Le projet est un luminaire monumental constitué dʼabat-jour : le ruban issu d’un savoir traditionnel sʼenroule autour dʼune ossature majestueuse. Le fil de trame renvoie la lumière émise par la source lumineuse. Le fil de chaîne est phosphorescent : il laisse apparaître le spectre de la lampe lorsque celle-ci est éteinte, créant ainsi des jeux de lumière.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

C’est une ouverture, indispensable pour les entreprises pour la coproduction de produits finis hors des sentiers (usuels) de la mode.

Bacus a commencé en 1908 avec les brodeuses Lunévilleuses, puis s’est enrichi des techniques de passementerie, de broderie électronique, de dentelle aux fuseaux mécaniques. La clientèle de Bacus est composée des grands noms de la couture, mais aussi de décorateurs pour la maison ou le music-hall. Normal Studio est une agence de création industrielle créée en 2006 qui défend un design épuré où les objets revêtent une forme simple et usuelle, intemporelle sans superflu ni démonstration de style ou de tout ornement.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Il s’agit d’un tabouret en cordelette composite. Il se fabrique lui-même !

La cordelette est bobinée autour d’un patron repliable en carton. L’ensemble, muni d’un petit transformateur et d’une prise électrique est livré à plat. L’utilisateur déplie le carton pour donner forme au tabouret et le branche sur secteur pendant quelques instants. Quelques minutes plus tard, une fois débarrassé de son gabarit et de son système électrique, le tabouret solidifié est utilisable.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

François Azambourg a une capacité à appréhender un savoir-faire et l’amener sur de nouveaux produits, des secteurs non encore exploités, de nouveaux secteurs industriels : il a imaginé associer les techniques de tissage et le tressage et l’électricité. Mais nous sommes rapidement bloqués techniquement.

Pour rappel : à l’origine la Société Choletaise de Fabrication de Lacets (SCF) a été créée en 1969. L’entreprise manufacture en France des articles de mode et techniques (cordons, lacets, galons, sangles…), selon trois procédés : le tressage, le tissage et le tricotage en longueur. François Azambourg* est un incontournable du design contemporain. Son œuvre, à la fois poétique et innovante, est centrée sur la matière, n’hésitant pas à inventer de nouveaux matériaux, des formes nouvelles et originales et l’a amené à déposer de nombreux brevets. Également plébiscitées à l’international, ses créations se retrouvent dans les collections de Ligne Roset et Cappelini, Poltrona Frau, Domeau & Pérès…

*Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, du concours du Musée des Arts Décoratifs. Il fut aussi trois fois lauréat du concours Top Plastique. En janvier 2009, il est élu Créateur de l’Année par le salon Meuble Paris.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Un système de pare-soleil qui s’inspire des éventails et du plissé soleil qui se déploie au gré de l’humeur. L’ossature de cette pièce, faite d’aluminium, d’inox et de fibres carbone, rappelle celle d’une aile d’oiseau.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

Notre objectif est de faire évoluer l’art de vivre. Grâce à Tech&Design, nous avons pu explorer des techniques nouvelles et créatives, avec comme limite la dépendance aux sous-traitants et… à leur motivation.

Pour rappel : Toiles de Mayenne c’est un style. C’est aussi l’un des derniers tisseurs français. Fondée en 1806, la manufacture, elle est toujours indépendante. À la fois tisseur et éditeur, Toiles de Mayenne décline son art du motif et de la couleur en lignes éditoriales. Solenne Morigeaud est designer de textiles, matériaux et surfaces, avec une carrière entre Londres et Paris (Diplômée de l’école Duperré et de Central Saint-Martins de Londres). Allant du dessin textile aux surfaces pour le design d’intérieur, son intérêt pour le design et les métiers d’arts lui permettent d’exprimer sa philosophie… jouer avec l’ambiguïté et la perturbation de nos sens et de notre perception.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Le projet est une nouvelle manière d’imaginer le tissage du lin tout en prenant en compte les métiers à tisser existants. Cette recherche de mise en œuvre, effectuée en étroite collaboration avec l’industriel, s’est doublée d’une attention particulière aux nouveaux usages textiles dans la maison. Ainsi sont nés deux projets très différents. Le premier projet consiste à proposer, sur un même rideau, une partie translucide de type voile et une partie opaque. Le second projet est une recherche sur un fauteuil aux lignes épurées qui crée une nouvelle partition de l’espace, qui permette de s’isoler, mais aussi d’observer sans être vu.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

Cela nous a poussés à mener une réflexion sur notre offre, ce que nous n’aurions pas fait sans ce projet. L’important pour nous, c’est l’ouverture, donc aujourd’hui, on peut aller ailleurs, c’est un pied à l’étrier.

