La première décennie du siècle s’achève. Que garderons-nous l’année 2010 ? Avons-nous créé un style ? Tournons-nous vers l’historien du design Anne Bony, qui doit être surprise, ennuyée peut-être, de devoir écrire un second DIX à son ouvrage sur les Années 19/DIX. Cet embarras nous l’avons aussi : rédiger une seconde digression d’un même mois (décembre 2009 puis 10) c’est dire que notre site a déjà une antériorité. Deux ans après la création de Cooperative, un an (et quelques mois) après celle du site, plutôt que vous proposer un historique, nous vous offrons un abécédaire.

A comme Aparté,  rubrique d’ouverture sur tous ces sujets proches du design qui nous enrichissent, A comme Artazart aussi LA Librairie qui depuis 1999 répond aux attentes de tous les passionnés de la création et avec laquelle nous avons tissé un partenariat en relayant les choix de Carl, un de ses fondateurs. B comme Catherine Breitner (avec Médéric Degoy pour la technique) qui a créé l’image du site, avec ses partis pris assez radicaux. C comme Couleurs bien sûr : le grand chantier de Cooperative Design, Couleur et Cooperative les deux C indissociables, mais nous en reparlerons très vite. D comme Design et Déco les deux frères ennemis se réconcilient sur Maison & Objet qui nous a retenus pour être juge des Découvertes du secteur now!design à vivre pour 2011. E comme Entrepreneur, cette famille de notre métier qui se place aux côtés des créateurs. E comme enjeux, ceux du design portés modestement par nous et par tous les acteurs de la profession. E comme le volcan Eyjafjallajokull qui a perturbé notre retour de Milan et rappelé que la nature est toujours plus puissante que la culture et la technique. F comme formation, celle que l’on suit tout au long de sa vie. G comme C. Guisset avec M. Lehanneur nos designers de l’année, merci pour toute la poésie que Constance fait entrer dans notre vie et le sérieux et la constance (sans jeu de mot) de Mathieu. H comme la Fondation Hermès, qui nous a choisis comme partenaire-média du Prix Émile Hermès., « Chauffer, Se chauffer, Réchauffer » – la thématique 2011. I comme Informer, la vocation du site, une vocation conforme aux attentes exprimées lors de l’étude préparatoire au lancement de la Coop. J comme Studio Job, un duo de créateurs (Job Smeets et Nynke Tynagel)  trait d’union entre métiers d’art, design et démarche artistique, dans un univers plein de dérisions qui nous touche. K, comme Kartell, une icône du design, un éditeur, métier indispensable qui se place aux côtés d’autres (diffuseur, galeristes) – Kréo bien sûr – journalistes, commissaires d’expo- qui forme LES nouveaux métiers du design. Nous y reviendrons bientôt. L comme Li Edelkoort, capable d’entendre les bruits lointains portés par les tendances présentes et futures, comme les lemmings dans le désert. O comme Offres, celles de la Coopérative : une vitrine pour vous et vos projets. P comme packaging le lieu d’expression du design d’agence. P – Parcours aussi celui des Designer’s Day entre autres. P – Postures, celle des designers créateurs qui font le design aujourd’hui. Q comme question et questionnement. R comme réseau et résonance. On dit qu’aujourd’hui il faut être au centre d’un réseau, en animer un. Le Design est une grande famille de trente-quatre mille personnes d’après les chiffres croisés du Lien du Design et l’étude présentée lors de la Biennale de Saint Étienne. S comme Starck, notre Fregoli du design qui une nouvelle fois nous a époustouflés avec son travail sur le Royal Monceau, S comme Sangri La, le nouveau palace qui renforce l’attractivité de Paris. S comme tous les Salons de Milan, Courtrai, Maison & Objet, pour lesquels s’éditent les créateurs et où s’expose le design. T comme Top Post (on jargonne) ou plutôt les articles les plus lus – parcours intime et les enjeux du design. V comme voiture bien sur l’objet de design par excellence, ce magnifique objet de désirs et de rejets. W comme Worpress, ce logiciel libre qui nous est si cher, sans lui nous serions incapables de suivre vos attentes et d’avoir vos retours. Y comme Ymer et Malta, une nouvelle galerie implantée dans le carré d’or de Saint-Germain. Z comme tout ce qu’il nous reste à Z’écrire.

Outre son bilan du marché de l’art contemporain sur fond de crise planétaire, le guide ArtPrice ouvre un chapitre au design, fait le point sur le trio gagnant du design contemporain et sur les nouvelles signatures montantes issues des Pays-Bas. Ce rapport annuel ne s’attache qu’au “second marché“ celui des ventes aux enchères. Le prestige de signatures telles que Marc Newson, Frank Gerhy, Zaha Hadid, les frères Campana ou Ron Arad, allié au critère de rareté et aux qualités plastiques et techniques de pièces choisies, font du design un champ de collection au même titre que celui de l’art.

