Giuseppe Terragni – rationaliste italien

Giuseppe Terragni, comme beaucoup d’autres modernistes, envisage le design essentiellement comme un assemblage de plans dans l’espace, et comme un prolongement de l’architecture.

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Néofonctionnalisme

Style de design apparu après la Seconde Guerre mondiale privilégiant la simplicité géométrique et l’élimination détail inutile. Hans Gugelot et ses partisans se réclament d’un design sans style voire au-delà du style.

Hans Gugelot – créer anonymement

Sa vie a été courte, mais ce créateur a joué un rôle majeur dans, l’instauration d’un style néofonctionnaliste dans le design de produits, fondé sur la simplicité géométrique et l’élimination des détails superflus.

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Dieter Rams – une croyance évidente dans la technologie

Il participe à ce qui est resté longtemps une tendance uniquement allemande. Dans les années cinquante et soixante l’Allemagne innove dans le design en développant une philosophie et un style qui prennent racine dans l’esprit du Bauhaus. Le design s’empare d’objets relevant jusqu’alors de la compétence des ingénieurs.

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Gerrit Rietveld – un design sans compromis

Si l’on devait chercher un exemple de design moderne qui surpasse tous les autres, on retiendrait très probablement le fauteuil Red Blue créée par Gerrit Rietveld en 1918, sur la base d’une abstraction sans compromis.

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Purisme

Mouvement artistique du début du vingtième siècle fondé par Le Corbusier et Amédée Ozenfant né en opposition au cubisme. Il prend pour modèle la précision mathématique de la machine. en mettant l’accent sur la pureté des formes géométriques.

Le Corbusier – le maître puriste

Le Corbusier est sans doute l’architecte le plus révolutionnaire et influent du siècle.

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Le bois et le design

Les travaux du fabricant autrichien de mobilier Thonet, à partir du milieu du Dix-neuvième siècle, sur le cintrage du bois laminé, aux projets de chaises en contreplaqué galbé des années vingt et trente d’Alvar Aalto et de Marcel Breuer, producteurs et créateurs ont étudié les techniques pour le rendre plus adapté à la production de masse.

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Bruno Mathsson – visionnaire et original

Bruno Mathsson n’est connu que pour un petit nombre de designs, créés entre les années trente et soixante.

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Art déco

Terme largement utilisé Pour décrire le style architectural et décoratif qui émerge en France dans les années vingt en relation directe avec l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels que se tient à Paris en 1925. Continue Reading →

Jack Pritchard – le spécialiste en contreplaqué

En 1929, en Grande-Bretagne, l’ingénieur Jack Pritchard fonde la compagnie lsokon, qui se spécialise dans la production de mobilier moderne en contreplaqué.

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Marianne Brandt – l’esthétique au meilleur marché

Marianne Brandt est une figure importante de l’histoire du design moderne non seulement parce qu’elle a dessiné certains des plus beaux objets en métal du siècle, mais aussi parce qu’elle l’a fait en tant que femme.

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Le Bauhaus, une école allemande

D’abord basé à Weimar de 1919 à 1925, puis à Dessau, de 1925 à 1927, et enfin, brièvement, à Berlin, jusqu’à sa fermeture en 1933 par le parti nazi.

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L’acier et le design

Le Dix-neuvième siècle prouve l’énorme impact industriel du développement de l’acier : matériau malléable mais résistant qui permet la production de produits en série, des vélos, des machines à coudre aux locomotives.

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Cantilever

Le porte-à-faux a été utilisé aussi par les créateurs de mobilier pour certaines chaises qui ne comportent pas de piétement arrière : le dossier est relié directement à l’ossature du siège et le poids est reparti sur l’avant.

Enid Marx – au service du design

Enid Marx applique la même combinaison de tradition et de modernité dans ses méthodes de travail.

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Les années trente : les deux visages du modernisme

Le modernisme présente en fait deux visages : l’un ouvertement progressiste, l’autre plus conservateur et tourné vers les grands styles du passé.

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Les années vingt : la machine et le design

La métaphore dominante du design moderne durant la première moitié du vingtième siècle a été, sans conteste, la machine. Perçue comme un symbole de puissance, capable d’engendrer le progrès et la démocratie, la machine a stimulé l’imagination de maints architectes et designers des pays industrialisés.

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Alexander Rodchenko – activiste et révolutionnaire

Rodchenko est l’un des plus jeunes membres de cette génération d’artistes et de designers associés au mouvement constructiviste, apparu en Russie après la révolution de 1917.

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