Les 2, 3 et 4 juillet la communauté design prenait ses quartiers d’été à la Villa Noailles, temps suspendu pour rencontrer, discuter, échanger, découvrir et redécouvrir, lire et écouter.

Mais quelle était la véritable actualité de l’été : le jeune design des expositions temporaires ? L’époque moderniste de la villa commandée à Robert Mallet-Stevens au début des années 1920 ? Ou est-ce encore le couple Noailles qui fut célébré en ce début de saison comme les plus grands mécènes de tous les temps ?

Pour Catherine Geel, commissaire générale de Design Parade, la problématique cette année était la suivante : “Notre époque tente sans y arriver vraiment de construire ses nouveaux paradigmes autour de « valeurs » remises en cause, celles de la société des objets et de l’industrie de masse (…) Des dérèglements de tous ordres peuvent naître l’invention, le formidable et le terrible (…) A cette occasion le monde du design ne peut que s’interroger : quid des objets ? quid du design qui induit le “ comportement“ ? L’époque est-elle véritablement créatrice ou seulement créative ?“

Elle était particulièrement heureuse de présenter l’exposition Aldo Bakker, questionnant ses créations à travers le filtre de la nature – et non pas l’industrie – comme nouvelle source de modernité. A ne pas rater non plus, la série Design and Crafts de Naoto Fukasawa réalisée par la Manufacture de Sèvres et inspirée des carreaux du métro parisien.

Mais les vrais invités, certes chez eux, étaient Marie-Laure et Charles de Noailles*, grands mécènes de toutes les modernités entre 1923 et 1970 célébrés par l’ouverture de l’exposition permanente dans la Villa désormais éponyme.

Au fait, quels ont été les prix 2010 décernés aux jeunes designers par le festival et ses sponsors ?

*Le projet consiste à redonner au public les clefs pour appréhender la “petite maison intéressante à habiter“ de Charles et Marie-Laure de Noailles et (re)découvrir l’extraordinaire mécénat qu’ils ont mené de 1923 à 1970. L’exposition aborde tous les aspects de cette expérience et explore les liens entre les différents domaines de la création qu’ils ont pu aborder. Le projet s’oriente vers une exploitation du lieu la plus discrète et la plus respectueuse possible de la cohérence originale des espaces. Les aménagements paysagers du lieu, imaginés avec Christophe Ponceau etDavid Dubois, prolongent cette démarche.

/Image 1 /Jipi Ampoule, Sébastien Cordoléani, 2010 /Photo – Sébastien Cordoléani /Image 2 escalier menant à la piscine de la villa Noailles à hyères, 1928. Photo : Thérèse Bonney, coll. particulière /Design Parade 05 /Festival International De Design /Villa Noailles /Montée de Noailles /83400 Hyères /+33 (0)4 98 08 01 98/Catalogue Design Parade 2010 et catalogue Aldo Bakker, Creatures (deux coédition Villa Noailles – Archibooks) /musique /Eric Satie, Musique D’ameublement: No. 1 Tenture de Cabinet Préfectoral /Bernard Desgraupes, Ensemble Erwartung & Eric Lamberger®,The Very Best of Satie, morceau acheté via iTunes.

“ce qui m’intéresse dans le design industriel, c’est comment ces choses sont faites, ce qui conduit techniquement aux objets. Ces objets sont beaucoup plus qu’une signature…“

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In japanese Muji stands for quality products coming at a reasonable price and good design with gorgeous craftmanship. Quite a few years ago while attending a conference at the VIA in Paris, when a participant asked about the link between qualitative design and good branding, I remember that a very well informed Chantal Hamaide(editor in chief of Intramuros magazine) answered that Muji was a specificity of its own since it works with well known designers although it doesn’t promote these collaborations (most customers of Muji do not know the names of the designers who works for Muji, although most professionnals do). Among these you can quote japanese design legends such as Rei Kawakubo for sure as for fashion items and for the furniture range Muji worked with (among others) Jasper Morisson, another wordly acclaimed talent. Everyone knows about the CD player designed by Naoto Fukasawa 10 years ago, which won an IF award and that is still a commercial success. So it can seem quite weird and surprising for the brand that had before that a culture of ‘secret’ as regard to designers to reach the point when it is launching a co-branded furniture line with designer Konstantin Grcic and Thonet. It include a desk, a table, an armchair and a reinterpretation of the ‘landmark’ chair by Thonet which original was designed in 1859. The collection is an on demand production only that can be ordered from your local Muji store or here. The price is a bit expensive in my opinion …

/Par Andrée Fraidérik-Vertino

“Aujourd’hui plus qu’hier et moins que demain” est le nom de l’exposition retrospective (oui déjà !) consacrée aux collections du couple de galeristes Clémence et Didier Krzentowski.

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