent de l’enrichir, et d’en faire un support de travail et de communication innovant et facilitateur.

PDF interactifs, PDF multimédia, mode diaporama, mode plein écran : maîtriser ces fonctions, et les utiliser, permet de mieux communiquer à l’aide de ces fichiers, tant au cours de l’élaboration d’un support que face à ses clients. En interne, pendant l’élaboration d’un document, les modes commentaire et correction permettent d’avancer sans heurts, et de s’assurer que tous les intervenants créent une chaîne continue ; face aux clients, l’animation ou le mode plein écran permettent de présenter des PDF qui font la différence ! De même, il est aujourd’hui de présenter un book soigné et professionnel sous forme de PDF…

Destiné à tous ceux qui utilisent quotidiennement des PDF, créateurs ou chefs de produit / projet chez l’annonceur, ce stage de deux jours permet de découvrir et d’apprendre toutes les richesses d’Adobe Acrobat et du PDF, ce génie méconnu !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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C’est inévitable : au fur et à mesure que vous produisez de nouvelles créations, vous développez un savoir-faire technique et artistique, et votre approche –ainsi que vos créations, même si vous êtes le seul à vous en rendre compte- devient répétitive… Pour y remédier, offrez-vous un bol de créativité !

Si les professions du design ou du graphisme requièrent une vraie fibre artistique, elles sont aussi soumises à des contraintes industrielles et commerciales fortes, à tous les niveaux : que l’on soit DA junior, DC expérimenté ou free-lance aguerri, personne n’y échappe ! Pourtant, s’il faut composer avec ces impératifs, il faut aussi maintenir en éveil sa créativité et son sens du design (pour lesquels on vous choisit a priori), qui s’émoussent inexorablement au fil des charrettes !

Deux jours pour renouer les fils entre sa passion et son métier

Ce n’est pas une fatalité, et il est possible de réveiller sa créativité, et même de la travailler. Tout comme on rentre de vacances avec l’esprit plus frais et plus disponible, une session de deux jours, organisée par Strates Collège et animée par Jonathan Shimony, un peintre, sculpteur et designer, permet de “régénérer son potentiel par l’inattendu“… Le principe est simple : revenir aux fondamentaux de la création, et permettre à chacun de redécouvrir sa sensibilité originelle, grâce à des exercices plastiques.

En exploitant des matériaux aussi divers qu’inattendus, en découvrant un modèle et un sujet, seul ou en groupe, les stagiaires peuvent revenir aux sources de leur passion, en toute “ innocence“, ou du moins sans visées commerciales : les matériaux utilisés, puisés dans notre univers quotidien, sont simples, malléables, et surtout en décalage complet avec une possible exploitation créative, au sens “mercantile“ du terme !

Ressourcement, renforcement de la motivation, (re)développement de la spontanéité et des capacités d’adaptation : cette session, organisée en quatre ateliers (exercices, travail sur modèle, sujet libre, travail en groupe), permet à chacun de renouer les fils entre sa passion et son métier !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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C’est une vérité connue de tous : tout signe fait sens. Et les designers, qui conçoivent produits et univers pour différentes marques, doivent garder présent à l’esprit tout ce qui fait la marque. Un workshop pratique et théorique pour appréhender les interactions complexes et passionnantes du design et de la marque…

D’Apple à Nespresso, pour ne citer que deux exemples emblématiques de réussite commerciale servie par un univers de marque différenciant, le design joue un rôle primordial, intégré dès l’amont -la conception du produit, jusqu’à la mise sur le marché -ambiances, publicité, marketing. Aujourd’hui, depuis les premiers grands designers -la génération Raymond Loewy, entre autres- les notions de marque et de design sont devenues des objets de science, décortiquées, scrutées et étudiées par de nombreux experts de tous horizons…

Historique de la notion de marque, mécanismes de construction d’une identité de marque, mesures de notoriété et d’impact, notions de territoires et de plateformes de marques : autant de domaines que tout designer, planneur stratégique, directeur artistique ou concepteur-rédacteur, se doit de maîtriser et d’utiliser au quotidien. Qu’il s’agisse de construire un univers de marque, de le faire évoluer, ou de le transformer, tous les publics concernés par l’interaction de la marque, de son expression et de son design, doivent saisir les enjeux, savoir les présenter et les argumenter.

