Pour Didier Versavel, Paris est une source de vitalité et de créativité. Il y vit et y travaille, “cette ville me tient en éveil et me bouscule“. Paris est un savant mélange entre adaptation à l’identité de la ville et personnalité du créateur. Par exemple, « j’aurais aimé créer un mois de l’année ou un jour de la semaine. Je pense toujours à l’empereur Auguste qui a pris le mois le plus ensoleillé et en a fait SON mois. Cette prétention me rebute mais elle démontre que les choses qui semblent immuables ne le sont pas. C’est en cela que l’histoire me plaît et prouve qu’il y a tout à penser, que la création et le design peuvent aller jusqu’au calendrier. Jusqu’au drapeau d’un pays, à sa monnaie… le créateur ne dessine pas pour son propre compte mais pour des usages.

ALORS QUE MANQUE-T-IL ?
Sur la Paris Design Week, il manque peut-être un esprit “Foire“. Il y a un peu trop de retenue à mon goût. À Milan, ça foisonne et part dans tous les sens. Sur Paris la profusion et la démocratisation du design ne sont pas là. C’est trop élitiste.
J’attends du brouhaha, du mouvement et de la fraîcheur. J’attends un éventail créatif depuis l’expérimentation individuelle à la présentation des nouveautés par la grande distribution.
Pour la Paris Design Week, j’ai (re)visité l’usage du parchemin transparent dans le luminaire : grâce à la technologie LED, je fais disparaître tout support. Le parchemin devient structure. Il EST la lampe. Mais je vais aller plus loin dans la création d’une ligne de mobilier utilisant cette transparence. Une paire de sellettes est exposée mais une console et un bureau vont être ajoutés très prochainement.

ET DEMAIN ?
je veux rendre service à l’usager, au distributeur, au fabricant… et enfin à la presse. Le défi étant que TOUT le monde y trouve son compte. En revanche il me semble que le design n’a pas encore de portée auprès du grand public.

Paris Design Week, ce sont 100 lieux qui exposent le meilleur du design, de l’art, de la gastronomie… durant une semaine. Ce sont six parcours : Austerlitz, Bastille/République, Champs-Elysées / Trocadéro, Les Halles / Le Marais, Madeleine / Opéra et Saint-Germain.

Quand on pose la question à Jean Sébastien Poncet : pour vous Paris cela représente quoi ? Il réponds simplement : LA ville. Une ville où il ne manque rien. “J’ai beau chercher, dit il, on trouve des vaches au salon de l’agriculture, des chèvres chez Roger des prés… C’est peut-être ça le truc, il manque le manque. Cet espace de rien pour l’imaginaire“. Du lapin d’Alice, il ne retient pas la course, juste le lapin ! “Courir, c’est pas mon truc“ ?  Modestement, il poursuit “l’utopie humaniste de l’amélioration de l’humanité par le savoir“. Alors chaque projet est un apprentissage, avec une seule question : “savoir comment on peut faire pour habiter un peu mieux notre grand vaisseau spatial, une grosse question pour un petit outil comme le design“.

POUR COMBLER CE “MANQUE DE VIDE“ QU’AVEZ VOUS CONÇU POUR PARIS DESIGN WEEK ?  

Je présente six projets dont deux sûr chez mon éditeur, ésé-édition. Ma revue (de projets) à la Prévert : Tuilo est une tuile qui permet de créer des structures d’aménagement du jardin et de l’irriguer par ruissellement des eaux de pluie et de rosée. Lady-loopsi est une cloche en feutre mise en forme suivant la méthode chapelière pour garder le thé au chaud. Ô est une guitare conçu et réalisée avec le luthier Rico priest-imago guitares. Mon gros lapin est une sculpture pour Editions sous étiquettes.

J’espère avoir fait le tour et puis j’essaie de surmonter “un sentiment de jalousie insurmontable quand je trouve un très bon projet“ créé par un autre. “J’aurais aimé concevoir le jeux des fable d’Enzo Mari et I Miss Swan de François Mangeol“.

DESIGN OU DECORATION QUEL EST DORENAVANT LE STATUT DE L’OBJET POUR VOUS ?

