“Nous sommes incapables de dessiner des objets aux formes parfaites. Notre inspiration, c’est notre pays : le chaos urbain, la mixité sociale, les favelas… Nous faisons tout pour rester proches de ces réalités“.

C’est avec ce type de phrase que les frères Campana sont devenus la meilleure image du renouveau brésilien. Fernando s’intéresse aux méthodes alternatives dans la matérialisation du design. Humberto explore les possibilités illimitées de l’artisanat. L’un écoute les partitas de Bach en boucle, Fernando, écoute du rap ! Ensemble, ils se penchent sur le pouvoir de communication d’Oscar Niemeyer et sur leur synthèse de projets, D’ailleurs, ils travaillent dans leur studio de São Paulo, laboratoire artisanal où ils se livrent, loin des modes, à leur passion pour les matériaux. Après entre la légende, sur leur entrée dans le design, mais ce qu’il faut reconnaître c’est qu’à l’instar des frères Bouroullec, c’est l’autre couple le plus célébré du design contemporain. Ils sont reconnus pour leur façon de suggérer de nouveaux codes. Depuis 1989 et la collection de chaises en fer “Desconfortáveis“ (Inconfortable) en passant la chaise Favela, composée de milliers de petits rebuts de bois, que de chemin parcourus jusqu’à l’installation du café du Musée d’Orsay, ils ont été Créateurs de l’année du salon Maison&Objet 2012.

Le style Campana ?

“Un design à la Duchamp dans l’esprit ready-made. Ils subliment avec poésie les matériaux pauvres, recyclent les déchets industriels, inversant les valeurs et libérant le Brésil de son image folklorique“, souligne la Brésilienne Ethel Leon, historienne du design. Dans leur sillage, ils sont donc toute une génération, portée par l’explosion des entreprises de meubles, qui exportent considérablement, et par un gouvernement qui voit dans le design un argument de compétitivité et d’essor.

/Trois visages de la création – Humberto et Fernando Campana, créateurs MAISON&OBJET 2012 - Hubert le Gall, créateur scènes d’intérieur 2012 – Tokujin Yoshioka, créateur now! design à vivre 2012. Ils sont brésiliens français et japonais, ils sont les meilleurs exemples de la reconnaissance internationale de chacun de leur pays.

/En illustration, le travail des frères campana pour Bernardaud, Fernando C. donne l’opportunité d’expliquer la phylosophie de leur travail. ce film est visible dans on intégralité sur le site Bernardaud. Puis pour les Trois créateurs, une illustration de leur travail, trois vidéos crédits - Maison&Objet 2012

“Observer, m’intéresser au comment, comprendre et voir comment les choses sont faites, comment elles fonctionnent et comment les formes découlent de manière assez logique de leur mode de fabrication“. Le travail de Marie-Aurore Stiker* est une réflexion sur le geste du créateur, où la main du créateur se voit, fournissant aux objets une dimension artisanale.

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Edité par la Galerie parisienne Gilles Peyroulet & Cie, Joachim Jirou-Najou* dessine du mobilier avec une sensibilité affirmée pour le dessin et la couleur. Dans la série Portée (Fonds National d’Art Contemporain), l’utilisateur découvre un accès au rangement d’un genre nouveau : la légèreté de l’enveloppe de tissu ou de la feuille de la structure en acier.

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“Le design est une pratique à mi-chemin entre l’art & l’ingénierie, l’artisanat & l’industrie, la pratique & technique, l’artistique & le culturel.“ Philippe Nigro* emboîte, conjugue, joue avec notre perception des volumes et nous dispense de cette envie de remettre les choses à leur place.

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Dans chaque objet, on décèle la pâte de l’agence Normal Studio*: des volumes précis, une parfaite lisibilité de la forme, des angles doux. “La simplicité de l’usage et de fabrication, émane d’un savoir-faire ou d’un outil de production, mais aussi de l’observation des personnes qui utilisent les objets“.

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C’est dans l’univers scientifique que Mathieu Lehanneur *exprime le plus son intérêt pour le « corps humain et son environnement ». Ses recherches entre design et science l’amènent à développer la série d’Objets thérapeutiques isus de l’anlyse des nouveaux modes de prise de médicaments.