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Alastair Fuad-Luke, a théorisé ce mouvement en 2004, comme cela : conception ralentissant les métabolismes des activités humaines et économiques et diminuant l’utilisation des ressources ;
 ciblant le bien-être individuel, socioculturel et environnemental ; célébrant la lenteur, la diversité et le pluralisme
 ; impliquant le “présent continu” opposé à l’idée de rapidité de la conception actuelle (industrie et consommation).

Qu’est ce que le Slow Design ? (Lire la suite…)

Cooperative Design est une agence. De design et d’innovation. Plus que l’histoire de deux associés, c’est un parcours humain tourné résolument vers la création de demain. Co-fondée il y a un an par Andrée Fraiderik-Vertino et Frédéric Rossi-Liegibel, la structure a su lever des fonds (‘love money’) auprès d’un investisseur et a obtenu le label Paris Capitale de la Création pour la qualité de ses actions. Autour des fondateurs, des talents et des personnalités se sont concertés pour créer en septembre 2008 l’événement fondateur de Cooperative Design, placé sous le thème de la ‘Lumière de demain’. Tant le thème que les acteurs restent d’actualité au sein de l’agence. (Lire la suite…)

“L’effet de la couleur sur notre perception de l’espace et le volume extérieur d’une architecture, son poids sensible et sa distance peuvent être réduits ou augmentés en fonction des couleurs employées“. Fernand Léger

Jean Philippe Lenclos, l’ a compris et modélisé dès les années quatre-vingt, la couleur en architecture a une géographie propre. Déterminée en partie par celles du paysage local et en partie par les traditions culturelles chaque lieu a sa propre palette qui génère un nuancier spécifique.*. Les particularismes architecturaux de chaque région sont évidents et riches. Cependant  Le caractère des constructions contemporaines dépend pourtant dans une large mesure du coût des matériaux. Ces propriétés nous donnent une grande souplesse d’interprétation par rapport à la fonction d’un bâtiment et de ses éléments architecturaux**,  les messages potentiels sont pratiquement illimités : la couleur peut indiquer est vecteur une position et des attitudes sociales, la destination d’un bâtiment d’une construction ou d’un espace public ou souligner de la fonction de la construction des nécessités fonctionnelles ainsi que des usagers auquel le bâtiment est destiné.***.

L’idée consiste à ne pas se restreindre à un champ déjà connu, mais de s’ouvrir sur de nouvelles techniques, en offrant un panorama fidèle des possibilités du moment.

Cooperative Design c’est un regard neuf, autour des matières, de la lumière, des formes et des couleurs de demain. Alors, retrouvons-nous autour d’un petit-déjeuner thématique au 32 Fg Poissonnière 75010 Paris pour aller plus loin, pour ensemble faire le point sur votre langage coloriel, comprendre ses forces, identifier ses faiblesses éventuelles.

**Chaque  pays, chaque ville lieu a sa propre palette, qui en constitue le thème chromatique dominant qui génère un nuancier spécifique.
**L’environnement coloré, en architecture, englobe non seulement les couleurs des bâtiments ou le paysage aux alentours, mais aussi des facteurs tels que la dimension et la forme du bâtiment lui-même, les matériaux employés et l’intensité de la lumière sur le site à des heures différentes.
***1 – Le facteur fonctionnel dépend de l’usage auquel le bâtiment est destiné, des utilisateurs des lieux et des éléments intégrés (publicité, signalétique, etc.). 2 – Le facteur structural agira sur notre perception des différents éléments du bâtiment. 3 – Le facteur symbolique se définit par des associations mentales provoquées par la couleur . 4 – L’étude chromatique d’un bâtiment suscitera certaines émotions, le rendant chaud ou froid, accueillant ou hostile, joyeux ou triste, statique ou dynamique, c’est le facteur psychologique. 5 – L’attrait global de l’harmonie des couleurs.

Cooperative Design se positionne entre les réalités de l’entreprise et la réalité des marchés. Elle associe stratégie marketing et stratégie de marque pour optimiser la création. Elle offre une fonction support pour formaliser un projet et met à votre disposition l’ensemble des métiers du design (identité/branding, édition, mobilier, objets, packaging, architecture, lumière, éphémère…) s’appuyant non seulement sur des talents individuels d’entrepreneurs et de créatifs mais aussi sur une capacité à une répondre collectivement en associant les savoir-faires les plus pertinent en fonction des questions posées. Ce système repose sur, une maîtrise des études marketing, des processus de création et une indépendance face aux grandes agences de création.

L’importance du packaging n’est plus à prouver car si il sert à différencier le produit il sert aussi à le faire vendre, il est porteur de l’identité de la marque et se doit de bien représenter l’entreprise. Mais attention, les clients utilisent un peu moins d’une minute pour se décider à acheter un produit et une grande partie de ce jugement est basée uniquement sur l’impact des couleurs. Difficile quand on sait que chaque catégorie a son propre univers coloriel code couleur !