Le design existe en dehors des designers. L’urbaniste est un designer concevant des villes, de même qu’à priori, l’architecte spécialiste en bâtiments, le paysagiste en paysage… Je vais donc faire un gros raccourci : la pratique du designer se situe entre ce qui se manipule et ce qui s’embrasse. Si le facteur d’échelle donne un point de vue de corporation, pour ma part je pense qu’on est uniquement spécialiste de sa propre pratique et que rien n’empêche de se balader pourvu qu’on trouve les bons camarades de jeux. A ce propos, j’aime beaucoup le travail de Yona Friedman, notamment sur la notion d’utopie réalisable. C’est ce qui m’intéresse et c’est ce que le design permet. L’utopie en soi est quelque chose de très riche qui nourrit complètement mon travail, mais si on veut travailler le récit pour le récit, c’est plus intéressant d’écrire des bouquins ou de faire des films que du design. Car il me semble que nous manquons tous d’indiscipline.

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Pour Pauline Deltour “Paris est une ville qui fourmille, une source d´inspiration, de liberté… c´est aussi un aéroport pour s´échapper! Car ce qui manque ici, c’est de la verdure“. Ses projets commencent à être plus nombreux, elle avoue dans un sourire “être de plus en plus exigeante, tout en essayant de garder un regard neuf et frais, car au niveau de la conception, je doute que l´on devienne complètement mature un jour !“. Ce qui l’a fait courir ? Un nouveau projet et les rencontres et les découvertes qu´il implique. Puis l´adrénaline et la satisfaction que procure sa réalisation! “Le designer fait partie d´un ensemble d´acteurs qui varient selon les projets : le client, l´éditeur, le prototypiste, le fabricant, l´utilisateur, etc. Ce sont les dialogues, les échanges et les allers et retours entre ces parties qui enrichissent un projet et lui donnent son aspect final.“

QU’ATTENDEZ-VOUS D’UN EVENEMENT COMME CELUI-CI ?

J´aimerais que notre métier de designer soit mieux compris et plus accessible. J’aimerais aussi, des entreprises conscientes de leur savoir faire et prêtes à investir dans ce domaine. Paris est le lieu idéal, car il y a un lien fort entre l’urbanisme, l’architecture et l´objet… Un objet est développé pour prendre vie dans un lieu, de même qu´une architecture est créee pour recevoir du mobilier et des produits. C´est toujours intéressant de voir les objets que pense un architecte et inversement les espaces que conçoit un designer. Cela me fait penser au projet “Tea & Coffee Towers“* initié par Alberto Alessi, où plusieurs architectes ont crée des service à thé et café, et certaines réponses ont clairement été pensées comme des micro architectures.

PARLEZ MOI DE VOTRE PROJET  ?

J’aurais aimé concevoir  le cendrier “Spirale“ d´Achille Castiglioni. Pour la design week, l´extension de la collection A Tempo pour Alessi sera visible (un tabouret, un porte parapluie et une corbeille à linge), ainsi qu´une famille d’accessoires de bureau faite à partir d´une seule extrusion d´aluminium. Pour la suite, rien de précis. Une chaise, un cendrier, une exposition, une vitrine.

Beaucoup de choses ! La taille, le contexte, les matériaux sont des critères très importants à prendre en compte pendant la réalisation d´un projet, je ne travaille pas sur une chaise de la même manière qu´un luminaire ou qu´une petite cuillère!

Paris Design Week, ce sont 100 lieux qui exposent le meilleur du design, de l’art, de la gastronomie… durant une semaine. Voici le détail des six parcours : - 1 - Austerlitz - 2 – Bastille / République - 3 - Champs-Elysées / Trocadéro - 4 - Les Halles / Le Marais - 5 - Madeleine / Opéra - 6 - Saint-Germain. Téléchargez le Plan

La connaissance des arts décoratifs alimentent les créations de François Mascarello*. Ancien restaurateur de mobilier du XXe siècle, il se définit comme “un autodidacte, qui a le sentiment de forger un style“ et qui puise dans l’histoire de l’art et l’artisanat ancien une énergie pour donner à son mobilier le rendu des objets intemporels. Chez lui, les techniques traditionnelles de travail du métal “coudoient“ les technologies actuelles. Chaque réalisation est une pièce unique fabriquée par des artisans français, où  acier massif, caoutchouc naturel, essences de bois, minéraux se côtoient. “Je travaille dans deux directions mais avec une même finalité : proposer à mes clients des éléments sur mesure, en particulier des luminaires pièces uniques, parfois de conception complexe, et confectionner des objets pour le plus grand nombre, avec des outils très différents, d’une simplification presque enfantine“.

