Perimeter propose un sujet riche d’évocations culturelles, psychologiques, sociales et esthétiques : LA table, qui au côté de LA chaise participe au débat sur ce qu’est le design aujourd’hui. L’exposition souligne les points de vue parfois contradictoires, présents dans le design.

Shima Shima a été commandée à Kengo Kuma qui réalise ici un élégant tour de force en bambou et métal. Elle souligne la pertinence de la création japonaise dans le design le plus contemporain ainsi que celle des recherches des architectes dans ce domaine. Par ailleurs huit designers ont été invités à réfléchir sur le concept d’un centre de table, traditionnellement appelé surtout de table : le duo allemand BLESS, le slovène Tomas Gabzdil Libertini, l’italienne Paola Petrobelli, l’anglais Peter Marigold, les français Matali Crasset et Hervé Van der Straeten, le hollandais Aldo Bakker et la suisse Cora Sheibani.

Wat’s on the table, Shima Shima, Kengo Kuma, BLESS, Tomas Gabzdil Libertini, Paola Petrobelli, Peter Marigold, Matali Crasset, Hervé Van der Straeten, Aldo Bakker, Cora Sheibani, Perimeter Art&Design

Perimeter Art&Design /47 rue Saint André des Arts 75006 Paris /du 23 septembre au 10 novembre 2011

Quartier du meuble à Paris, le Bastille saint Antoine a su renouveler le genre.

HOTEL HI MATIC éco-logis urbain. matali Crasset présente en avant première sur Paris sa nouvelle chaise modulable Double side produit par Danese /71, rue de Charonne.75011.

ATELIER PIERRE BONNEFILLE /Pierre Bonnefille présente une pièce unique : “infinite screen“. Un paravent polychrome sans fin en séquence de couleurs et de matières aléatoires. Sa palette chromatique originale est inspirée des couleurs et des textures rares de la nature… à l’infini /5, rue Breguet. 75011.

SENTOU : Pierre Romanet, l’initiateur des lieux, met en scène un univers de Design et d’Art de Vivre tout en couleur et en coups de coeur cosmopolites /14, rue Moreau. 75012 - GALERIE VIA Objets d’exception : design et métiers d’art 60 pièces exceptionnelles pour mettre en avant la collaboration entre le talents créatif de designers et le savoir faire des métiers d’art /29-35, av. Daumesnil.75012 - LIGNE ROSET – va célébrer une année riche en création avec notamment une collaboration active avec 33 créatrices et créateurs /25, rue du Faubourg Saint Antoine.75011 - LA COCOTTE LIBRAIRIE DU GOUT Le vendredi 16 septembre de 17h à 19h, les artistes Mimi Oka et Doug Fitch seront rue Paul Bert pour présenter et dédicacer leur livre « Festins Orphiques ». Le samedi 17 septembre, rencontre avec Charlotte Brocard, designer et créatrice du concept « On ne joue pas à table ». En même temps, l’équipe de La Cocotte fera une démonstration de fabrication de sucettes en chocolat maison. A faire et à goûter ! /5, rue Paul Bert. 75011 - ACABAS est une galerie de mobilier et d’objets d’art qui met en scène des artistes hors pair aux travaux atypiques. Ces artistes ont pour point commun de mettre la matière au centre de leurs créations. Ce mobilier et ces objets d’exception font la particularité de la galerie ACABAS /7, bd des Filles du Calvaire. 75003 - LAGO Lancement mondial du nouveau Packaging LAGO dessiné par EXYZT  /64 av. Ledru Rollin. 75012 - MERCI : Whisky Suntory partenaire de l’exposition SUGAO  qui pour SU définit le « simple », le « sans ornement ». Et pour GAO l’idée de l’essentiel, d’un design qui provient de l’essence même de la culture japonaise /111, bd Beaumarchais. 75003 - LE PURGATOIRE en partenariat avec MAGIMIX, propose une exposition de la designer Charlotte Brocard. Une soirée de vernissage permettra aux invités de visiter l’espace, déguster des mets préparés par Alain Cirelli et tester différents jeux ON NE JOUE PAS A TABLE /54 rue de Paradis 75010 Paris - LE STUDIO DES COLLECTIONS :Toutes ces collections contemporaines haut de gamme ont toutes un point commun : répondre à un besoin précis en étant innovantes et respectueuses de l’environnement /29, rue Amelot.75011 - STUDIO Jean Nouvel : Présentation des projets de rentrée de l’agence /10, cité d’Angoulême. LIEU DU DESIGN. Créé en octobre 2009, le Lieu du design est né de la volonté du Conseil Régional d’île de France et de son Président de concevoir un outil de promotion et de valorisation économique du design, il accueille Particule 14 pour sa première exposition manifeste. /74, rue du Faubourg Saint-Antoine.

