En juin 2010, nous avons inauguré notre site en proposant à tous une base de réflexion sur les enjeux du design et sur la place grandissante du discours des politiques. Outil d’innovation , surtout dans un contexte de crise, Jean-Louis Frechin (Nodesign) disait déjà “le design relève d’une économie politique, mais nous n’avons pas de programme national de design“.

A-t-il été entendu ?

Le design, enjeu territorial ? “L’’année 2011 aura été l’année où la Région Ile-de-France, après avoir crée le Lieu du Design en 2009, a fait du design un enjeu stratégique. Elle a décidé que ce secteur essentiel d’attractivité économique devrait désormais irriguer l’ensemble des filières qu’elle accompagne et pénétrer progressivement les politiques publiques qu’elle met en œuvre. 2012 sera l’année de la mise en place de Paris Région Entreprise, plateforme d’ingénierie publique régionale… qui facilitera la maturation des projets d’innovation.“ Par ces vœux Laurent Dutheil, Directeur général du Lieu du Design remet son action en perspective. “Nos missions semblent aujourd’hui faire des émules et nous nous en réjouissons“.

Alors, le design enjeu politique ? “Nos entreprises ont tout à gagner à intégrer le design dans leurs stratégies. L’enjeu, c’est de la croissance, des exportations et des marges supplémentaires pour nos marques, et, notamment pour la première d’entre elles, le fabriqué en France. Le design n’est pas seulement un acte de création, c’est aussi un facteur puissant d’innovation, et à partir de là, un facteur de compétitivité“, par cette phrase Eric Besson* annonce le lancement d’un plan d’action en faveur du design et la création d’un Centre National du Design. L’objectif : renforcer l’utilisation du design dans les entreprises et d’améliorer sa visibilité dans l’économie comme facteur d’innovation et de compétitivité.

Trois axes : 1 – la création d’un Centre National du Design, pour susciter des politiques en faveur du design exemplaire et un instrument de promotion du design français. Il aura pour missions : d’affirmer le rôle stratégique du design dans l’économie, d’améliorer la compétitivité des entreprises françaises grâce à l’apport du design dans leur stratégie et de permettre aux métiers du design de se développer*. 2 – l’intégration du design dans l’écosystème des pôles de compétitivité, en appuie sur les structures régionales de promotion du design. Une expérience sera lancée en 2012 sur quelques régions volontaires. 3 – l’élaboration d’un référentiel des métiers du design. Cela répond à une demande des professionnels, manifestée à l’occasion des tables rondes menées conjointement avec le ministère de la culture et de la communication avec une mise en oeuvre effective à la fin de l’année 2012.

Y a t’il instrumentalisation ?

Lorsque l’on pose la question à Laurent Dutheil la réponse est directe : « On ne peut évidemment pas l’exclure. La profession aura noté que l’annonce ministérielle intervient en toute fin de mandat gouvernemental et à cent jours de l’élection présidentielle. Vous remarquerez que cette initiative ministérielle n’a fait l’objet d’aucune consultation préalable des structures de design existantes, que ce soit la Cité du Design de Saint-Etienne, le VIA, l’Institut Français du Design, le Lieu du design… Je note que le discours des pouvoirs publics, comme celui de l’APCI sont remarquablement proches des propos que nous tenons avec d’autres et des actions que nous menons depuis notre création, en octobre 2009. Il serait extrêmement dommageable que la création d’un Centre national du Design, dont nous avons tous à nous réjouir, soit accompagné de considérations politiciennes et d’un manque d’esprit fédératif. Gageons que les mois à venir permettront d’éclaircir le sujet“.

Le design, enjeu d’image ? “Il ne faut pas faire du design une nouvelle utopie sur fond de militantisme. En quoi le design serait-il plus légitime aujourd’hui à résoudre les problèmes? Car c’est accorder beaucoup de pouvoir à une discipline qui se cherche et qui est incapable de s’auto évaluer“. nous rappelle Frédéric Ruyant. C’est la raison pour laquelle le design est actuellement si séduisant pour toutes sortes d’instrumentalisation le concernant. Succès bâti sur de la communication, il ne faudrait pas le cantonner à n’exister que par le paraître. Le danger, lourd de conséquence, est que le design soit victime des appels ou des assauts de politiques politiciennes. Vigilance et modestie, “que le design dise d’abord ce qu’il est, ce qu’il souhaite être“, allons Messieurs les politiques laissez nous le temps d’acquérir une maturité ! Une maturité en devenir pour Anne Marie Sargueil: “la promotion du design doit comprendre les enjeux des 3 protagonistes : la Personne, l’Entreprise et la Cité. L’entreprise qui investit, défend l’emploi et innove avec pertinence. La cité parce que l’on se doit de respecter l’environnement et les non-clients. Pour elle il faut savoir relativiser les initiatives privée, publique ou entreprenariale…

