Créée par le designer Mario Mazzer, “Duffy“ est une petite table de service qui reproduit le mouvement harmonieux d’un ruban fluctuant, dont la forme sinueuse devient une structure. C’est la solution idéale pour la zone jour ou la zone nuit.

Duffy est réalisée en polyuréthane à haute densité dont les propriétés de légèreté, de résistance et de flexibilité répondent bien à des exigences esthétiques et fonctionnelles.

Après l’air, Mathieu Lehanneur s’intéresse à nos rêves et fait une nouvelle fois preuve de ce talent si particulier à rendre désirable et poétique les innovations technologiques. Conçue pour l’Hôtel de Marc, qui accueille à Reims les invités de Veuve Cliquot, “Once upon a dream“* est une chambre idéale pour récupération-resynchronisation rapide**.

Rêvez, mode d’emploi :

1 – fermeture du rideau : la production de rêves peut commencer - 2 - baisse de la température générale de la pièce pour atteindre l’idéal : 19° - 3 – déclin progressif de la lumière grâce à la plante suspendue au-dessus du lit : la lumière passe de 1000 Lux à 0 - 4 – pendant quinze minutes, une émission de bruit blanc vient isoler phoniquement le dormeur des nuisances extérieures. Le cerveau bloqué sur cette fréquence neutre, le corps à température idéale, la nuit peut commencer - 5 – réveil, la température remonte de 2 degrés, la lumière passe de 0 à 2500 Lux en quinze minutes.

C’est aussi, un clin d’œil à l’histoire puisque la veuve Cliquot était elle-même une insomniaque notoire. Une expérience à vivre seul, car malheureusement, selon le Docteur Nicolas : « on ne dort jamais parfaitement synchronisé à deux »…

*Once upon a dream a été présenté pour la première fois à Milan lors du salon du Meuble en compagnie de la « Gloriette » conçue par les frères Campana, il voyagera maintenant vers différentes capitales mondiales avant d’intégrer sa destination première et finale à Reims, à l’hôtel du Marc.

** Cette unité de sommeil reprend les études physiologiques testées et mises en place par les services de malades du sommeil afin de guérir les insomnies chroniques. Basé sur le travail du Docteur Alain Nicolas, responsable de l’Unité d’Exploration Hypnologique du CH Le Vinatier à Bron (Lyon), « Once upon a dream » devient donc un voyage vers le meilleur des rêves. Une histoire aux chapitres successifs dont les rebondissements sont les différentes phases prévues par le narrateur Lehanneur pour préparer le corps à l’abandon du sommeil.

/ Crédits photos : Felipe Ribon

Le designer hollandais Maarten Baptist a gagné le Red Dot Design Award 2010 avec son canapé “Single Sofa“ qui combine la classique fonction d’assise d’un canapé avec une fonction méridienne ainsi qu’une fonction banquette lit sans prendre pour cela d’espace supplémentaire.

Au premier coup d’œil Single Sofa pourrait Être pris pour un canapé classique avec deux accoudoirs, un dossier droit et une assise généreuse. Certes il est cela mais il a un petit plus qui l’a transformé en lauréat. C’est l’angle dans l’assise qui fait toute la différence. Avec cette trouvaille parfaitement adaptée à l’ergonomie humaine, Baptiste a fait du Single Sofa le canapé idéal pour une séance de fainéantise, de télévision ou même de sommeil. Comme le dit Maarten Baptist  » Vous remarquerez que la plupart des gens ne sont pas en réalité assis sur un canapé. Le plus souvent ils s’étendent ou se pelotonnent dans un coin. C’est pourquoi les canapés qui ont des accoudoirs énormes sont si populaires. Mais il faut beaucoup de place pour ces canapés.

/copyrigth©lisa_klappe

“Wood Chair“ marque t’elle l’arrivée d’une nouvelle manière de bien être qui va au-delà de l’approche ergonomique/technique ?