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Le temps, le mouvement, l’allure, une certaine lenteur se dégagent des créations de Constance Guisset*, un rythme japonais.

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Michel Charlot *se présente comme un autodidacte, “même si j’ai effectué une formation“. Plein de bon sens, il analyse permanente, regarde les détails d’une construction, digère, emmagasine et imagine : “Comme un cuisinier qui va dîner au restaurant et essaie des nouvelles saveurs“.

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Que direz vous de Paris, Gilles Belley* ? “Tout est trop centralisé à Paris, c’est néanmoins un lieu dynamique. Malheureusement, je réalise peu d’objets d’édition… C’est un moyen indéniable d’avoir une visibilité.

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Les 5.5* jouent avec les codes, générant une appropriation sensible : Alors que pensez-vous de la création à Paris ?

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Au centre du travail de Sam Baron*, une question qui concerne l’utilité de fabriquer aujourd’hui et une constante recherche sur les valeurs, les usages des nouveaux objets, être “le traducteur entre l’industriel et le consommateur“.

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Créateur, designer et architecte, insolite et polymorphe, en dehors des conventions et toujours présent dans notre quotidien, Philippe Starck* crée des objets “bons“ avant d’être beaux.

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“0, les vieilles questions, les vieilles réponses !“

Cela fait juste soupirer, chaque année le même rituel. D’abord la frénésie collectivo-hystérique, “les Cadeaux de Noël“, suivie par la dépression, elle même surmontée par le sentiment de l’absolue inutilité de ces cadeaux.

A Noël va succéder janvier et Maison et Objets. Maison et Objets, c’est notre Nouvel An avec son nouveau design et ses dix ans. Alors pour le rendre fort et clair (à Paris et au reste du monde) les choses doivent-elles demeurer sur cette voie ou changer ?

Nos vœux pour la nouvelle année :

Ne rien changer, aller à Villepinte, faire la queue sur le quai du RER et revenir (très) vite intramuros et profiter de la vie parisienne et se rendre compte qu’il n’y a pas d’extension du salon dans la Ville. Pourtant, M&O est un des points de visibilité et d’attrait de la Ville Lumière.

Au contraire tout changer, ce que nous voulons c’est un Salon plus vif, plus passionnant, plus jeune et plus (grand) ouvert sur la Ville, qui accompagne « le boom du design“ et s’éloigne de la décoration.

Que M&O soit ambitieux, qu’il incite les innovations et les fasse revenir à Paris, que la Lombardie cède un peu de son monopole de machine fascinante à produire du design. Néanmoins, retenons notre souffle, Paris n’a pas dit son dernier mot, espérons que M&O prenne la parole, d’autant plus que pour ‘Il salone del mobile’ à Milan, il faut attendre fin avril.

Dernier vœu. Ne pas se retrouver dans un an avec les mêmes vœux et les mêmes cadeaux issus des stands des exposants. Si si ! vous savez, se voir offrir par un proche un ‘objet’ que nous avions détesté sur le salon mais que lui, le découvrant vendu dans sa boutique préférée de décoration et design, a acheté se disant fièrement “Andrée va adorer cet objet vraiment design !“

Pour ces bonnes raisons ne retardons pas ces questions à la fin du salon professionnel. Parce qu’à la fin, on n’en finit pas, de ne pas finir, au risque que janvier ne soit plus à terme synonyme que de maison et d’objets.

Now! design à vivre fête ses dix ans. La célébration de cet anniversaire est l’occasion pour le salon de mettre à l’honneur une figure incontournable de ce mouvement polymorphe. Philippe Starck. En parrainant dix jeunes créateurs il montre, s’il en était besoin, la richesse d’une relève armée pour défier les challenges du siècle amorcé : écologie, dématérialisation, crise des ressources et des énergies, nouveaux rapports sociaux sont quelques unes des problématiques qui orienterons leurs travaux.

/Par Frédéric Rossi-Liegibel /photo/ copyright Paris sous la neige en janvier les-invalides_03/ laurent.tresson.over-blog.com