*“Ce plan s’inscrit dans le prolongement des actions engagées par le Ministère depuis 2008 qui visent également à assurer l’excellence de l’offre de formation au design, à développer une offre de design qui répond aux attentes des entreprise, en particulier des PME, à promouvoir le design français à l’international et, grâce à lui, à valoriser les productions françaises“ – Eric Besson. Depuis 2008, le Ministère de l’Industrie déclare avoir consacré plus de 10 millions d’euros à la politique de soutien au design. Le Ministère apportera un financement de 1 million d’euros pour le lancement de ce projet, géré par l’APCI. Le lundi 9 janvier la 9ème conférence européenne sur les enjeux du design, organisée par l’Agence pour la promotion de la création industrielle (APCI).

/illustration de l’article –  Geoffrey Dorne - illustration de la nl’s- Jacques Villeglé – La guérilla des écritures – 1985.

Alors que la France est considérée par l’étranger comme le pays possédant les meilleurs designers du monde, il était complètement anormal qu’il n’y ait pas à Paris une design week !

Paris, laboratoire d’idées et incubateur de talents, rassemble dans sa région 8 000 designers et entreprises créatives venus du monde entier, que Designer’s Day, qui existe depuis 11 ans, semble avoir oublié. À l’instar des événements de Londres, Milan, Tokyo ou Moscou, Paris s’apprête donc à vivre un événement d’envergure internationale à l’identité affirmée, synchronisé entre les événements professionnels et l’attente du grand public. Son programme comporte une centaine d’événements parmi lesquels, en premier lieu le salon professionnel Maison&Objet, un parcours urbain et un salon Off. Il met au jour la « singularité » du marché parisien dans lequel il n’y a pas qu’un lieu du design mais une multiplicité de lieux : le Marais expérimental, Saint-Germain haut de  gamme, Bastille moyen de gamme et luxueux à la Madeleine pour ne citer que les principaux.

Peut-être faudrait-il aller plus loin et créer un quartier du design à Paris comme les antiquaires l’ont fait avec le carré Rive Gauche à Saint-Germain ou le marché aux puces de Saint-Ouen ? Ou encore suivre le désir politique symbolisé par la Cité de la Mode et du Design ? Ou au contraire accepter l’idée que l’éparpillement des boutiques de design favorise la mise en avant du marché comme la rue de Seine, la rue Vieille du Temple ou la rue Charlot ?

La réponse sera donnée cette semaine. En reprenant le principe de la via Tortona à Milan lors du Mobile, la simplicité et l’évidence de l’initiative feront avancer beaucoup plus vite le développement du désir, en offrant sur quelques jours une large visibilité du design sous toutes ses formes auprès du grand public. Voici le détail des six parcours : - 1 - Austerlitz - 2 -  Bastille / République - 3 - Champs-Elysées / Trocadéro - 4 - Les Halles / Le Marais - 5 - Madeleine / Opéra- 6 - Saint-Germain.

“Hormis le salon Maison & Objet, il manquait un grand événement international de design, pour parler des atouts de Paris“*. Paris est un laboratoire d’idées et un incubateur de talents qui rassemble dans sa région 8 000 designers et entreprises créatives. Paris Design Week est à son image à la fois culturel et commercial, professionnel et grand public. Cette semaine du design “proposera une grande transversalité en rassemblant des acteurs de la discipline du design au sens large, de la création de mobilier au design graphique, en passant par l’architecture intérieure, les arts décoratifs et même la gastronomie. Il fallait au préalable asseoir une véritable légitimité. Nous avons créé now ! design à vivre il y a 10 ans, après ce travail professionnel, il manquait un maillon grand public à la chaîne du design“*. Des lieux emblématiques comme le Lieu du design, Artcurial ou Colette participent à la manifestation ! Que l’on souhaite apprendre, partager, écouter, acheter, découvrir les nouveautés de la rentrée, travailler ou faire travailler, le programme rassemble une centaine d’événements parmi lesquels Maison & Objet, des expositions de design, des lancements, des tables rondes et débats, des installations, des visites d’ateliers, de lieux d’exception et des fêtes, pour échanger de nouvelles idées, développer des contacts et du business, profiter de l’environnement créatif et célébrer le design.

