Designnoma est fondée en 2009 par Benoît Dindinaud et Marc Younan. Architectes tous les deux, ils ont une idée forte : l’architecture ne se limite pas à la construction de bâtiment, toute intervention dans l’espace la constitue. Ce “quatre-mains complémentaire“, les conduit à produire une grammaire simple, rigoureuse, leurs créations se veulent flexibles et facilement intégrables.

COOPERATIVE DESIGN : LA CONCEPTION D’UNE CHAISE (D’UN GRAND PROJET) EST-ELLE TOUJOURS LE PASSAGE OBLIGE ?

Designnoma n’a pas de chaise aujourd’hui à son catalogue. Nous ne l’avons pas considéré comme un passage obligé ou une étape. On pense souvent “chaise“ pour le défi structurel ou la taille de l’objet, voire son rapport intime au corps. Nous pensons que c’est d’abord le rapport à l’espace qui fait la qualité d’un objet. Certaines chaises peuvent avoir un côté “déco“ alors que d’autres objets de taille plus modeste peuvent avoir un impact spatial plus important. Dans notre conception au quotidien nous nous posons des questions qui pourraient être celles qu’on se poserait en concevant une chaise.

CD : QU’EST-CE QUE LA MATURITE DANS VOTRE PRATIQUE ?

C’est, à notre avis, privilégier la recherche de la justesse et la pertinence plutôt que le démonstratif et l’ostentatoire. Les signes en seraient une forme d’humilité.

CD : LE DESIGN EST-IL UNE QUESTION D’ECHELLE ?

Non, le design n’est pas une question d’échelle de l’objet mais plutôt de son rapport à l’espace, dès lors on peut dire “de l’urbanisme à l’objet“. On peut presque même parler “d’un urbanisme d’objets“, dans la mesure où on travaille le parcours, les séquences et les scénarios. On parle souvent dans notre travail d’objets sentinelles, de repères qui ponctuent l’espace. Autant de jalons qui marquent un paysage, un territoire.

CD : QU’EST-CE QUI VOUS FAIT COURIR (AMBITION, VALEURS, RECONNAISSANCE) ?

Un peu les trois. L’ambition, pas d’ambition personnelle mais celle qu’on a pour Designnoma, de développer une ligne, une identité forte. Les valeurs, nous en avons tous. Les nôtres nous posent des cadres, des lignes à ne pas franchir ou des directions pour avancer. La reconnaissance bien sûr. D’abord parce qu’il y a une forme de séduction dans notre travail. Et puis d’avoir séduit c’est un peu aussi d’avoir convaincu dans notre approche du design.

CD : Y A-T-IL UN DESIGN UTOPISTE ?

Il n’y a pas d’objet utopiste, mais plutôt une utopie du rapport à l’objet. On pense qu’il existe une architecture ou un design visionnaire. C’est le rapport à l’objet, à sa fonction et son usage qui peuvent être utopistes. On pense par exemple en architecture au familistère et à Fourrier.

CD : VOUS INSCRIVEZ-VOUS DANS UN RESEAU ? DANS UN ECOSYSTEME ?

Nous pratiquons un design à quatre mains. Le regroupement aujourd’hui nous semble incontournable. Rebondir sur l’autre, mettre ses idées et ses doutes à l’épreuve. Le contexte devient de plus en plus complexe aussi bien du point de vue des pratiques sociales que sur le plan de l’offre technique et des matériaux, alors oui, être à plusieurs c’est un moteur et une accumulation de compétences, et cela doit se faire dans un climat de confiance et avec une forme de complicité.

Pour tous nouveaux venus dans l’univers du design, la découverte dans les agences de design des diplômes “Janus“* surprend toujours : “qu’est ce que c’est“ ? osent-ils… “la récompense d’une démarche industrielle“ répond-on ! Mais encore ? La vraie réponse est contenue dans le nom et l’effigie. Le dieu romain aux deux visages : de la paix et de la guerre, est ici celui de la création et de l’industrie. En ça la démarche soutenue depuis 60 ans par l’Institut Français de Design se démarque de celle de l’APCI qui récompense par des étoiles les créations de design industriel. L’APCI et l’IFD deux actions parallèles conduites par les “deux Anne Marie“ (Boutin pour l’APCI, Sargueil pour l’IFD). Interrogeons la seconde. D’abord une question sérieuse, puis notre questionnaire de Proust !

cooperative design : LA NOTION DE DESIGN EST-ELLE BIEN COMPRISE ?