Le groupe Front a créé pour Moroso « Wood Chair » en étant inspiré par deux sources : l’une, les dossiers de voiture que leurs conducteurs recouvrent d’une couverture de perles de bois ou plastique et l’autre la manière dont les brodeuses africaines tissent leurs perles pour former des tissus d’apparat. Le résultat est une chaise extrêmement confortable dont la housse tissée avec des milliers de perles de bois de bouleau naturel et de tailles variables recouvre l’assise jusqu’au débordement comme des bulles de savon et stimule le corps en le dynamisant.

“The dark side of the moon“ est une table en cristal créée par le designer Piero Lissoni pour Glas Italia. Par une technique de travail sophistiquée et innovatrice, le plateau est réalisé en superposant et en assemblant des bandes de cristal de différentes qualités, couleurs et de plusieurs largeurs. Le résultat est une table au dynamisme syncopé dont le plateau de cristal reflète d’infinies tonalités créant ainsi un effet kaléidoscopique. Les pieds de la table sont des cylindres de cristal borosilicaté transparent, fixés au plateau par des anneaux d’acier.

Déjà vu à Cologne, mais bien mis en valeur ici Roset présente le sofa “Ruché“ d’Inga Sempé. Il démontre la liberté qu’Inga a déjà mis en œuvre dans ses créations pour Cappellini, Edra, Luceplan et Baccara. Elle tire la technologie à ses limites tout en créant un sens de légèreté étonnant.

Le travail de Ditte Hamerstrom* est basé sur l’interactivité et les influences mutuelles entre l’homme, l’espace et l’objet.

Elle explore les objets quotidiens en mettant l’accent sur les qualités irrationnelles et émotionnelles qui sont, à ses yeux, aussi essentielles que la fonctionnalité lorsqu’il s’agit d’objets dont nous voulons nous entourer. “Soft Structure“ fait parti des meubles tapissés qui incorporent et forment une pièce. Ce meuble montre une nouvelle technique de tissu d’ameublement qui défie l’approche traditionnelle. À la différence d’un meuble où le tapissage est ajouté au cadre, Soft Structure mélange le tissu à la structure principale. La mousse de polyuréthane est tressée dans la structure d’acier du fauteuil. Le but est de montrer clairement un contraste entre une structure contrôlée et un tissu d’ameublement expressif. Cette chaise donne l’impression de former une pièce dans la pièce.

*Ditte Hammerstrom a reçu le soutien de OAK Foundation Denmark pour le projet. La mousse a été sponsorisée par Bramming Plast-Industry A/S. En 2008 elle a reçu le prix « Walk the plank » et en 2009 elle a gagné 3 ans de subventions par la Danish Art Foundation.

“Kelvin led“ est une lampe qui marie parfaitement les aspects classiques avec une technologie innovatrice. L’esthétique s’allie à la haute performance pour ce luminaire qui déborde de sophistication et de style. Lampe légère, avec un bras double, pantographe fixe et tête réglable, sa structure est en alliage d’aluminium. L’ampoule led donne une longue durée de vie et une bonne performance. Cette lampe va devenir un archétype pour celles de l’avenir et bien qu’elle soit un nouveau produit, elle est déja un des modèles classiques dans le catalogue Flos.

En collaborant avec des designers mondialement célèbres, Poliform complète son offre. Jean Marie Massaud a été choisi parce qu’il refuse les tendances ou la mode, et parce qu’il préfère mettre en doute l’existant.

Il travaille sur le progrès et propose éventuellement des réponses aux enjeux contemporains. C’est cette symbiose entre l’homme, ses créations et son environnement naturel que Jean Marie Massaud s’efforce d’atteindre, tel un catalyseur d’innovation ou de modèle économique ou de projet de vie.

Wallace a une assise en polyuréthane flexible moulée recouvert de cuir non déhoussable. Le piétement est en métal peint blanc, noir ou bronze.