* Étienne Cochet, Directeur général de SAFI

Les acteurs de la création ont répondu présent à l’appel. Ainsi, ils bénéficient d’une scène sur laquelle présenter, au plus fort de la rentrée, leurs dernières pistes de travail, mais aussi de pouvoir créer des opportunités et d’accompagner le dynamisme de ceux qui permettent à l’innovation d’émerger. L’idée : revisiter la ville en suivant “le fil rouge de l’inédit, de l’inspiration et de l’envie“. Quelques événements quartier par quartier – début septembre une liste complète vous sera proposée.

AUSTERLITZ

NOW ! LE OFF : Manifestation ouverte à la jeune création et à l’avant-garde, c’est 1 200 m2 de Docks en Seine à disposition des designers pour offrir un aperçu de la nouvelle génération française et internationale. Didier Faustino donne le ton et ouvre la voie avec l’installation de Wild Things, une hutte urbaine conçue pour le nouveau film de Virginie Despentes. Frédérique Morel, Pauline Deltour, Chenzu Sun, Pool, Charles Kalpakian…

GLITCH FICTION : Collectif fondé au Royal College of Art, Glitch Fiction propose des objets scénario pour un design activiste. Un point de chute, une frontière entre fiction et réalité, Glitch expose les nouveaux projets de Austin Houldsworth, David Benque, Nicolas Myers, Facet, Thomas Thwaites, Nitipak Samsen, The Workers, Nelly Ben Hayoun et Good Wives and Warriors.

GALERIE VIA : Présentation du travail d’étudiants provenant de vingt-sept écoles de design en France.

MY DESIGN ose la couleur pour cette première Design Week avec une présentation de pièces de Johanna Grawunder chez Glas Italia. Le peintre Gérard Le Coarec et la photographe Vic proposeront chacun leur vision en deux dimensions du média couleur.

BASTILLE

MILK FACTORY : pour sa première exposition, la Milk Factory accueille l’exposition Pièces Montées des designers Ich&Kar.

HI MATIC : à l’occasion de la Paris Design Week, matali crasset a choisi l’hôtel Hi Matic, fruit de sa collaboration avec Philippe Chapelet et Patrick Elouarghi, pour présenter en avant-première sur Paris sa nouvelle création, la chaise modulable Double side.

CHAMPS ÉLYSÉES / ÉTOILE / TROCADERO

L’ÉCLAIREUR/ROYAL MONCEAU : ce cadre pensé par Philippe Stark où l’esprit est High Tech présente la Z chair de Zaha Hadid.

MARAIS

BOUTIQUE DU CENTRE POMPIDOUprésente le miroir mural imprimé de Constance Guisset, inspiré d’un miroir vieilli qui était dans l’atelier de Francis Bacon, mais aussi, le fauteuil Raviolo de Ron Arad.

GALERIE BSL : première exposition personnelle d’Adrien de Melo qui révèle en six pièces un univers de designer sensible et contemporain où l’onyx, les bois rares et l’acier se mèlent.

GALERIE GOSSEREZ : quatre designers parmi les meilleurs de la nouvelle génération, ils travaillent depuis plusieurs années dans les plus grands studios de design français, la Galerie leur offre une première carte blanche .

MERCI : présentation d’une exposition “essential Design in Japan : SUGAO“ tiré de SU concept de l’esthétique japonaise qui définit le « simple », le « sans ornement ». GAO : L’idée de l’essentiel, d’un design qui provient de l’essence même de la culture japonaise.

OPERA / MADELEINE

COLETTE : présentation du mobilier de David Lynch édité par Domeau Pérès, mais aussi de la collection de verres conçus par Karl Lagerfeld pour Orrefors, des Veilleurs de nuit de Pierre Charpin pour Saint Louis et du coffret de couteaux de cuisine de Pierre Gagnaire pour Puiforcat.

XO expose pour la première fois au grand public l’une de ses dernières créations emblématique : la collection Babel de Marcel Wanders.

SAINT GERMAIN

DAVID HICKS : le jeune éditeur LAQ (Luxe Architecture Qualité) s’installe chez David Hicks pour présenter ses créations décalées.

LIGNE ROSET célèbre une année riche en création avec notamment une collaboration active avec 33 créatrices et créateurs, des rééditions de pièces historiques comme celles imaginées au début des années 1970 par Pierre Paulin et beaucoup d’innovations avec des références comme Ronan & Erwan Bouroullec, Jean Nouvel, Inga Sempé, Philippe Nigro… mais aussi des talents à découvrir comme la designer suédoise Jessica Hansson ou le couple italo-danois Stine Gam et Enrico Fratesi…

TRIODE ÉDITIONS : présentation de trois luminaires – recherche autour de la porcelaine et le verre – en série limitée avec Pierre Gonalons, Arnaud Lapierre et Simon Naouri.