On est presque passé d’un extrême à l’autre. La façon dont on voyait le design d’un objet a longtemps été cantonnée à son aspect. On est ensuite passé à des explications quasi inverses, avançant que le design n’était pas la forme, l’esthétique d’un produit. Selon moi, le débat n’est pas là. Je pense qu’il ne faut pas avoir peur d’utiliser le mot “esthétique“. C’est l’interface sensible qui nous séduit, qui nous dit des choses. La question n’est donc pas de savoir si un objet est beau ou pas, mais de savoir s’il remplit parfaitement son rôle.

cd : LA CONCEPTION D’UNE CHAISE EST-IL TOUJOURS LE PASSAGE OBLIGE POUR LE DESIGN ?
Oui, quand il veut être vu dans les médias-de-design. Il arrive même qu’il vaille mieux y poser ses yeux que ses fesses. Non, quand il accompagne le développement et l’innovation au sein des entreprises et que sa créativité est au service de la stratégie de son client. Dommage que trop peu de journalistes (et/ou de médias) soient peu curieux des problématiques résolues par la conduite d’un chariot élévateur, d’un dispositif médical, d’un coffret électrique étanche ou d’un produit B2C bien pensé !

cd : AVEZ-VOUS DÉJÀ CONÇUE VOTRE “CHAISE“ (GRAND PROJET) ?
Oui, j’ai donné une deuxième vie à une chaise de cuisine, pas mal…

cd : QU’EST-CE QUE LA MATURITÉ DANS VOTRE PRATIQUE, ET QUELS EN SONT LES SIGNES ?
Très simple : il n’y a pas de recettes, seulement de l’observation et de l’écoute, que des histoires différentes car des histoires d’hommes et de rencontres. Rester humble c’est l’apprentissage de la vie ! Soyons modestes en avouant que je ne suis pas designer… juste concernée par la diffusion de la culture du design.

cd : GRAPHISME, OBJET, ARCHITECTURE, URBANISME, LE DESIGN EST-IL UNE QUESTION D’ÉCHELLE ?
Quelle que soit l’échelle, là où il y a interface avec la Personne, il y a “projet de design”. De la petite cuiller à la ville, oui. La ville, c’est plus complexe, le but c’est un mieux vivre ensemble ; il y a de nombreux partenaires (politiques, économiques, culturels et citoyens), les problèmes bien posés déboucheront sur des cahiers des charges dont les solutions seront forcément collaboratives. Le design est le meilleur outil pour gérer la complexité ; au service de “la Personne, l’Entreprise et la Cité”, notre base-line.

cd : QU’EST-CE QUI VOUS FAIT COURIR ?
Je ne cours pas, je marche lentement et avec ténacité, j’ai une ambition sans mesure pour ce que je crois, c’est l’envie de construire une œuvre qui me fait me lever et rêver ! Je pense que l’entreprise est LE lieu de création (le savoir-faire des hommes et des femmes, le projet conduit ensemble) et je crois dans l’initiative privée au service de l’intérêt général.

cd : Y A-T-IL UN DESIGN UTOPISTE ?
Ce n’est pas le design qui est “utopiste” c’est la vision des politiques et des entrepreneurs, qui peut nous entraîner dans une démarche globale. Attention aux recettes idéologiques, il n’y a que quelques grands talents par siècle. On les connaît… ou pas, il n’y a pas que les grands projets architecturaux pour “designer” le monde.

cd : VOUS INSCRIVEZ-VOUS DANS UN ÉCOSYSTÈME ?
Une nouvelle génération semble se constituer en réseau. Donnons-leur le moyen d’éclore !
Jacques Viénot** aussi a créé un écosystème avec l’Institut d’Esthétique Industrielle (après l’aventure de Porza, association internationale d’artistes) ; aujourd’hui, et depuis 60 ans (1951), l’Institut Français du Design rassemble et œuvre aux côtés des entreprises et des designers. Avec des initiatives au service de la collectivité et qui ne coûtent rien au contribuable, c’est un bel écosystème et c’est aussi un beau challenge créatif !