Le cabinet de design munichois F/P design a dessiné pour Thonet un système d’étagères modulaire parfait grâce à sa variabilité, sa grande fonctionnalité et la simplicité de sa construction puisqu’elle se monte sans outils. Très pure et intemporelle ce sont les matériaux utilisés qui font la beauté de cette étagère. La structure est en aluminium avec différentes finitions au choix, soit brillante soit chromé mat soit revêtue de poudre. Les tablettes en bois de 4cm d’épaisseur sont disponibles en version plaquée ou laquée mais c’est la qualité des bois choisis qui donne toute l’atmosphère à cette étagère .

Leur longueur de 1,40m permet une intégration réussie des écrans plats grande largeur. Un haubanage en corde métallique spécial en forme de croix apporte une stabilité supplémentaire. Comme le disent les designers Fritz Frenkler et Anette Ponholzer cette étagère incarne les vertus de Thonet: “Une longévité couplée à l’élégance et à une esthétique contemporaine“

La “Paper chair“ est en papier recyclé couvert d’une mince pellicule de colle. Sous pression et avec de la chaleur les pages de papier sont collées ensemble pour former un objet en 3D solide et homogène. Mathias Bengtsson s’efforce de créer un objet unique mais malgré tout renouvelable puisque que cette chaise est faite à la main. Deux prototypes ont été créés. Un blanc et un noir qui ont été collés ensemble afin d’obtenir un effet de rayures noir et blanc. Paper chair : une utilisation différente d’un matériau familier et quotidien.

Mathias Bengtsson a déja exposé au musée Galleria Post Design de Milan ainsi qu’au Design museum de Londres.

Les barbares qui envahirent ce qui constituait alors le centre du monde, c’est à dire l’Europe, et dont l’invasion accentua le déclin des grands royaumes occidentaux du début du premier millénaire,ont inspirés les frères Campana qui relancent l’or dans leur création. Le canapé Attila, version 2010 du Cipria ou le fauteuil Leatherwork ont  été réactualisés par l’utilisation de cuir brillant doré, reproduisant le métal précieux si cher aux barbares . Comme souvent dans les périodes difficiles les créateurs essayent de combattre l’ambiance morose par un apport de luxe et de rêve, comme un pied de nez à la crise actuelle. Ce n’est pas le retour du bling bling. L’or, ici, est traité avec justesse et élégance.

C’est un clin d’oeil vers l’histoire.

Bauthier pense aux angles qui sont souvent il est vrai dans l’ombre. Ce designer belge a donc créé une lampe de coin dénommée “Triplex“ qui se pose dans les angles soit au sol soit au plafond. Elle est en plexiglass blanc opalescent. Le seul reproche qu’on pourrait lui faire est d’être un peu grande, son format (100X65X80cm) nécessite de grands murs.

/Image Les Belges  - Emmanuel Bauthier

Le designer Castello Lagravinese se sert d’un plaid de cuir souple et capitonné qui recouvre le canapé Bohémien pour lui donner  une odeur d’antan qui rappelle l’époque ou nos arrières grands-parents, lorsqu’ils partaient en vacances, recouvraient les sofas avec des housses blanches pour les protéger.

Une interprétation moderne du capitonnage donne une image glamour.

/Par Marc Kelman /Canapé Bohémien /Busnelli Group 2010

La table basse “Pebble“ est caractérisée par des formes douces comme celles des cailloux polies par la mer.

Inspiration partagée par d’autre dont Stéphanie Marin, cela permet à Matthias Demacker de définir la ligne de son projet. Si elles soulignent d’une part sa ligne arrondie, les ouvertures dans la structure ont aussi une fonction pratique, car le corps même de la table peut contenir des livres ou tout autre objets d’usage quotidien.

Pebble est produite dans un matériau plastique, à travers la technique du moulage rotatif.

“NAP“ de Kasper Salto est un nouveau modèle de chaise empilable. Son nom est une abréviation des trois principales positions assises: normale, active et passive : nap.