Une utilisation judicieuse des couleurs dans le design d’un packaging peut contribuer non seulement à différencier le produit des concurrents, mais aussi à influencer les humeurs, les impressions, et finalement les attitudes des consommateurs envers un produit donné.

La réceptivité aux couleurs dépend des priorités de chacun et varie selon la culture des clients, selon le sexe aussi, l’âge et la catégorie sociale. Les couleurs franchissent un pas quand elles s’installent et continuent à représenter certaines valeurs (le blanc la couleur du développement durable) jusqu’à devenir une couleur culturelle ancrée dans notre mémoire. Ainsi Schweppes reste une boisson à la vocation tonique, elle le doit à son jaune et sa transparence. Mais le jaune Schweppes est au fil du temps devenu la couleur générique du tonic bitter, mais qui ne permet ni de se différencier sur son segment, ni de créer une distinction, ni encore de protéger la marque des contrefaçons. On le voit par cet exemple, la couleur est un puissant langage visuel à la disposition du designer. Il est donc vital de ne pas se tromper.

Mise à plat, décomposée à partir des couleurs primitives, la couleur révèle une source inépuisable pour mieux qualifier nos émotions, créer une relation, raconter une histoire. Analysée puis recomposée en se libérant de toute pensée technicienne, elle offre un champ de discours insoupçonné.C’est pourquoi, nous vous proposons une vision alternative, basée sur le partage et l’échange : une suite de découvertes basées sur un échange ouvert avec les créateurs designers indépendants ou intégrés à une agence.

Retrouvons-nous autour d’un petit-déjeuner thématique au 32 Fg Poissonnière 75010 Paris pour aller plus loin, pour ensemble faire le point sur votre langage coloriel, comprendre ses forces, identifier ses faiblesses éventuelles.

Cooperative Design se positionne entre les réalités de l’entreprise et la réalité des marchés. Elle associe stratégie marketing et stratégie de marque pour optimiser la création. Elle offre une fonction support pour formaliser un projet et met à votre disposition l’ensemble des métiers du design (identité/branding, édition, mobilier, objets, packaging, architecture, lumière, éphémère…) s’appuyant non seulement sur des talents individuels d’entrepreneurs et de créatifs mais aussi sur une capacité à une répondre collectivement en associant les savoir-faires les plus pertinent en fonction des questions posées. Ce système repose sur, une maîtrise des études marketing, des processus de création et une indépendance face aux grandes agences de création.

La couleur est chargée de sens codés, selon les cultures, les secteurs, les modes. Il s’avère impossible de définir les accords de couleurs selon des règles absolues, pour deux raisons : l’accord est subjectif et la perception des couleurs est presque toujours relative. Dans la vaste majorité des cas, nous percevons les couleurs en interaction fluctuante avec leur environnement. Alors :

Votre couleur crée une relation exclusive avec votre consommateur, mais avec le temps porte-t-elle encore toutes les attentes que vous aviez mis en elle ?

Votre couleur est-elle capable de transmettre tous vos messages clés ; est-elle toujours l’incarnation de votre promesse ?

Les différentes actualisations que vous avez effectuées ont-elles été guidées par la mode, les tendances, les couleurs du secteur ou par une vraie stratégie de rupture et/ou d’affirmation de votre identité ?

Notre savoir-faire est de suivre, analyser et décrypter ces codes, pour mieux les maîtriser. Totalement intégrés, ils peuvent, dès lors être transgressés pour offrir à la couleur un rôle nouveau, plus ambitieux, plus prometteur. Je trouve ça trop compliqué pour les clients moyens. Nous évaluons votre langage coloriel dans toutes ses dimensions : quelle matière, quels pigments, quels supports ? pour, quelles évocations, quelles sensations ?

C’est pourquoi, nous vous proposons de REdécouvrir la couleur grâce à une approche inhabituelle qui résonne en chacun de nous : celle de l’émotion, celle de la sensibilité appliquée à l’entreprise et à la marque.

Retrouvons-nous autour d’un petit-déjeuner thématique au 32 Fg Poissonnière 75010 Paris pour aller plus loin, pour ensemble faire le point sur votre langage coloriel, comprendre ses forces, identifier ses faiblesses éventuelles.

Cooperative Design se positionne entre les réalités de l’entreprise et la réalité des marchés. Elle associe stratégie marketing et stratégie de marque pour optimiser la création. Elle offre une fonction support pour formaliser un projet et met à votre disposition l’ensemble des métiers du design (identité/branding, édition, mobilier, objets, packaging, architecture, lumière, éphémère…) s’appuyant non seulement sur des talents individuels d’entrepreneurs et de créatifs mais aussi sur une capacité à une répondre collectivement en associant les savoir-faires les plus pertinent en fonction des questions posées. Ce système repose sur, une maîtrise des études marketing, des processus de création et une indépendance face aux grandes agences de création.