Le projet est un luminaire monumental constitué dʼabat-jour : le ruban issu d’un savoir traditionnel sʼenroule autour dʼune ossature majestueuse. Le fil de trame renvoie la lumière émise par la source lumineuse. Le fil de chaîne est phosphorescent : il laisse apparaître le spectre de la lampe lorsque celle-ci est éteinte, créant ainsi des jeux de lumière.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

C’est une ouverture, indispensable pour les entreprises pour la coproduction de produits finis hors des sentiers (usuels) de la mode.

Bacus a commencé en 1908 avec les brodeuses Lunévilleuses, puis s’est enrichi des techniques de passementerie, de broderie électronique, de dentelle aux fuseaux mécaniques. La clientèle de Bacus est composée des grands noms de la couture, mais aussi de décorateurs pour la maison ou le music-hall. Normal Studio est une agence de création industrielle créée en 2006 qui défend un design épuré où les objets revêtent une forme simple et usuelle, intemporelle sans superflu ni démonstration de style ou de tout ornement.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Il s’agit d’un tabouret en cordelette composite. Il se fabrique lui-même !

La cordelette est bobinée autour d’un patron repliable en carton. L’ensemble, muni d’un petit transformateur et d’une prise électrique est livré à plat. L’utilisateur déplie le carton pour donner forme au tabouret et le branche sur secteur pendant quelques instants. Quelques minutes plus tard, une fois débarrassé de son gabarit et de son système électrique, le tabouret solidifié est utilisable.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

François Azambourg a une capacité à appréhender un savoir-faire et l’amener sur de nouveaux produits, des secteurs non encore exploités, de nouveaux secteurs industriels : il a imaginé associer les techniques de tissage et le tressage et l’électricité. Mais nous sommes rapidement bloqués techniquement.

Pour rappel : à l’origine la Société Choletaise de Fabrication de Lacets (SCF) a été créée en 1969. L’entreprise manufacture en France des articles de mode et techniques (cordons, lacets, galons, sangles…), selon trois procédés : le tressage, le tissage et le tricotage en longueur. François Azambourg* est un incontournable du design contemporain. Son œuvre, à la fois poétique et innovante, est centrée sur la matière, n’hésitant pas à inventer de nouveaux matériaux, des formes nouvelles et originales et l’a amené à déposer de nombreux brevets. Également plébiscitées à l’international, ses créations se retrouvent dans les collections de Ligne Roset et Cappelini, Poltrona Frau, Domeau & Pérès…

*Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, du Grand Prix du Design de Paris en 2004, du concours du Musée des Arts Décoratifs. Il fut aussi trois fois lauréat du concours Top Plastique. En janvier 2009, il est élu Créateur de l’Année par le salon Meuble Paris.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Un système de pare-soleil qui s’inspire des éventails et du plissé soleil qui se déploie au gré de l’humeur. L’ossature de cette pièce, faite d’aluminium, d’inox et de fibres carbone, rappelle celle d’une aile d’oiseau.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

Notre objectif est de faire évoluer l’art de vivre. Grâce à Tech&Design, nous avons pu explorer des techniques nouvelles et créatives, avec comme limite la dépendance aux sous-traitants et… à leur motivation.

Pour rappel : Toiles de Mayenne c’est un style. C’est aussi l’un des derniers tisseurs français. Fondée en 1806, la manufacture, elle est toujours indépendante. À la fois tisseur et éditeur, Toiles de Mayenne décline son art du motif et de la couleur en lignes éditoriales. Solenne Morigeaud est designer de textiles, matériaux et surfaces, avec une carrière entre Londres et Paris (Diplômée de l’école Duperré et de Central Saint-Martins de Londres). Allant du dessin textile aux surfaces pour le design d’intérieur, son intérêt pour le design et les métiers d’arts lui permettent d’exprimer sa philosophie… jouer avec l’ambiguïté et la perturbation de nos sens et de notre perception.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Le projet est une nouvelle manière d’imaginer le tissage du lin tout en prenant en compte les métiers à tisser existants. Cette recherche de mise en œuvre, effectuée en étroite collaboration avec l’industriel, s’est doublée d’une attention particulière aux nouveaux usages textiles dans la maison. Ainsi sont nés deux projets très différents. Le premier projet consiste à proposer, sur un même rideau, une partie translucide de type voile et une partie opaque. Le second projet est une recherche sur un fauteuil aux lignes épurées qui crée une nouvelle partition de l’espace, qui permette de s’isoler, mais aussi d’observer sans être vu.