Le travail de Salto se caractérise par le respect des formes simples, les matériaux, un artisanat de qualité et par la conviction que le design peut améliorer la vie. Cette chaise était présentée à Milan chez Republic of Fritz Hansen dans un cadre surprenant qui montrait les différentes étapes d’édition, depuis le processus créatif, les tests effectués jusqu’à la fabrication de la chaise. La forme incurvée et les ondulations texturées de son assise donnent à la chaise « Nap » une grande élégance. Les contours de la coque Nylon s’adaptent naturellement à la forme du corps. « Etre assis c’est en réalité un mouvement constant » explique Salto.

Cette chaise sera commercialisée en septembre 2010 dans un choix de couleurs allant du blanc laiteux au gris poivre et café. /Image kasper_salto_republic_fritz_hansen®

C’est en se promenant dans l’usine d’Angelo Agnelli que Marco Merendi trouva l’inspiration créatrice de la série “Chef“. Une énorme marmite,  perdue sur une étagère, lui donna un coup de foudre. Elle avait été créée pour le jubilé de Rome en l’an 2000. Dès qu’il la vit elle a tout de suite représenté pour lui sa douche extérieure. Après l’avoir utilisée tout l’été il l’a trouvé tellement parfaite qu’il convainc Rapsel de la fabriquer. Effectivement, la marmite, caractérisée par ses poignées, son volume et sa simplicité, compose une vasque idéale. Une vasque qui avec ses poignées fixes, (en fait ses porte-serviettes), peut devenir aussi bien une sorte d’icône pop qu’un meuble de salle de bain fonctionnel.

En aluminium recyclable, Chef est déclinée en plusieurs coloris. Jaune, vert, orange, aluminium.

/Crédit Photo Rapsel

Les designers vont pouvoir commencer à penser la lumière comme un véritable matériau et à la mélanger à divers matériaux, avec l’arrivée dès le deuxième semestre 2010 de OLED technology par Philips Lumiblade*.

D’autre part, l’extra finesse des ampoules vont leur permettre aussi de revoir complétement le design des lampes. Tom Dixon, Amanda Levete ou Jason Bruges Studio ont déja commencé. Random International a créé un mur lumineux à la douce lumière. La production industrielle commencera par de petites séries, mais il faudra attendre 2012 pour voir cette nouvelle lumière un peu partout.

*Les ampoules, mais peut on encore appeler ampoules ces carreaux de lumière, sont fiables, facilement recyclables et de longues durées de vie. Cette nouvelle lumière se fera dans toutes les couleurs. L’efficacité est maximum. Pour une source lumineuse de 25Im/W le rendu est de 25Im/W alors que pour une ampoule traditionnelle de 70Im/W le rendu n’est que de 35 à 50 Im/W.

Le Salon 2010 s’est voulu authentique, en prise direct avec ses clients. C’est ainsi que de nombreuses marques ont misé sur la réaffirmation de leur ADN, livrant ainsi des collections fortes et identitaires. À Milan, l’humeur est à la modération, à la concentration et à la consolidation. Le Mobile apporte son lot de meubles et d’objets sobres et élégants. Il ne bouleverse pas les tendances, mais célèbre avec justesse le savoir-faire des grandes marques de mobilier avec des accents classiques. Un Salon sans anicroche, création fracassante ou découverte sensationnelle.

Un tour à la Fiera s’imposait donc. Qu’y avait il d’un peu remarquable dans ce salon?

Dans l’ensemble les stands de la Fiera ne montraient rien de vraiment nouveau. La meilleure illustration du manque de création était le stand de Vitra qui ne mettait en valeur qu’un seul canapé mais décliné en plusieurs versions. Voilà qui est très étrange de la part d’un éditeur qui distribue les plus grands designers. Serions nous rentré dans une période de disette ?

L’ambiance : des fleurs partout et des murs de tissu qui bougent et se déforment comme si des mains cherchaient à en sortir,.