Dans la pratique, la marque vit à tous les niveaux : en interne, chez l’annonceur, comment les différents publics incarnent-ils la marque ? Comment le corporate se positionne-t-il par rapport à la marque grand public ? Par ailleurs, quels sont les supports de la marque : nom, logotype, baseline ? Comment les construit-on et les fait-on vivre ? Autant de questions abordées par ce workshop, destiné à tous les publics, issus du monde des agences ou des annonceurs… Et qui aborde toutes les questions, jusqu’aux plus pointues : par exemple, comment se positionner face au no logo, dans un monde post-marques ?

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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Par définition, la créativité ne rentre pas dans les critères de l’organisation scientifique du travail… Pour autant, le métier de créatif en agence doit s’inscrire dans une logique d’entreprise : le management doit donc équilibrer ces deux réalités Des méthodes et des objectifs permettent de réaliser cette délicate alchimie.

Diva capricieuse, introverti brillant, flemmard à fulgurances, laborieux efficace…Pétri (plus ou moins, mais c’est un autre problème) de sensibilité artistique, le créatif en agence est un animal difficile à dompter, d’autant que sa « production » ne se quantifie pas selon les critères habituellement admis. Pourtant, il est possible de manager un team de créatifs, et d’arriver à mettre tout le monde dans le sens de la marche (étymologiquement, le mot management provient du mot « manège », et signifie « faire tourner »). Si la part d’intuition et de sensibilité reste une donnée fondamentale, si l’expérience joue aussi un rôle non négligeable, des outils, des méthodes et des connaissances permettent de structurer le rôle du manager, et lui permettent de se mettre sur la bonne voie. Donner un cadre, déléguer, décider, motiver, arbitrer, évaluer : telles sont les fonctions du manager, un poste exposé, qui nécessite un courage et une implication humaine et personnelle de tous les instants. Dans cette formation, qui mêle connaissances théoriques et retours d’expérience, les participants découvrent toutes les bases d’un management pensé et adapté à chaque situation, à chaque personne. En effet, à chaque créatif son style de management : certains sont plus efficaces sous pression, là où d’autres se crispent, certains ont besoin d’être encouragés pour donner le meilleur d’eux-mêmes là où d’autres se reposent sur leurs lauriers… Quels sont les leviers de la motivation ? Comment fixe-t-on des objectifs compris de tous ? Comment déléguer efficacement ? Comment arbitrer un conflit interpersonnel ? Autant de questions qui se posent chaque jour au manager, et qui trouveront là un début de réponse !

C’est en dialoguant avec les agences que Jean Paul Cornillou et Sylvie Tosolini, se sont rendus à ces constats quelque peu déconcertants. Convaincus que la formation était une nécessité à toutes les phases de la vie d’un créatif, ils ont décidé d’agir en créant Réservoir Créatif. Organisme rattaché à Strate College.

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“Quand je n’ai plus de bleu, je mets du rouge“. Pablo Picasso, pour ne pas le nommer, avait une réponse toute prête lorsqu’on lui parlait de sa gamme chromatique ! Si le génie ne s’apprend pas, malheureusement, il est toutefois possible de construire une approche cohérente de la couleur.

Bien sûr, le rapport de chacun à la couleur contient une part d’irrationnel, de sensibilité esthétique et d’intuition… Bien sûr, on dit que les goûts et les couleurs ne se discutent pas… Et pourtant si : il est possible, et même parfois nécessaire, de discuter les goûts et les couleurs ! Au-delà de la sensibilité de chacun, avec un soupçon de méthodologie, un zeste de raison et une bonne dose de connaissances, il est possible de concevoir des stratégies esthétiques cohérentes, argumentées et efficaces.

Il ne s’agit évidemment pas de viser à l’infaillibilité, qui n’existe pas dans ce domaine, mais bien d’apprendre à mettre en place une démarche qui permette de développer des solutions à chaque fois adaptées et originales, capables d’emporter l’adhésion d’un client. Ce qui implique de garder présentes à l’esprit deux notions fondamentales : subjectivité de chacun et relativisme culturel, deux domaines de recherche inépuisables, qui nécessitent de travailler en permanence son ouverture à l’autre !

Cela étant dit, il est possible de se constituer une culture pratique et théorique en matière de couleurs, qui servira de boîte à outils à tous les designers, stylistes, coloristes, chefs de produit ou acteurs de la R&D désireux d’aller plus loin que leurs simples intuitions. Etudes de cas, modèles théoriques, terminologie, éléments d’argumentation : ce stage, conçu (nécessairement) comme un workshop-in-progress, permettra à chacun d’avancer. Car, si l’on n’en aura jamais fini avec la couleur, il n’est pas pour autant interdit de progresser !