Q – CE QUE VOUS A APPORTE CETTE RENCONTRE ?

Cela nous a poussés à mener une réflexion sur notre offre, ce que nous n’aurions pas fait sans ce projet. L’important pour nous, c’est l’ouverture, donc aujourd’hui, on peut aller ailleurs, c’est un pied à l’étrier.

Lemaitre Demeestere travaille aujourd’hui majoritairement avec des professionnels mais s’ouvre petit à petit aux particuliers. Entreprise fondée en 1835 (Maire d’Halluin), c’est l’une des plus anciennes sociétés textiles de France, et l’un des derniers tisseurs réalisant 100 % de sa production en France. Leur activité se concentre principalement sur les tissus d’ameublement et de décoration en fibres naturelles, et plus particulièrement en lin. Créée en 1996, l’agence Sismo est un duo de créateurs industriels, commissaires d’exposition, Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt. Depuis 15 ans, ils développent une approche originale de la création par le design.

/À l’occasion du salon Maison&Objet, Tech&Design présente les dix binômes constitués et le fruit de leur collaboration, ainsi qu’une rétrospective de l’ensemble des projets qui ont vu le jour grâce à ce programme. 10 designers : François Azambourg, Normal Studio, Alexis Mabille, Pascal Gautrand, Solenne Morigeaud, Sismo, Lefranc-Ferrand, Sophie Mallebranche, Jean-Marie Massaud, Patrick Jouin. 10 entreprises : Société Choletaise de Fabrication, Broderie Bacus, Altertex, Virtuose, Toiles de Mayenne, Lemaitre Demeestere, Le Chameau, TF Création, Janisset et Tanneries Roux pour les mener vers de nouveaux sentiers de création. 10 associations. Le programme Tech&Design est initié par le R3ILab (Réseau pour l’innovation immatérielle dans l’industrie). Le programme a pour mission d’insuffler une nouvelle approche d’innovation et d’intégration du design dans les entreprises françaises en rapprochant un industriel membre du réseau R3ilab et un designer issu d’un autre champs de compétence. Le réseau R3iLab accompagne les binômes jusqu’à l’étape de la commercialisation et les conseille sur les aspects marketing et distribution de leurs produits. À ce jour, 30 entreprises ont bénéficié de ce soutien à l’innovation.

Dans les “parcours d’influences“ de septembre les trois cabinets de tendances propose le thème de la Singularité. Mais qu’est ce que la singularité ?

Vincent Grégoire – NellyRodi - ne tente pas une définition de la singularité (le caractère singulier de quelque chose ou de quelqu’un), il préfère créer un néologisme “Couplicité“. Pour lui “dans son monde plus solitaire que solidaire, l’union fait la force et c’est en couple qu’on réinvente le monde ». Il met en lumière les binômes créatifs qui foisonnent (Studio DuHO, Normal Studio, Studio Nocc…). Leur complicité engendre des objets accolés, enlacés, emmêlés, en un mot, singuliers ! Le concept est intéressant, mais « complicité » n’est pas singularité !

François Bernard s’inspire lui de la singularité technologique (ou simplement la Singularité). Un concept, selon lequel la civilisation humaine connaîtra une croissance technologique si rapide que cela dépassera notre capacité à la contrôler ou à la prédire. Quelles sont les conséquences à long terme de l’évolution industrielle et son corollaire le design ? Pour François Bernard, apporter la réponse est déjà une forme de singularité ! Pour lui c’est sur le terrain du sport que la création trouve de nouveaux répertoires de formes. Les diverses pratiques sportives inspirent des actes inédits, avec « une poésie anticonformiste, qui disqualifient le déjà vu », en rendant singuliers des objets connus.