Le mobilier : le Single Sofa (Red Dot Design Award 2010), qui en dehors d’une belle esthétique, propose une nouvelle façon de se “vautrer“ pour regarder la télévision grâce à son design très ergonomique. Un creux pour les fesses et les accoudoirs pour caler le dos. Chez Busnelli, un superbe canapé en cuir souple, capitonné façon Chesterfield mais qui laisse le cuir tomber au sol comme si on avait jetté un tissu pour le protéger tel que le faisaient nos grands parents avant de partir en vacances et chez Edra la collection Barbarians.

Les Objets : Chez Glas Italia un gigantesque miroir crée par Pierro Lissoni, en Murano, le baroque revu et corrigé par le 21e siècle.

Les luminaires : l’envie est manifestement à l’accumulation de lustres d’inspiration identique mais de tailles et formes différentes à positionner au dessus des tables ou buffets.

Déçu par la foire je suis parti le lendemain plein d’espoir et à la première heure pour la Porta Navona où se tient une partie du off. Quelques stations de métro et me voilà Via Tortona.

Beaucoup de monde dans les rues et j’arrive dans un lieu mixte, au fond d’une cour, où je revois le  » Single Sofa » de Maarten Baptist en compagnie de vêtements et de bijoux. Le mélange est amusant. Plus loin dans la rue, un grand immeuble où l’on présentait plusieurs pièces de Ora Ito.  Cette rétrospective a le mérite de nous faire découvrir son talent d’ensemblier. Pièces centrales : un buffet de forme fractale traité à la Soulages, mélangeant le noir mat et brillant et un fauteuil avec footstool (peu stable), les chandeliers en argent réalisés  pour Christofle et pour la cuisine, une plaque de cuisson et une hotte. Détour par le “coin“ Veuve Cliquot, pour apercevoir le travail des Fréres Campana et de Mathieu Lehanneur.

Puis, arrivée au Musée provisoire (sic). Plus de lumières que de meubles. Sur le micro stand de  Tom Dixon des jeunes gens mettaient en boite des lustres en pièces détachées en métal doré ou chromé : hand made, soit,  mais dur de travailler entouré de toute la foule dans cet espace exigu.  Chez Philips la grande nouveauté se sont les ampoules plates, un nouveau terrain à exploiter par les designers pour bouleverser les luminaires, mais déjà en présentation dans certaines boutiques de Milan. Le stand de Flos est de loin le plus intéressant. On entre sur un mur couvert d’appliques en forme de percings géants pénétrant le mur et qui changent de couleur régulièrement. Via Tortona toujours, Le Swarovski Crystal Palace valait le détour sauf peut être pour son service d’ordre. Je quitte la via Tortona pour la via Savona.

Pas grand chose à dire, un arrêt café chez Rapsel, dans leur beau jardin, fin d’après midi à flâner de lieu en lieu et retour à l’hotel. Grande faim après cette deuxième journée de marche. Je vous recommande les cotelettas à la milanaise du Park Hayatt hôtel. Les meilleures que j’ai mangé à Milan.

Pour la dernière journée , direction la Brera. Un détour par Design Vertigo. Le Spazio Fendi où Design Miami/ et Fendi ont présenté les œuvres commandé à Graham Hudson et Beta Tank sur l’interaction des gens avec le design. Un passage chez Republic de Fritz Hansen pour voir Nap, leur nouvelle chaise ultra légère. Superbe. Puis j’arrive à la Pelota. Pas de nouveauté majeure mais une belle présentation en escalier monumental de la collection. Un tour dans un bel appartement en travaux, où sont présenté des installations dans la pénombre.

Et puis soudainement je reçois un message de mon agence de voyage. Mon vol est annulé !!! Début de la galère à cause d’un volcan au nom imprononçable. Retour en train par Genève. 12 heures pour revenir à Paris, mais qu’est ce que c’est beau les Alpes italiennes. Même si la beauté a un prix!

/Par Frédéric Rossi-Liegibel /image le volcan Eyjafjallajokull