*L’Institut Français du Design favorise les projets qui s’inscrivent dans une démarche de mieux vivre, créés dans un centre d’expertise et qui promeuvent l’éthique professionnelle dans une économie de marché ». Depuis 1951, l’Institut Français du Design (IFD) sélectionne des produits et services qui privilégient le respect de l’utilisateur et de son environnement. Assisté d’un jury pluridisciplinaire de 50 experts issus des univers de l’entreprise, de la création et des sciences humaines, l’Institut Français du Design décerne ainsi le label Janus aux produits qui répondent à ces exigences :l’intention du concepteur, la valeur éthique de l’objet, son apparence, les matériaux employés et l’intérêt pour l’usager
**Jacques Viénot fonde, en 1951, l’Institut d’Esthétique Industrielle, qui deviendra en 1984 l’Institut Français du Design. En novembre 1953, la sélection Beauté France créée par l’institut, devient le label le label Français d’Esthétique Industriellepar arrêté ministériel, rebaptisé en 84  le Janus de l’Industrie. Et aujourd’hui suivi d’autres : l’Étudiant, de la Santé, du Commerce, de la Cité, des Services.
/Image /THE SOURCE SIT / Atelier Outdoor Design /Janus de l’Industrie 2011 /POD (Pure Océan Distillation) /Un appareil autonome de dessalement de l’eau de mer ou saumâtre. Pour améliorer la production en eau potable de populations isolées.

Sismo… (Secousse) dés le départ, le nom le ton est donnė, les Sismo n’hésitent pas à bousculer les codes pour faire évoluer ce que peut le design auprès des publics et des usagers. Leur logo, un mouton qui crache du feu, illustre bien leur côté atypique et rappelle l’iconographie Moyen-Âgeuse affectionnée par Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt. Une sorte de blason qui porte haut les couleurs d’un duo inventif et dynamique. Créateurs industriels, commissaires d’expositions, ils développent depuis 15 ans une approche singulière du design entre design engagé et savoir-faire d’agence d’innovation. (Lire la suite…)

Éric Jourdan ne s’intéresse qu’au mobilier à usage directement domestique et comme toujours aussi à sa mobilité. Il le veut transformable, nomade et léger, apte à restructurer l’espace, que ce soit une table, soit un bureau, soit des étagères… ces éléments de mobiliers vivent selon  les envies ou les besoins. En bois de peuplier très léger, d’une jolie couleur claire pour les ajouts,  ses meubles ont laquées ou recouvertes de feutre épais aux couleurs naturelles et douces, vert kaki, orange pâle, moutarde…

Éric Jourdan est partisan, comme son complice Rudy Baur est adepte d’un design qui ôterait tous les superflu.  c’est la cas de  Harry, une pièce hybride assez risquée (Cinna). Contemporain, classique, branché, vieillot,  beau, on ne sait pas très bien. Archétype du fauteuil, il est  indatable – 1960 ou 2010 ?   C’est avant tout du Eric Jourdan, propre  à son vocabulaire, un peu surprenant, comme lui d’ailleurs !

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Le culte de la beauté est une obsession de notre époque. “Tout art est à la fois surface et symbole. Ceux qui dépassent la surface le font à leurs propres risques. Ceux qui déchiffrent le symbole le font à leurs propres risques. C’est en réalité le spectateur et non la vie que reflète l’art“ Oscar Wilde - Le portrait de Dorian Gray, plane autour de cette collection de meubles et objets imaginés par Alnoor*.

Benjamin Graindorge a toujours eu un crayon à la main, lui qui tend à se considérer comme “un adolescent du design“, et s’étonnait de voir son nom figurer aux côtés de ceux des frères Bouroullec. “Ce sont mes parents. Ils m’ont appris comment il fallait regarder le monde, et comment dessiner selon mes goûts et envies“. Désormais, lorsque le designer expose son travail, les objets qu’il réalise, il y joint les dessins préparatoires.

“Valeur montante“ du design français, son projet de “Paysage domestique“ a fait l’objet d’une aide du VIA en 2007. Il a été sélectionné deux années consécutives au festival “Design Parade“ (Hyères), avant de remporter en 2008 le Concours Cinna et l’Audi Talents Award dans la catégorie design. Il collabore régulièrement avec Cinna et la galerie Ymer & Malta. Benjamin Graindorge est le scénographe de la Biennale de Saint-Etienne 2010 en tandem avec François Bauchet.