Au final, c’est Élizabeth Leriche dans ses « Obsessions privées » qui se rapproche le plus de la définition usuelle « une volonté de différence liée soit à l’individu soit à son paraître » : ce petit rien ou ces choses rares qui transforment un objet usuel (un sac plastique, un packaging) ou un objet de décoration en objet de désir et de plaisir. Un peu décontenancé au début par cette accumulation, par ce parti pris, on revient vite sur terre en s’imaginant martien venant sur un stand de Maison&Objet et découvrant 50 m2 de couvre-lit, de lampes, de chaises… Il chercherait vite ce qui fait la singularité d’un objet couvrant, éclairant ou d’assise au regard d’un autre.

Ici Élisabeth Leriche démontre que tout « peut devenir matière à une quête frénétique et prétexte à des accumulations compulsives ». Pour ce faire, elle accumule, collectionne et collationne les regards passionnés de divers collectionneurs. À l’idem d’un amateur de design et de décoration, l’objet banal, bizarre, précieux ou prestigieux acquiert une valeur émotionnelle.

Sans aller jusqu’à la sentence de nos tendanceurs : “l’uniformité de masse ne fait plus l’unanimité“, ce petit exercice bisannuel prouve qu’il est possible pour chacun d’affirmer une liberté de choix en matière de goûts et de style de vie. On peut aussi dire simplement, que l’objet remplit « singularise l’espace intime » et c’est plus que suffisant.

/Image 1 – Inspirations : Couplicité /concept & design direction HULGER design Samuel Wilkinson HULGER 2010  /La conversation chair design Sam Baron -Edition Gilles Peyroulet & Cie Paris 2006 /Image 2 Inspirations:  Hors Piste Moroso Paper Planes by Doshi Levien – Laurent Perbos credit Florent Joliot /Image 3 Inspirations: Obsessions Privees Allumettes C. Lava credit – Crane J. Faure

“Traits de crayon ou de souris = traits d’esprit, traits d’humeurs ou de vie, l’algèbre de Particule14 est directe et efficace“.

En réunissant des acteurs du design* venus d’horizons différents, toutes générations confondues, Particule14** “intente un procès contre la banalisation et la standardisation qui menace“, notre société. Les valeurs communes sont limpides : simplicité, honnêteté, savoir-faire, efficacité : l’énergie contenue dans les particules est infinie, mais elle n’existerait pas sans les interactions qui s’établissent entre elles“***. Unis, mais différents, ici le beau s’invite.

A l’occasion de la première Paris Design Week, Particule14 se dévoile officiellement à travers une exposition manifeste conçue pour le Lieu du Design. Conçu par Cédric Martineaud l’exposition s’articule autour d’une cartographie qui présente 45 objets de 8 designers, chacun présentant 5 réalisations emblématiques avec en point de particule son objet identitaire.

*François Azambourg /François-Xavier Balléry /Germain Bourré / Mathilde Bretillot / Marc Brétillot /Normal Studio (Eloi Chafaï & Jean-François Dingjian) /Marie-Christine Dorner /Cédric Martineaud /Patrick Nadeau **Initiée par Laurent Denize d’Estrées, fondateur du groupe du LHLC presse (agence 14 septembre, MLA, 14 septembre Online et 14 septembre Grand Sud) , Particule14 est une association à but culturel et éducatif ayant pour objet de sensibiliser le public professionnel et amateur aux pratiques du design sous toutes ses formes (graphique, mode, industriel, objet, espace, culinaire, sonore, olfactif, végétal). Toute personne souhaitant rejoindre l’association en tant que membre doit obtenir le parrainage d’un ou plusieurs membres fondateurs. ***Thierry de Beaumont

/Image Effet de particule géometrique en Noir et Blanc

Artuce*, un nouvel éditeur de luminaires profite de Designer’s Days 2011 pour présenter les nouvelles créations à la pointe de la technologie faites par de jeunes designers. Gilles Belley présente Séléné : “Ces formes organiques nous ont été dictées par l’univers du jardin auquel se destine Séléné. La générosité du format évoque la feuille de nénuphar. L’aspect velouté des coloris répond à la surface duveteuse de certains végétaux“. Normal studio dévoile Maru*** :  “cette technicité encapsulée permet d’éclairer les zones les plus contraignantes en termes de normes sans paraître technique. Philippe Nigro et Stéphane Joyeux créateurs de ces objets verront leurs œuvres misent en scène par Morgane Legall, photographe et scénariste.