POUR VOUS PARIS C’EST QUOI ?

J’aime beaucoup la définition du parisien de Sacha Guitry : “Etre parisien, ce n’est pas être né à Paris, c’est y renaitre“, mais à force de croire qu’il peut manquer quelque chose on oublie que nous avons tout à portée de main. Seul bémol peut-être, une liaison entre celui qui crée, celui qui expose, celui qui collectionne ; la Paris design week peut-être?

POUR LA DESIGN WEEK QU’AURIEZ VOUS AIMÉ CONCEVOIR ?

il n’aurait aucun rapport avec le design ; plutôt la musique : Steve Reich, City Life sûrement. Plus sérieusement les “objets spatiodynamiques“ de Nicolas Schooner ; ceux de Gregorio Varanega et la série “strutturazione acentrica“ de Gianni Colombo. C’est d’ailleurs une partie de mon propos lors de la Paris design week, montrer des objets avec des échelles très différentes.

ET LE DESIGN POUR UN AUTODIDACTE ?

Le design est en rapport constant avec le réel, il le questionne, et le réel lui répond en le nourrissant d’un état d’esprit contemporain. Pour moi, il y a autant de force dépensée dans la création d’un petit objet usuel que dans un projet architectural titanesque. Créer est un besoin vital !

* François Mascarello est créateur de mobilier et de luminaires contemporains. Elève de l’Ecole Nationale des Arts Appliqués à Lyon, il a créé son agence en 2007. Depuis janvier 2011 il participe au groupe Meet My Project et prépare une collaboration avec un éditeur français.

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“Il y a beaucoup d’énergie dans de nombreux quartiers, cette somme anime Paris et rend son atmosphère si agréable“. Pour Jean-Christophe Orthlieb, Paris est le centre (endormi) du monde. Le problème est que “tout est hors de prix. La jeune création ne peut pas s’installer à Paris. Bruxelles ou Berlin sont des villes bien plus séduisantes sur ce point. Alors attention au départ, à l’expatriation“.

QU’AIMERIEZ VOUS EXPOSER À LA DESIGN WEEK ?

La lampe Parentesi de Achille Castiglioni et Pio Manzù. Un exemple d’objet pensé de bout en bout, dont le simple packaging nous émerveille. Un objet qui est en réalité moins pratique à utiliser que l’on pourrait le croire à première vue, mais auquel on s’attache tellement que l’on est prêt à tout lui pardonner. Pour nous, la pratique du design développe chez le designer des réflexes qui sont autant d’outils à la création. Ils apportent un angle de vue novateur, créent des connexions qui relève d’un changement de cultures, cousines mais différentes.  Malheureusement, nous n’avons pas eu le temps de finaliser notre nouveau projet : un mobilier qui consiste en une seule feuille d’aluminium pliée, il prend son inspiration des kimonos. Nous espérons pouvoir présenter ce travail bientôt.

QU’EST CE QUI VOUS FAIT COURIR ?

Les rencontres amènent vers de nouveaux projets passionnant, créent des objets n’ayant pas pour unique dessein de remplir une fonction. Nous cherchons donc des projets annonciateurs d’innovations, émetteur d’hypothèses… dès lors des liens directs se créent avec le design “appliqué“ que nous définissons comme industriel. Écologique, technologique ? l’idée est d’atteindre un but précis en utilisant le moins de ressources possibles dans une volonté d’optimisation des performances.

Avec Jean Pablo nous sommes aujourd’hui juste un “peu plus conscient“ de cela et nous nous efforçons d’aller plus vite pour tendre vers l’équilibre.

**NOCC est un studio de design créé par deux amis : Jean-Christophe Orthlieb et Juan Pablo Naranjo. Du concept à l’utilisation ils s’efforcent d’enlever tout élément gratuit. Non sans humour, ils jouent avec les codes archétypaux, poétiques, utilitaires. Ils donnent ainsi aux objets différentes strates de compréhensions.