Lemaitre Demeestere travaille aujourd’hui majoritairement avec des professionnels mais s’ouvre petit à petit aux particuliers. Entreprise fondée en 1835 (Maire d’Halluin), c’est l’une des plus anciennes sociétés textiles de France, et l’un des derniers tisseurs réalisant 100 % de sa production en France. Leur activité se concentre principalement sur les tissus d’ameublement et de décoration en fibres naturelles, et plus particulièrement en lin. Créée en 1996, l’agence Sismo est un duo de créateurs industriels, commissaires d’exposition, Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt. Depuis 15 ans, ils développent une approche originale de la création par le design.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Les galeries exigeantes et ultracréatives se mettent à l’heure de la Design Week avec de nouvelles ouvertures et bien sûr de nouvelles expositions. Ils se mobilisent tous pour proposer de nouvelles pièces aux visiteurs internationaux et parisiens pendant cette semaine de Off exceptionnelle.

Sensible à la notion de transmission des savoir-faire, la GALLERIE S. BENSIMON accueille les créations de Jean-Marie Massaud (l’illustration), Noé Duchaufour-Lawrence, tables et fauteuil en Lin européen réalisés par Saint Luc /111, rue de Turenne, 75003.

GALERIE BSL : première exposition personnelle d’Adrien de Melo qui révèle en six pièces un univers de designer sensible et contemporain où l’onyx, les bois rares et l’acier se mèlent.

CINNA. Quelques pièces des collections Cinna seront mises en avant durant la Paris Design Week /91, bd de Sébastopol. 75003 - BOUTIQUE DU CENTRE POMPIDOU  présente le miroir mural imprimé de Constance Guisset, inspiré d’un miroir vieilli qui était dans l’atelier de Francis Bacon, mais aussi, le fauteuil Raviolo de Ron Arad /Place Georges Pompidou. 75004 - L’ÉCLAIREUR - Le 40 rue de Sévigné est une installation réalisée par Arne Quinze, Dans le cadre d’un partenariat étonnant et transdisciplinaire, le nouvel espace de L’Eclaireur accueille également des artistes vidéastes multimédia /40, rue de Sévigné. 75003 / 12, rue Malher. 75004 - FLEUX - LIÈGE DESIGN = INNOVATION RESPECTUEUSE, telle est la démonstration de l’exposition organisée par Fleux qui invite 20 designers de Frédéric Ruyant à Lee West à s’exprimer dans ce matériau /39, rue Sainte Croix de la Bretonnerie. 75004 - GALERIE BSL présente le travail d’un jeune designer plein de promesses : Adrien de Melo /23, rue Charlot. 75003 - “PYGMALION “ GALERIE GOSSEREZ. Ils sont 4 designers, ils travaillent depuis plusieurs années dans les plus grands studios de design français, la Galerie Gosserez les a remarqués et leur offre une première carte blanche /3, rue Debelleyme. 75003 - PORTOBELLO EDITIONS se met en scène dans son show room Parisien sous la direction artistique de Rebecca Felcey . Les créations de GOODBYEEDISON sas et de GERVASONI seront également présentées  /32, rue du Roi de Sicile. 75004 - BOLIER & COMPANY by DECCA FURNITURE offre une sélection de pièces de mobilier résidentiel haut de gamme d’inspiration classique. Le showroom parisien offre un espace matériauthèque exceptionnel présentant plus de 350 essences de bois /1, rue Elzevir. 75003 - CHEVALIER EDITION dévoile sa dernière collection de tapis contemporains haut de gamme. De nouveaux modèles qui illustrent particulièrement bien l’alliance de l’artisanat et de la  création contemporaine /20 rue Saint-Claude. 75003 - SAAZS à l’espace GLASS HOUSE  L’installation « VS » de Trafik, projette les visiteurs dans une scénographie immersive et interactive. Une expérience où la lumière permet de modifier et de moduler à l’infini la perception du volume architectural /4, passage Sainte- Avoye. 75003.