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Le DA, montrant un rough : Tu vois, je pensais un peu à quelque chose comme ça. Le rédacteur : Ah bon, un éléphant ? Le DA : Non, c’est une licorne…. Si le multimédia a effectivement changé nos métiers, il est parfois temps de revenir aux fondamentaux : un bloc, un feutre, et des roughs.

Bien évidemment, il est aujourd’hui fondamental de maîtriser tous les outils informatiques, palettes, logiciels ou outils multimédia. Mais le directeur artistique est avant tout un graphiste, et la capacité à créer des roughs (croquis, esquisses, en anglais) efficaces et pertinents constitue une réelle valeur ajoutée professionnelle. Que ce soit lors des brainstormings au sein de l’agence, ou en réunion chez le client, « un bon rough vaut mieux qu’un long discours » : donner chair aux idées qui s’échangent, tester rapidement une piste, esquisser volumes, masses et options typographiques… Autant d’éléments qui nécessitent d’être croqués noir sur blanc, en utilisant toutes les potentialités offertes par une technique du rough bien maîtrisée.

(re)trouver les fondamentaux

Bien sûr, il est conseillé d’avoir un certain coup de crayon, et d’avoir l’œil un tant soit peu exercé… Mais, a priori, les designers et directeurs artistiques intéressés par ce stage ont déjà tenu un feutre ! Cela dit, il est possible de rafraîchir et de perfectionner sa technique, afin de (re)devenir un roughman hors pair ! Maîtrise des calques, définition des palettes de couleurs, définition des options typographiques, fondations d’un logotype : une technique de rough bien maîtrisée, qui nécessite donc de connaître tous ces aspects, sert de support à la réflexion de tous les acteurs d’un projet, et un roughman bien entraîné peut donner rapidement forme à plusieurs pistes créatives.

Une corde essentielle à votre arc

Deuxième axe, et deuxième journée du stage : la transmission de ses idées (et de celles des autres) par le biais du dessin. Créative Pictionary, briefing projet, recherches en groupe, création en direct d’après les commentaires des autres participants : autant d’exercices qui vous permettront de (re)trouver une technique de rough complète et efficace… Et qui vous donneront toute votre légitimité de créa face à vos interlocuteurs : à l’heure où les savoir-faire manuels se diluent peu à peu, la maîtrise du croquis apporte une fraîcheur toujours bienvenue !

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Son parcours est celui d’un passionné des arts de la création. Jean Paul Cornillou qui a suivi une formation classique associant architecture d’intérieure, imprimerie, arts plastiques majeurs, revendique aujourd’hui encore “une mentalité d’artisan fier de  la belle lettre faite à la main“.

Sorti des Arts Décoratifs en 1978, iI a fait ses premières armes en tant que maquettiste chez Médiane, agence de design packagings spécialisé dans les spiritueux et l’épicerie fine. Une expérience riche qui dura 6 ans, alors que le terme designer n’était pas encore né. Puis il a surfé sur la vague d’éclosion des agences de design. En 1984, il a sauté dans l’aventure passionnante de la première équipe de Dragon Rouge. Pour un temps Directeur de création chez Hotshop, dès 94, à l’heure où la mobilité professionnelle était un atout de carrière et où  l’ordinateur ne régissait pas encore le métier,   il a créé sa propre structure de design pack avec une équipe d’indépendants tous seniors : “On avait de vrais profils de dessinateurs“.

Puis, dans cette dynamique des années 90, Euro RSCG a créé un pool design pack qu’il a rejoint quelques temps, sans adhérer véritablement au fonctionnement de la structure. Il revient en 2000 au sein d’Hotshop pour diriger Design Ressources, qui avait pour vocation d‘apporter des réponses rapides autour du design pack. Une structure créée alors que les conditions des agences se complexifiaient : bataille commerciale assez sauvage, apparition d’une concurrence étrangère, prix plutôt à la baisse…  nombre d’agences ont alors valorisé l’amont de la création en s’adjoignant des planners stratégiques et en multipliant leur staff de commerciaux, avec l’impérieuse nécessité de convaincre les clients.

Parallèlement, Jean Paul Cornillou enseignait à Strate College depuis sa création en 1993, ainsi qu’à l’ESDI.

En 2007, en partenariat avec Sylvie Tosolini, Jean Paul Cornillou a créé le cursus Pack au sein de Strate College. Au cœur de leurs questionnements : la formation des créatifs, certes, mais aussi le développement des hommes. Un intérêt qui les a amenés à imaginer Réservoir Créatif, organisme de formation continue dédié aux designers et à l’accompagnement de leur carrière.

/Par Sylvie Manneveau