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Pour Jean Couvreur, “Paris c’est une sorte de grand bureau, tout y est réuni mais en très concentré“ son travail* revient souvent à fédérer différents acteurs d’un projet d’où l’importance d’avoir un lieu central pour garder un rapport de proximité avec ses clients, fabricants, prestataires. Intégré à un réseau, mais farouchement indépendant dans ses projets et méthodes de travail, c’est un expérimentateur, à mi chemin, de l’artisanat et du design, de la pièce unique et de petite série Quand on le pousse un peu, il avoue pourtant rêver à la conception d’un objet issu d’un savoir-faire industriel fort, peut être aussi quelque chose de très technologique.

ALORS QUE VOUS MANQUE T’IL ? 

Les entreprises historiques parisiennes ont fui les loyers trop chers du centre, en tant que designer, je regrette cet éloignement. En retour, j’essaie dans mon atelier de privilégier la manipulation, le bricolage et l’expérimentation. Si on revient à l’image du bureau, il est toujours trop petit, on entasse des documents, on n’a jamais vraiment suffisamment de place pour donner l’ampleur nécessaire à notre pratique. En ce moment j’aimerais avoir un tour à bois, un four à céramique et plein d’autres machines, j’adore ça, mais je ne vois pas où les mettre dans mon bureau.

QU’ATTENDEZ-VOUS DE LA PARIS DESIGN WEEK ?

J’ai toujours été fasciné par les objets ordinaires, alors qu’un événement commercial entraîne une manifestation culturelle, je suis pour, on voit trop souvent l’inverse. Toute initiative visant à mettre en avant la jeune création est bien évidemment à soutenir. Le parallèle avec le salon Maison et Objets va ouvrir la Design Week à un public international et professionnel.

J’espère qu’il entraînera dans son sillage le public Parisien, avec pourquoi pas un retour direct sur mon travail. Cette fois encore, je profite de l’événement pour marquer mon intérêt à la matière, au savoir-faire de l’artisan qui la travaille, au process de mise en œuvre. Pour la PDW, ayant acquis suffisamment de connaissance sur cette matière, je présente plusieurs de mes travaux récents, notamment des prototypes de luminaires en mousse orthopédique polyéthylène et des centres de tables minimalistes pour la galerie Index Of Design.

PROTOTYPES, ARTISANAT, POUR VOUS C’EST QUOI LE DESIGN ?

Le design est une question de choix où le doute et la remise en question sont indispensables. Cela nécessite du temps pour gérer ces moments, non pas pour les raccourcir mais plutôt anticiper et évaluer ce temps de maturation du projet, dans la manière de mener un projet plus que dans le résultat en lui-même.

Les ancrages du design sont intimement liés à l’industrie, à son développement. Perpétuelle mutation, manque de théorie et de compréhension ? Chaque situation de design est unique, j’aime pouvoir les comparer et regarder quels vecteurs ont rendu l’approche du projet différente. Parfois un projet de scénographie va se retrouver plus proche de la conception d’un objet que d’un espace. Dans tous les cas il s’agit de concevoir les différentes expériences de vie à offrir à l’utilisateur (se déplacer en ville, visiter un musée, préparer à manger, s’asseoir…).

Au final, un métier artisanal, abordé comme un jeu, mais où, rien n’est anodin !

*Jean Couvreur est partit, en 2010, quatre mois dans les ateliers d’artisans métiers d’art du Périgord, pour développer une série de projets.

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Xiral Segard* aime le béton, elle en a d’ailleurs fait son matériau de création. “J’aime l’idée d’amener ce matériau à l’échelle d’une main et d’un corps. Cette notion d’échelle est déterminante. Je ne crois pas que l’on puisse envisager un objet comme une façade mais l’expérience peut-être intéressante.

Pour elle Paris est “édifiante, multiculturelle“ elle aime la traverser à pieds, de quartier en quartier. “Je me sens fortement influencé par mon environnement et les préoccupations sociales, culturelles et politiques, sans toujours savoir les nommer.“ Mais en même temps, ville monument elle trouve Paris trop figée et consensuelle. “La ville manque de dynamisme, de lieux comme le 104, de galeries de design ou les disciplines s’entrecroisent, expérimentent, se rencontrent pour confronter leurs savoirs, y développer des projets“.

ALORS QU’EST-CE QUI VOUS FAIT AVANCER ?