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Des cabinets de design et d’architecture (Kristian Gavoille, Garouste et Bonetti, François Bauchet… il conserve une vraie connaissance du secteur. Grâce au soutien de Villa Médicis Hors les murs, il est invité à faire partie du département de design de Fabrica. Dorénavant ses projets sont présentés dans tous les salons consacrés au design (Maison et Objets, Salone del Mobile, Biennale de Saint Étienne…) où il accumule les prix.

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Après avoir mis son talent au service de la maison Louis Vuitton. Jean-Marc Gady impose son nom. Celui qui a fait ses armes dans l’espace, élaborant scénographies événementielles et vitrines s’est embarqué dans autre une histoire. Assiette, lampe ou vase, il fait des objets “standards“ des œuvres d’art. Il ne pouvait qu’être sensible à notre questionnaire “prendre un classique et le décliner en changeant sa géométrie, sa taille ou sa forme pour lui donner une nouvelle fonction“. Son credo : faire de beaux projets, insuffler du rêve, étonner…

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Dean a fait des études de Design Produit au Duncan of Jordanstone College of Art and Design de Dundee (Ecosse). En 2007, il s’est installé à son compte, concevant objets et mobilier qui incarnent un monde ludique, empreint de simplicité et qui interagissent avec l’utilisateur par l’expérimentation. Parmi ses projets les plus remarquables figurent une table de chevet et une enceinte pour iPod inspirée par les “baked beans“.

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Américaine, Jaeun a étudié le Design Industriel à Kaist en Corée. Après une année en France à l’ENSCI, puis chez Motorola Corée et travaille à son compte depuis 2009 dans la conception de produits et d’expositions.

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Australien, Elliott est à la fois designer et directeur artistique. Incluant la création de sons d’ambiance, l’illustration et la réalisation de courts métrages, ses créations vont des tatouages aux horloges en passant par les téléphones mobiles et la réalisation de rapports annuels d’identité de marques pour d’importantes sociétés multinationales.

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Margaux viens de “Boulle“. Maniant, l’effet de surprise elle joue avec les codes de la vie de tous les jours et en analysant un éventail d’habitudes et de comportements sociaux. Elle explore l’inattendu avec une pointe d’humour, tout en s’appuyant les experts du travail de la matière : ébénistes, céramistes, souffleurs de verre…

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Pierre Gonalons fonde Ascète en 2004 après avoir étudié à l’École Camondo. Il en est le directeur artistique et le designer. Parmi ses références l’on peut citer Lalique, Knoll, Pernod ou Chloé.

La forme d’ascétisme, aiguë, développée par le designer Pierre Gonalons l’amène à ne se concentrer, ou ne s’obliger à réfléchir uniquement qu’à des projets et objets de haut vol, exclusifs, rares. Pas de balbutiements alors pour ce jeune studio de design qui surprend par la maturité de ses réalisations. L’on peine à parler d’œuvres de jeunesse pour qualifier les réalisations. Un book qui compte des références non-pléthorique mais juste, cohérent et riche pour six années d’existence. Déjà.

Dès le début l’ami et designer Emmanuel Bossuet s’est impliqué dans le projet Ascète. Il a auparavant beaucoup collaboré avec le monde de la mode dont le duo Alexandre Matthieu, il a été designer intégré pour TimThom, le design lab de Thomson Multimedia. Il signe aussi des ornementations pour les espaces Cartier à Paris et à Tokyo. A touché à la scénographie pour Knoll, mettant en valeur le mobilier de Harry Bertoia ou Mies van Der Rohe. Il est l’auteur du miroir Cornucopia pour Ascète.