Et aussi

BISSON BRUNEEL Transparences : Jeux de matières, tissage d’ombres et de lumières… une exposition où le savoir faire de La Miroiterie de Chartreuse dialogue avec les tissus contemporains de Bisson Bruneel /109, bd Beaumarchais. 75003 –  Lancement de la boutique en ligne ICH&KAR à la Galerie SOMETIMESTUDIO /26, rue Saint-Claude. 75003 - CARAVANE  “Au – delà des Racines“ Installation des créations d’Umberto Pasti /6, rue Pavé. 75004 - SENTOU La galerie Sentou se dévoile sur 3 niveaux lumineux /29, rue François Miron. 75004 - HOME CONTEMPORAIN DUVIVIER Canapé Duvivier présente le travail du designer maison Bruno Lucas, qui a reçu le Label VIA 2 années de suite en 2009 et 2010 pour la qualité de son travail /19, rue des Halles. 75001 - L’IMPRIMERIE  est une galerie concept-store.

Paris Design Week, ce sont 100 lieux qui exposent le meilleur du design, de l’art, de la gastronomie… durant une semaine. Voici le détail des six parcours : - 1 - Austerlitz - 2 -  Bastille / République - 3 - Champs-Elysées / Trocadéro - 4 - Les Halles / Le Marais - 5 - Madeleine / Opéra - 6 - Saint-Germain. Téléchargez le Plan

Des deux entreprises, nouvelles venues, la stratégie de Moustache est lisible, celle de Skitsch est plus difficile à classer mais les deux se placent résolument en concurrence directe avec les grandes marques de mobiliers internationales avec des prix délibérément réfléchis.

Établie en 2009, année de crise, en à peine deux ans, Moustache a établi un réseau de ventes supporté par une petite gamme de chaises, tables, lampes et des étagères dessinés par Inga Sempé, François Azambourg Depuis son lancement, environ 4 000 chaises ont été vendues “C’est un grand succès pour nous, d’autant que la collection est fortement marquée “nouvelle création française “. Alors “nous utilisons la foire de meubles pour accroître nos ventes explique Stéphane Arriubergé, “la nouvelle collection sera pour juillet pour la Design Parade d’Hyères.

Lancée la même année, Skitsch qui n’est pas une entreprise expérimentale, se présente avec moins d’imaginaire. La collection, mixte entre figures connues et implantées du design (Marc Sadler, Jean-Marie Massaud) ou en devenir (Borek Shipek, Alessandra Baldereschi) s’est donné les moyens dès sa création d’une stratégie agressive. Aujourd’hui le réseau de ventes comporte 25 agences, 400 magasins à travers l’Europe et “nous visons pour environ 800 à 1 000 magasins “ dit Massimo Moschini. Skitsch cherche à répondre à tous les goûts et à tous les budgets faisant appel à tous les matériaux : du cristal au bois, de la porcelaine au plastique “Nous n’avons pas l’intention d’avoir notre propre signature mais d’offrir quelque chose pour chacun “, une stratégie qui se retrouve dans le catalogue qui comporte déjà 350 produits (sofas, chaises, horloges, tables, étagères, lampes).

/par Frédéric Rossi-Liegibel – image 1 collection moustache – image 2 – “je m’appelle moustache“ – image 3 – Vitrine Brompton Crosss copyright mudgetikka® - image 4 Alessandra Baldereschi’s FildeFir Collection for Skitsch

En collaborant avec des designers mondialement célèbres, Poliform complète son offre. Jean Marie Massaud a été choisi parce qu’il refuse les tendances ou la mode, et parce qu’il préfère mettre en doute l’existant.

Il travaille sur le progrès et propose éventuellement des réponses aux enjeux contemporains. C’est cette symbiose entre l’homme, ses créations et son environnement naturel que Jean Marie Massaud s’efforce d’atteindre, tel un catalyseur d’innovation ou de modèle économique ou de projet de vie.

Wallace a une assise en polyuréthane flexible moulée recouvert de cuir non déhoussable. Le piétement est en métal peint blanc, noir ou bronze.

La chaise est partout. Est ce un effet de mode ou un effet de crise ?

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Pour une marque automobile, le design et le designer sont stratégique et ce n’est pas nouveau. Toutes les marques européennes l’on très tôt comprises avec la prépondérance de Patrick le Quément chez Renault “Séduction, sensualité, passion : la voiture, n’est pas seulement une belle mécanique“. “Créateur d’automobile » la marque au losange crée un objet culturel. De produit de série standardisé, la voiture devient objet de désir.

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Une vision rétrospective qui est l’occasion de revenir sur le design français de ces trente dernières années. Du premier espace, place Sainte Opportune, au cœur du quartier des Halles à l’espace actuel, situé dans le Viaduc des Arts, avenue Daumesnil, chaque décennie a été influencée par un contexte socio-économique et démontre la contribution du VIA* au rayonnement du design et des designers français dont le succès est de plus en plus manifeste en France et à l’étranger.

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