La curiosité et la liberté de concrétiser mes envies. Je vais à la rencontre d’une somme d’expériences qui peut-être créeront un ensemble cohérent, un style qui m’est propre. Je me sens plus comme un enfant qui vient juste d’effectuer ses premiers pas.

QUEL EST LE PROJET QUE VOUS AVEZ CONCU ?

Une collection autour d’un seul matériau, le béton. J’aime ce matériau de construction brut difficile à apprivoiser. Dans cette collection je présente des objets aux formes simples et monolithiques sans ornements, des variations autour des gris et du motif. C’est pourquoi, j’aime le travail de Charlotte Perriand et ses tabourets en bois d’un design si évident par leur simplicité. Je suis très touchée par le design de cette époque qui se nourrit de nature, photographie et architecture, cette période créative m’inspire beaucoup. Il me semble que chacun de ses objets est une expérience unique, une histoire et des rencontres.

*Xiral Segard a étudié aux Arts Appliqués Olivier de Serres et Duperré. Passionnée par le concept du work in progress et par l’architecture, elle se tourne tout naturellement vers le béton, matériau du bâtiment. En 1998, elle crée sa première collection, Wall Of Fame bougeoirs en béton suivie des Lampes Gayalux en 2003. Ces collections sont exposées et commercialisées à la boutique Bô et présenté aux Designers Day’s. Une exposition de 3 mois à San Sebastian au Museum Cemento Rezola Disenos en Hormigon présentant les lampes Gayalux vient de s’achever le 13 Juin 2010.

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Alors Paris c’est quoi ? “Paris, c’est notre berceau, répond Olivia Decaris, c’est une ville d’une identité profonde à la fois sur le plan architectural, historique et affectif“. “Paris reste le symbole de la culture de l`élégance et du raffinement ajoute Hina Thibaud, illustrés par le rayonnement de son patrimoine architectural, historique et culturel“. Mais “l’’identité extraordinaire de Paris qui a permis son rayonnement jusqu’au 19e siècle a fini par l’étouffer. L’enthousiasme a fait défaut. La ville peut s’étioler faute de vibration et de sensibilité internationale, présentes à Londres ou Berlin“.

Mais Paris est la Ville Lumière, d’ailleurs on se dit souvent que nous aurions aimé concevoir  “l’ampoule à incandescence, un objet aussi efficace que poétique“.

QU’ATTENDEZ VOUS DUN EVENEMENT COMME CELUI CI ?

Nos années de création à Londres nous ont permis de tenter de faire éclore une nouvelle conception du design dont nous espérons trouver un écho en France. C’est l’opportunité de nous exprimer, de montrer notre travail et de nous confronter à la scène du design Parisien. Pour la première design week parisienne nous présentons quatre projets sur le thème du “dîner“ et rendons ainsi hommage au symbolisme et aux objets liés au repas. “Duho“ suggère de nouveaux usages pour la table, imaginés par deux designers françaises qui intègrent les coutumes et traditions du Dîner.

Pour nous les objets de la table illustrent des conventions. Notre travail consiste à les métamorphoser et les bousculer. Temps ou espace, le Diner ouvre de nouvelles perspectives aussi bien que des projets innovants et inattendus

ET DEMAIN ?

Nous avons nos qualités et nos défauts en tant que designer, nous apprenons a savoir faire confiance en notre intuition et persévérons jusqu’à l’aboutissement… jusqu’à la quintessence où le choix de matériaux et l’aspect de nos produits n`est plus une contrainte mais une façon d`être et de concevoir nos projets. Réaliser ce projet a été un processus passionnant qui illustre nos préoccupations et aspirations du moment. Il est donc celui qu’il nous fallait présenter.

/image Social Dropp, Studio Duho®

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Designer industriel, le rêve  de Xavier Evrard* consiste à repenser l’archétype de la voiture tel qu’il existe aujourd’hui, proposer de nouvelles typologies  depuis l’intérieur vers l’extérieur du véhicule. Pour cela et pour d’autre problématiques, il a choisi de quitter la capitale pour s’installer à Annecy, dans un cadre de vie incroyable. “Paris est une ville où j’ai vécu 15 ans et dont je suis parti mais qui reste pour moi, malgré tout, synonyme de bouillonnement créatif et de souffle culturel. Mais, à Paris, il manque de l’espace, du temps…et la montagne, je l’ai quitté… pour y revenir le plus souvent possible !“ Pour lui le design est une démarche dont l’objectif est de questionner une problématique et d’y répondre, quelle que soit le lieu, l’échelle de la réponse, objet, espace, service ou pas de réponse du tout… “le design passe par la transmission de ce que l’on nous a appris et donc par son enseignement“.