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Pour la dixième édition des Designer’s Days, Novoceram a confié la réalisation de son intervention à Francesco Catalano, métamorphosé en Mister X. C’est à cette occasion que la route de Cooperative Design a croisée son parcours.  Ce moment reste un des plus réussi des derniers DD’, il avait créé pour la marque une ambiance ludique aux multiples facettes. Mister X est un des multiples chapeaux de ce créateur transalpin. Francesco est un véritable passionné de design, il fait partie de sa vie, que les deux sont intimement liés et cela, depuis son plus jeune âge ! à 12 ans déjà, il avait fait une fugue caractérisée pour aller visiter le Salon du Meuble de Milan. Après avoir pris le train tout seul, il avait attendu impatiemment qu’un visiteur du Salon jette son billet d’entrée pour le récupérer et accéder enfin aux expositions qu’il convoitait tant ! (Lire la suite…)

Le Studio Marc Hertrich & Nicolas Adnet* est avant tout une histoire de rencontres !

Celle de deux architectes d’intérieur qui, depuis vingt ans, élaborent ensemble tous leurs projets. Ils créent, scénarisent et mettent en scène chacune de leurs réalisations. Raffinement, élégance, harmonie et poésie et parfois de fantaisie sont le trait dominant de ces deux créateurs qui se définissent comme avant tout des “scénaristes d’intérieur“. Jolie formule non !

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Alexandra Roussopoulos avoue avoir fait “un usage peu recommandable de la couleur“. En choisissant au contraire la couleur travaillée dans un contexte , elle recherche “l’opportune duplicité du dialogue entre illusion et matérialité par la réversibilité standard des couleurs… Une tension entre un travail minimal et enveloppant, à découvrir . (Lire la suite…)

De passage chez Lessage, assis sur son tapis “Lumière“, Fabrice Berrux fait partis des élus de la French Touch. Longtemps catalogué comme “inoxeur“, il n’a jamais cessé d’allumer des lampes pour 10 h 10, mais c’est maintenant chez Roche Bobois qu’on le retrouve. (Lire la suite…)

Jeune diplomée de l’ESAA Duperré de Paris, Maud Vantours a suivi un cursus artistique spécialisé dans le design textile et la recherche de matériaux. La couleur et les motifs ont une place prépondérante dans son travail, tout comme le papier qu’elle aime manipuler, transformer, modeler afin de lui donner un volume et une densité. Ses travaux ont été exposés dans divers lieux parisiens, tels que le Grand Hôtel Intercontinental, les vitrines des boutiques Descamps, celles de Agatha Ruiz de la Prada, l’espace Talents à la Carte du salon Maison&Objet de janvier 2010…

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Précurseur de pratiques nouvelles, Catherine Breitner a su mettre en œuvre ce choix de l’indépendance au sein d’un réseau constitué, où la qualité d’un “beau sujet“ et d’un vrai partage représentent les valeurs essentielles. De projets à vocations sociales, en passant par le militantisme graphique, Catherine a aussi largement contribué aux signes de la SNCF tout particulièrement par l’introduction progressive de la couleur. De l’identité 2000, en passant par la gamme documentaire (guides, fiches horaires…), les voitures Lunéa et ses couettes jusqu’à aujourd’hui les nouvelles boutiques de ville, la SNCF doit beaucoup au talent de cet artisan graphiste. Cooperative Design aussi d’ailleurs, l’habillage du site est son œuvre.

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Le travail présenté par Constance Guisset ces dernières années qui vient en renfort de missions de scénographie pour Le Funambule d’Angelin Preljocaj, d’expositions mais aussi de réalisation média au travers d’un film sur les jouets mécaniques à la demande du Musée des Arts Décoratifs (section jouet). C’est donc un travail plus personnel que dévoile la designer, par opposition aux années consacrées au service des projets des autres. Peut on qualifier de personnel la réalisation d’une poubelle ? Si l’objet est une proposition de méthodologie simplifiée pour non pas éduquer mais agir pour ce qui est du tri. Au sujet de son approche, elle déclare : “Mon travail s’articule autour d’une réflexion sur l’illusion visuelle et la surprise. Je m’attache à créer des objets en mouvement, visant à susciter un étonnement durable ou une fascination passagère. Leur édition comme transformation est une mue au cours de laquelle ils passent de projet à réalité, pour ne garder que l’essentiel, la légèreté et la poésie de l’intention initiale. Au terme de ce travail, le projet sort de sa chrysalide et devient objet fini, destiné à la manipulation exclusive de l’utilisateur. Et vole de ses propres ailes.” Un travail récompensé par la mention “créateur de l’année“ pour Now ! Design à vivre.

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