Et aussi

ROSE BAKERY. La Maison Rouge accueil le décor « Jardin des Antipodes » créé par Roderick Fry et Be-attitude /10, bd de La Bastille. 75012 - - MAMA SHELTER propose une programmation musicale inédite. Ce lieu de vie imaginé par Philippe Starck, accueille des sets d’artistes et DJ pour célébrer le design de ce kibboutz urbain /9, rue de Bagnolet. 75020 -

Paris Design Week, ce sont 100 lieux qui exposent le meilleur du design, de l’art, de la gastronomie… durant une semaine. Voici le détail des six parcours : - 1 - Austerlitz - 2 -  Bastille / République - 3 - Champs-Elysées / Trocadéro - 4 - Les Halles / Le Marais - 5 - Madeleine / Opéra - 6 - Saint-Germain. Téléchargez le Plan

Matali Crasset, Eric Jourdan, Francesco Binfaré et Salomé de Fontainieu ont dessiné des sièges pour l’atelier de Recherche et de Création du Mobilier National. Pour sa première participation aux Designer’s Days le Mobilier National a donc sélectionné certains d’entre eux et va organiser une exposition à la Galerie des Gobelins dans laquelle ces sièges seront présentés en « conversation », c’est-à-dire qu’ils seront disposés tête bêche comme un fauteuil « confident » mais avec comme particularité que le fauteuil suivant aura à chaque fois un point commun avec le précédent. La ligne de siège ainsi formée se terminera par un nœud dont les boucles seront composées de 3 sièges en positionnement rappelant le fauteuil « indiscret ». Pour compléter la conversation entre sièges, un « dialogue » va également s’instaurer avec les tapisseries exposées par la Galerie des Gobelins qui présente en même temps son exposition » L’éclat de la renaissance Italienne ».

Voilà un thème qui aurait pu de prime abord sembler un peu « ennuyeux », mais qui a manifestement inspiré les participants de cette onzième édition des Designer’s Days. En tout nous avons sélectionné vingt deux lieux sur le parcours, définis comme autant de synonymes à conversation : mutation, interaction, dialogue,  fluidité, transformation, vocalise, dialogue, sonorité, mixité. Dès le départ c’est une conversation qui est mise en place sur le mode de l’échange : lieu contre visibilité avec un but, la notoriété partagée. Cette année cela fonctionne bien.  C’est sur le mode de la nourriture et du bien manger que les lieux créent un échange entre designers et public. L’accent est sur le design culinaire, une spécificité française.

Mais ce qui risque d’être l’événement c’est le travail de Didier Faustino pour les vitrines des Galeries Lafayette Maison, où un an après Constance Guisset, il interroge au travers d’une installation surprenante et dérangeante le rapport du corps au bâtit. Bonne balade en attendant celle de septembre.

Showrooms, galeries d’art, institutions, restaurants… déjà plus de soixante-dix acteurs de la création ont répondu présent àl’appel – détail du parcours réactualisé au jour le jour disponible le site PARIS DESIGN WEEK.

Le 30 mars dernier, le Pavillon des Arts et du Design, quinzième édition, ouvrait ses portes au public dans le jardin des Tuileries, à Paris. Ce rendez-vous incontournable offre chaque année une vision des plus belles pièces d’art décoratif, d’art moderne et de design du marché.

En entrant sur la droite chez Hopkins-Custot, une très belle suite de toiles de Josef Albers, maître incontesté de la couleur et de ses interactions et d’un de ses successeurs Ian Davenport. A suivre, les grands classiques : design vintage scandinave, français et italien…

Plus loin, un très joli parcours de jeunes galeries présentant les jeunes pousses du design contemporain. On aura remarqué le Sofa XXXX (c’est bien son nom) de Yaya Ushida chez Tools galerie, dont la construction modulaire insensée, faite de petites baguettes de bois naturel et d’anneaux de métal, nous aura éblouis. Le noir des formes en céramique de Mathieu Lehanneur, inspirées de différentes pyramides des âges, chez Perimeter. Les bijoux faits de pierres de couleurs vives par Matali Crasset, même galerie. Le fauteuil gonflable, hommage à Damien Hirst (avec ses pois colorés) et surtout le travail tout en finesse de Sam Baron, évoquant les usages et plaisirs de cinq moments de la journée, le tout chez Secondome. Du noir encore, et du doré, sur le stand de la Carpenters workshop Gallery, avec la Robber Baron Collection de Studio Job. A ne pas rater non plus, plus vintage mais étonnant, le total beige chez Chahan Gallery, et de très belles pièces bleues. Bleu profond de Sèvres sur les pièces de Michele de Lucchi chez Sèvres – Cité de la Céramique (pièces également déclinées en cristal clair par les savoir-faire de la maison Baccarat (même stand), bleu turquoise des panneaux mobiles en aluminium anodisé par Claude Laurens Architecte (Galerie Hervouet). Bleu des turquoises couvrant un cabinet chez Lamberty…

Ian Davenport, Puddle Painting: Light Green, 2010 /Copyright: Ian Davenport, courtesy Hopkins-Custot

Making of, une exposition qui devoile les étapes de la création d’un produit design en partant du concept jusqu’au produit fini (et vendu). Une vingtaine de studios de design français et internationaux parmi lesquels François Azambourg et Matali Crasset ont été sollicités afin qu’ils exposent des créations dévoilées pour la première fois au public, ainsi que des designers du groupe “Meet My Project“*. La sobre scénographie a été confiée au studio John Doe qui s’est attaché à mettre en valeur le produit et son évolution.