QU’ATTENDEZ-VOUS D’UN ÉVÉNEMENT COMME LA PARIS DESIGN WEEK ?

Une vraie synergie autour du design produit dans ses différentes composantes (design d’édition, design de commande et design de recherche), la mise en valeur de nouveaux acteurs du design et un vrai focus sur la recherche en design.

POUR LA PARIS DESIGN WEEK QUEL PROJET AVEZ-VOUS CONÇU ?

Nous sommes parti d’une recherche mobilier autour de la notion de légèreté : évidence des usages, simplicité de mise en œuvre, recherche de sobriété et pertinence dans la mise en forme. Des propositions qui formalisent notre positionnement au regard des pratiques et des comportements en mutation. Au final a émergé le Fauteuil Lib&lul, un basique qui formalise un comportement émergent : travailler,  se détendre, se reposer…

QU’EST-CE QUI VOUS FAIT COURIR ?

Dans un premier temps j’aurais envie de répondre par ma définition de l’écologie  – nécessité du produit, choix des matériaux, pertinence et choix des process de fabrication, localisation de la sous-traitance et du sourcing, facilité de recyclage, seconde vie du produit.  Valeur en soi, transversale à tous les domaines et présente à toutes les strates de la conception, l’écologie s’incarne dans le design prospectif, dans son rôle d’exploration des futurs probables ou plausibles. Il a là une dimension utopique qui s’affranchi du contexte, des contraintes économiques, techniques, sociales ou culturelles.

Bon nombre de questions simples ne sont pas encore résolus en raison d’à priori, j’ai la volonté de tenter d’y répondre pour aborder des univers multiples, des projets différents et de susciter de nouvelles rencontres.

*Xavier Evrard, 41 ans, est designer produit et enseignant en design /Richard Devinast, 40 ans, est  designer et enseignant en Arts Appliqués. Le studio est basé à Annecy et Paris (le Raincy).

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Alors que la France est considérée par l’étranger comme le pays possédant les meilleurs designers du monde, il était complètement anormal qu’il n’y ait pas à Paris une design week !

Paris, laboratoire d’idées et incubateur de talents, rassemble dans sa région 8 000 designers et entreprises créatives venus du monde entier, que Designer’s Day, qui existe depuis 11 ans, semble avoir oublié. À l’instar des événements de Londres, Milan, Tokyo ou Moscou, Paris s’apprête donc à vivre un événement d’envergure internationale à l’identité affirmée, synchronisé entre les événements professionnels et l’attente du grand public. Son programme comporte une centaine d’événements parmi lesquels, en premier lieu le salon professionnel Maison&Objet, un parcours urbain et un salon Off. Il met au jour la « singularité » du marché parisien dans lequel il n’y a pas qu’un lieu du design mais une multiplicité de lieux : le Marais expérimental, Saint-Germain haut de  gamme, Bastille moyen de gamme et luxueux à la Madeleine pour ne citer que les principaux.

Peut-être faudrait-il aller plus loin et créer un quartier du design à Paris comme les antiquaires l’ont fait avec le carré Rive Gauche à Saint-Germain ou le marché aux puces de Saint-Ouen ? Ou encore suivre le désir politique symbolisé par la Cité de la Mode et du Design ? Ou au contraire accepter l’idée que l’éparpillement des boutiques de design favorise la mise en avant du marché comme la rue de Seine, la rue Vieille du Temple ou la rue Charlot ?

La réponse sera donnée cette semaine. En reprenant le principe de la via Tortona à Milan lors du Mobile, la simplicité et l’évidence de l’initiative feront avancer beaucoup plus vite le développement du désir, en offrant sur quelques jours une large visibilité du design sous toutes ses formes auprès du grand public. Voici le détail des six parcours : - 1 - Austerlitz - 2 -  Bastille / République - 3 - Champs-Elysées / Trocadéro - 4 - Les Halles / Le Marais - 5 - Madeleine / Opéra- 6 - Saint-Germain.