DESIO : la manufacture de sièges présente les travaux d’Anaïs Allard et de Didier Versavel autour du cuir et de ses réactions.

/austerlitz – image 1 - Docks en Seine - image 2  - Didier Faustino Hutte Wild things pour le film “By By Blondie“, Crédit photo : Virginie Despentes /Bastille - image 1 –  [BP] Architectures® - image 2 - Jean-Jacques Pallot / Champs Élysées - image 1 Royal Monceau – iimage 2 – Z Chair by Zaha Hadid for Sawaya & Moroni – Marais – image 1 cheminées de Beaubourg Christophe Eyquem® - image 2 Pygmalion »Galerie Gosserez® – Madeleine – Marché St. Honoré – image 2 – chaise Babel de Marcel Wanders – St. Germain – passage Dauphine – lampe – Simon Naouri - Triode® /Musique – Camille - Le sac des filles – Paris – acheté sur ITunes – tous droits réservés

Éric Jourdan ne s’intéresse qu’au mobilier à usage directement domestique et comme toujours aussi à sa mobilité. Il le veut transformable, nomade et léger, apte à restructurer l’espace, que ce soit une table, soit un bureau, soit des étagères… ces éléments de mobiliers vivent selon  les envies ou les besoins. En bois de peuplier très léger, d’une jolie couleur claire pour les ajouts,  ses meubles ont laquées ou recouvertes de feutre épais aux couleurs naturelles et douces, vert kaki, orange pâle, moutarde…

Éric Jourdan est partisan, comme son complice Rudy Baur est adepte d’un design qui ôterait tous les superflu.  c’est la cas de  Harry, une pièce hybride assez risquée (Cinna). Contemporain, classique, branché, vieillot,  beau, on ne sait pas très bien. Archétype du fauteuil, il est  indatable – 1960 ou 2010 ?   C’est avant tout du Eric Jourdan, propre  à son vocabulaire, un peu surprenant, comme lui d’ailleurs !

(Lire la suite…)

Mathieu Lehanneur* avance sur le fil du design et de la science. Sa relecture de la course actuelle au bien-vivre et ses propositions audacieuses le placent un peu en avance sur les industriels, mais en intime cohérence avec son temps, un travail en contrepoint de celui de Constance Guisset. 2010 est son année !

“Observer, m’intéresser au comment, comprendre et voir comment les choses sont faites, comment elles fonctionnent et comment les formes découlent de manière assez logique de leur mode de fabrication“. Le travail de Marie-Aurore Stiker* est une réflexion sur le geste du créateur, où la main du créateur se voit, fournissant aux objets une dimension artisanale.

(Lire la suite…)

Edité par la Galerie parisienne Gilles Peyroulet & Cie, Joachim Jirou-Najou* dessine du mobilier avec une sensibilité affirmée pour le dessin et la couleur. Dans la série Portée (Fonds National d’Art Contemporain), l’utilisateur découvre un accès au rangement d’un genre nouveau : la légèreté de l’enveloppe de tissu ou de la feuille de la structure en acier.

(Lire la suite…)

“Le design est une pratique à mi-chemin entre l’art & l’ingénierie, l’artisanat & l’industrie, la pratique & technique, l’artistique & le culturel.“ Philippe Nigro* emboîte, conjugue, joue avec notre perception des volumes et nous dispense de cette envie de remettre les choses à leur place.

(Lire la suite…)

Dans chaque objet, on décèle la pâte de l’agence Normal Studio*: des volumes précis, une parfaite lisibilité de la forme, des angles doux. “La simplicité de l’usage et de fabrication, émane d’un savoir-faire ou d’un outil de production, mais aussi de l’observation des personnes qui utilisent les objets“.

(Lire la suite…)

Le temps, le mouvement, l’allure, une certaine lenteur se dégagent des créations de Constance Guisset*, un rythme japonais.

(Lire la suite…)

Une vision rétrospective qui est l’occasion de revenir sur le design français de ces trente dernières années. Du premier espace, place Sainte Opportune, au cœur du quartier des Halles à l’espace actuel, situé dans le Viaduc des Arts, avenue Daumesnil, chaque décennie a été influencée par un contexte socio-économique et démontre la contribution du VIA* au rayonnement du design et des designers français dont le succès est de plus en plus manifeste en France et à l’étranger.

(Lire la suite…)