Le marché du design français

En France, l’écosystème du design est majoritairement composé de petites et jeunes structures. Si 18 % de ces structures se focalisent sur une seule activité de design, plus de 60 % exercent au moins trois activités à la fois. Ainsi, le marché du design français est caractérisé par une grande pluridisciplinarité.

En plus des activités traditionnelles (aménagement d’espace, packaging, graphisme…), il a dorénavant de nouvelles composantes : design numérique, design de service, conseil en design… Pour donner une mesure de la profession, en moyenne, la France compte plus de 30 000 designers sur son territoire. Parmi eux, près de 20 000 travaillent en tant que structure créative (designers freelances ou agence). Quant aux autres, ils exercent leurs activités avec un statut de designer intégré.

En principe, ces designers sont recherchés dans tous les secteurs d’activités de la France. En revanche, cette demande est prépondérante dans les secteurs des administrations publiques et de l’hôtellerie, avec des pourcentages respectifs de 37 % et 20 %. En terme de chiffres, on estime que l’écosystème du design génère entre 3 et 7 milliards d’euros par an. Ce chiffre d’affaires confère un poids économique non négligeable au design en France.

La place du design en France

La France s’intéresse de plus en plus à l’écosystème du design. À cet effet, elle dédie un large panel d’écoles à l’apprentissage des disciplines de ce secteur de sorte que sur toute l’étendue du territoire français, les amateurs et professionnels de design peuvent trouver de quoi se former à leur passion. À l’image des biennales et musées, de nombreuses collectivités publiques et structures régionales œuvrent aussi pour la valorisation du design en France. Plusieurs évènements nationaux et internationaux participent également à cette grande campagne de promotion en faveur de la discipline.

Au regard de tous ces efforts, l’écosystème du design français est tenu de relever un certain nombre de défis. Ces enjeux ne se limitent pas aux dimensions contributives du design français. Ils doivent notamment se focaliser sur le concept du développement durable. Ainsi, le design est appelé à répondre aux besoins de la génération actuelle sans pour autant compromettre le bien-être des générations futures.

Sur les traces de ce nouveau défi, le design devra mieux exploiter sa dimension créative, autant que développer une plus grande conscience de l’impact des matériaux utilisés. Il devra également travailler pour intégrer les désirs des instances dirigeantes du marché des affaires français.

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Le Corbusier

Le Corbusier est un designer spécialisé dans le domaine de l’architecture. Historiquement, il est décrit comme un homme ayant eu la capacité de créer n’importe quoi. Il est également considéré comme l’un des plus grands visionnaires en matière d’aménagement des espaces urbains. Pionnier du secteur du design, il est très vite devenu l’une des figures emblématiques de l’architecture moderniste. L’une de ses plus célèbres réalisations est la Villa Savoye construite en 1931. Située dans la commune française de Poissy, cette villa résume parfaitement les cinq principaux axes d’architecture du designer.

Élisabeth Scofidio

Élisabeth Scofidio est l’une des architectes contemporaines les plus célèbres de New York. Elle est reconnue pour sa tendance à s’exprimer sur des panels pertinents combinant design et valeurs communautaires. À ce jour, elle a participé à la résolution de plusieurs problèmes urgents portant sur le développement de la région New-yorkaise. Son cabinet est à la base de la conversion des anciennes voies ferrées (située à l’ouest de la ville) en grande High Line. Soulignant la nécessité d’un nouvel espace dédié à l’art, elle a œuvré également pour l’expansion du Musée d’Art moderne.

Philippe Stark

Philippe Stark est un designer très célèbre dans le monde entier. Débutant sa carrière dans la maison d’édition de Pierre Cardin, il finit par créer sa propre société de design industriel. Avec cette entreprise, il collabore avec plusieurs enseignes de renommée internationale : Drimmer (en Autriche), Disform (en Espagne), Kartell, Alessi et Driade (en Italie), Vitra (en Suisse), etc. Son engagement pour la démocratisation du concept design l’a incité à se tourner vers la fabrication en série des produits de consommation. Le designer a donc étendu son expertise à d’autres genres : agrafeuses, meubles, vêtements, architecture… Il a aussi créé des intérieurs restées mémorables pour des espaces publics (bars, banques, casino, etc…).

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida est un designer qui a fait la promotion de l’impression japonaise sur bois. Démontrant à son jeune âge des prédispositions à la peinture et à la gravure sur bois japonais, il développe son talent et devient l’un des pionniers de cet art. Il est particulièrement apprécié pour les estampes qu’il a réalisées sur des paysages. Il était d’ailleurs l’un des premiers designers à reproduire des paysages étrangers dans un style japonais. Au cours de son parcours, ses œuvres sont exposées dans des lieux prestigieux comme le Detroit Institute of Arts aux États-Unis.

Zaha Hadid

D’origine irakienne, Zaha Hadid est une des plus grandes figures féminines de l’architecture mondiale. En 2004, elle a été la toute première femme à obtenir le célèbre prix d’architecture Pritzker. Sa popularité et son statut de grande architecte sont le gage de son talent incontesté dans le domaine du design de structure et d’espace. L’une de ses plus célèbres constructions est un complexe de condos boutiques installé à New York près du parc High Line. Zaha Hadid se distingue également par l’harmonie de ses installations de mobilier.

Kenichiro Ashida

Kenichiro Ashida est le designer qui se cache derrière la conception de la « Nintendo Wii ». D’origine japonaise, il est à la tête du département de développement des produits de la marque Nintendo depuis plusieurs décennies. Alliant compacité et innovation, il crée le design du GameCube de la société. Très apprécié par le public, ce GameCube est devenu la plus petite console de son époque. Au fil des années, Kenichiro Ashida poursuit sa carrière et accumule les réalisations. L’une de ces plus célèbres réalisations a été la création de la « Wii » en 2006.

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