Du 21 au 25 janvier Le Lieu du Design rue du Faubourg Saint Antoine – illustration /Jardin Eden Marcel Wanders pour Christofle

*Meet My Project regroupe seize designers professionnels venus du monde entier (Japon, Etats Unis, Italie, France…) présente leurs prototypes dans le domaine du mobilier,des nouvelles technologies et du textile. Honda qui collabore avec « Meet my project » profite de « Making of » pour présenter sa nouvelle voiture hybride CR‐Z.

“Le temps n’a pas d’impact sur moi, la vie n’est intéressante que si elle est synonyme de partage, de rencontres, d’échanges avec les autres“*.

Intention donnée, la topologie affective dévoile dans l’espace trois réseaux d’affinités créés année après année par les produits d’Alessi. On les découvre en suivant 3 liens colorés qui se déploient dans tout l’espace. Ils slaloment entre les étagères pour passer subtilement du produit au projet. Pour qu’apparaisse la connivence entre la marque et les designers. Une imprégnation toute particulière, comme une balade dans un paysage, comme parcourir un chemin en laissant glisser son regard le long du ruban coloré.

Une intervention graphique tout en légèreté !

/Par Marc Kelman /Topologie affective /matali crasset* /Shop Museum Alessi, 31 Boulevard Raspail – 75007 Paris /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

Œuvrant pour éveiller les sens et l’appétit, l’Ecole de Cuisine Alain Ducasse offre un vrai dialogue autour du goût pour rendre hommage aux plaisirs de la table en soutenant la création pour un quotidien toujours plus harmonieux !

/Par Marc Kelman /L’Art de la Table des artistes et designers /Galerie Miele 55 Bd Malesherbes – 75008 Paris /image 1 – François Arnal® – image 2 – Christophe Goutal /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

Alberto Alessi a eu la bonne idée de réunir deux figures du design parisien Matali Crasset et Pierre Hermé.

“J’avais depuis longtemps l’intention d’ouvrir l’Encyclopédie Alessi au monde de la pâtisserie en créant un projet important. Et lorsque matali m’a contacté pour nous proposer son projet du Plateau à gâteau conçue en collaboration avec Pierre Hermé, j’ai pensé que c’était l’occasion idéale“. Alberto Alessi. “C’est ainsi qu’un jour froid de février 2008, à Paris, j’ai décidé de m’inscrire à un cours de pâtisserie dirigé par Hermé, à l’Ecole Supérieure de Cuisine, rue de l’Abbé Grégoire. Mais, lorsque, après la première matinée, le collègue à ma gauche, maître pâtissier à l’hôtel Métropole de Montecarlo, m’a demandé dans la hâte “passe-moi la Maryse!“, j’ai paniqué. Il n’y avait aucune Maryse aux alentours, seulement deux jeunes pâtissières japonaises“.

“Pour chaque outil – explique Matali Crasset – j’ai choisi de mettre à plat un scénario d’usage pour rester dans cette simplicité. Et j’ai dessiné des objets qui sont à la fois professionnels et généreux, c’est-à-dire accessibles à des non-spécialistes“. Pour comprendre la manière de faire et les usages des principaux ustensiles de la pâtisserie, matali a observé le travail des pâtissiers dans l’atelier Pierre Hermé.

Trois outils et un plateau : trois outils indispensables à la panoplie du pâtissier (le Cul-de-poule, le Fouet, la Spatule – Maryse) ainsi qu’un Plateau pour ne pas oublier le service du gâteau.

Le Cul-de-poule : “J’aime aussi l’image du pâtissier qui prend à bras-le-corps son outil, dans un geste à la fois fluide et charnel“

Le Fouet : “Donner deux usages distincts à un même outil est une manière de simplifier et de rationaliser le travail du pâtissier“.

La Spatule : “Pour cet objet, l’idée est de faire en fusionnant une spatule et une cuillère“.

Le Plateau : “Ce Plateau est un piédestal. Il est vraiment là pour mettre en scène le gâteau“

*dans le jargon des pâtissiers, la Maryse est tout simplement la spatule longue avec l’extrémité plate en silicone, que l’on emploie pour étendre les crèmes sur la pâte des préparations /Par Frédéric Rossi-Liegibel /Crédit photo/Bernhard Winkelmann /Giacomo Giannini

Une vision rétrospective qui est l’occasion de revenir sur le design français de ces trente dernières années. Du premier espace, place Sainte Opportune, au cœur du quartier des Halles à l’espace actuel, situé dans le Viaduc des Arts, avenue Daumesnil, chaque décennie a été influencée par un contexte socio-économique et démontre la contribution du VIA* au rayonnement du design et des designers français dont le succès est de plus en plus manifeste en France et à l’étranger.

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