*Artuce est un nouveau venu sur la scène des éditeurs français. Cette jeune marque ambitionne de devenir une référence haut de gamme dans le monde du luminaire contemporain. L’éclairage, vu par Artuce, devient un objet de mise en scène quotidienne qui requalifie l’espace ou renouvelle les usages. Le design est au cœur de sa réflexion. Entre fonctionnel et imaginaire.

**Gilles Belley : La gamme Séléné décline lun principe, celui d’une feuille d’aluminium délicatement mise en forme pour contenir la lumière. La source lumineuse est masquée par du polycarbonate blanc, qui diffuse un halo lumineux. Existe en appliques et suspension. Image 1 – Séléné – image 2 Intramuros®

*** Normal studio Ce luminaire en polyéthylène translucide rotomoulé est composé de deux coques ovalisées qui enferment la source lumineuse et isolent le système électrique. Il s’adapte à l’envie du moment ; il est utilisable comme luminaire fixe, en applique murale ou plafonnier, ou comme luminaire mobile, accroché à un mur ou suspendu à l’aide de sa poignée ou simplement posé au sol. Image 3 – Maru – image 4 Intramuros®

Voilà un thème qui aurait pu de prime abord sembler un peu « ennuyeux », mais qui a manifestement inspiré les participants de cette onzième édition des Designer’s Days. En tout nous avons sélectionné vingt deux lieux sur le parcours, définis comme autant de synonymes à conversation : mutation, interaction, dialogue,  fluidité, transformation, vocalise, dialogue, sonorité, mixité. Dès le départ c’est une conversation qui est mise en place sur le mode de l’échange : lieu contre visibilité avec un but, la notoriété partagée. Cette année cela fonctionne bien.  C’est sur le mode de la nourriture et du bien manger que les lieux créent un échange entre designers et public. L’accent est sur le design culinaire, une spécificité française.

Mais ce qui risque d’être l’événement c’est le travail de Didier Faustino pour les vitrines des Galeries Lafayette Maison, où un an après Constance Guisset, il interroge au travers d’une installation surprenante et dérangeante le rapport du corps au bâtit. Bonne balade en attendant celle de septembre.

Showrooms, galeries d’art, institutions, restaurants… déjà plus de soixante-dix acteurs de la création ont répondu présent àl’appel – détail du parcours réactualisé au jour le jour disponible le site PARIS DESIGN WEEK.

Normal Studio, Design élémentaire. Les Arts Décoratifs achèvent un cycle consacré aux représentants du minimalisme actuel. Pour Normal studio, ne pas partir d’une feuille blanche mais d’un procédé industriel est l’obligation fondamentale pour créer un dessin qui ne soit pas un dessin de style. Dès 2008 Normal studio entame une collaboration étroite avec Tolix qui sera récompensée en 2009 par le prix “Designer’s Days-Express Style-Maison Française“ du tandem Entreprise Designer. /Par Marc Kelman /Normal Studio, Design élémentaire /Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli 75001 Paris /Exposition du 8 avril au 15 août 2010 /Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un parcours intitulé : 10 ans ! Télécharger le plan, le programme.

“Les atouts de la France, ce sont les meilleurs marchands du monde et un goût unique“ si à ces deux qualités s’ajoute celle de découvreur de talents, voici tracé le portrait de Ymer et Malta. Jolie anagramme, jeu de personnalité, pour ce nouveau duo aux ambitions fortes : découvrir les “Stars du design de demain“, Cédric Ragot, Normal Studio et Benjamin Graindorge sont déjà présent… Un beau démarrage qui s’inscrit dans la droite ligne des éditeurs de mobilier français de Ligne Roset en allant jusqu’à Moustache en passant par Kréo.

(Lire la suite…)

Dans chaque objet, on décèle la pâte de l’agence Normal Studio*: des volumes précis, une parfaite lisibilité de la forme, des angles doux. “La simplicité de l’usage et de fabrication, émane d’un savoir-faire ou d’un outil de production, mais aussi de l’observation des personnes qui utilisent les objets“.

(Lire la suite…)